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2026年8月18日 星期二

「台北好時尚」決賽登場!李紀鞍〈祈安清醮〉奪設計師組金獎 新銳設計能量展現城市時尚力

(蔣市長頒發30萬元獎金給金獎設計師)

【WoWoNews】為發掘新銳設計人才、推動臺北時尚產業發展,臺北市商業處今(18)日於臺北表演藝術中心「藍盒子」舉辦「2026『台北好時尚』TOP時裝設計大賞」決賽動態展演暨頒獎典禮,今年以「穿在城市裡 WEAR YOUR LIFE」為主題,邀集10位新銳設計師及10位學生設計新秀,從城市生活與日常經驗汲取靈感,帶來共80套創意作品。

今年動態展演突破傳統T台形式,結合燈光、音樂與影像,打造沉浸式劇場時尚秀,並邀請新生代歌手申力安演出,讓服裝設計與舞台藝術相互交織。臺北市長蔣萬安也親自到場力挺,今年特別穿上去年金獎設計師王季澧打造的服裝亮相,鼓勵新銳設計師勇敢朝目標前進、實現夢想。
(蔣市長致詞)

蔣萬安表示,「台北好時尚」自102年開辦至今已邁入第14年,持續透過競賽、展演及後續推廣,培育臺灣時裝界新銳人才,累計已培育超過185位設計師,其中更有19位曾前進紐約、巴黎、倫敦及上海等國際時裝週,並登上金馬、金鐘、金曲等重要典禮紅毯。去年金獎得主王季澧更入圍2026年第十屆西班牙畢爾包國際藝術時裝競賽決賽,展現臺灣新銳設計逐步走向國際的成果。

本屆參賽作品從服裝剪裁、材質運用、工藝技法到整體造型,各自展現創作者對城市與生活的觀察。為完整呈現作品概念,主辦單位特別邀請巴黎萊雅專業美髮團隊依照各系列特色打造秀場髮型,從髮絲線條、輪廓層次到整體造型,與服裝及舞台視覺相互呼應。
(蔣市長與全體貴賓、參賽者們合影)

此外,今年持續深化與產業端合作,攜手臺灣時尚品牌「克萊亞」選出2名特別獎得主,各頒發5萬元獎金,並邀請品牌、通路及媒體業者參與,協助新銳設計人才與產業接軌,增加後續合作可能。

經過評審團評選,設計師組金獎由李紀鞍以作品〈祈安清醮〉奪得,銀獎為謝佳翰〈黑白瓦解的奇異點/The Latent Hallucination〉,佳作則由洪福伸〈Borrowed Hands〉獲得;學生組金獎由陳持允以〈斯土斯情/The Land, The Heart〉獲獎,銀獎則由孫宸禕〈謝天/OLD TOWN,FULL GRATITUDE〉拿下。克萊亞特別獎則分別由設計師組謝佳翰及學生組任健輝獲得。

其中設計師組金獎獎金30萬元、銀獎10萬元、佳作3萬元;學生組金獎5萬元、銀獎2萬元。後續臺北市商業處也將透過靜態展、時尚街拍等活動持續推廣入選作品,增加設計師曝光度,協助新銳人才累積市場經驗與產業發展機會,讓更多臺灣設計能量從臺北走向更大的舞台。

2026年7月13日 星期一

金音獎得主邱舒推出《正來尞》 以聲音表演打開客語創作新面貌

(照片:街聲派歌提供/邱舒宣傳照)

【WoWoNews】曾以首張專輯《等路》榮獲金音獎最佳民謠專輯獎的創作歌手邱舒,於 6 月 29 日推出全新創作專輯《正來尞 Zang Loiˇ Liau》。善於運用音色、語調與角色感塑造歌曲的她,在本張專輯中展開一場充滿玩心的聲音遨遊。

專輯名稱《正來尞》取自客家話中充滿溫度的道別語,意思是「再約」、「下次再一起玩」,寄託著期待再相逢的真摯情感。邱舒將一段段尚待延續的緣分,譜寫成九首性格鮮明的作品;她以極富表演性的演唱,在民謠、客家山歌、嘻哈饒舌、跨語言對唱與戲劇獨白之間收放自如,呈現歌曲情境的多重層次。

為延伸歌曲中的角色感與戲劇張力,專輯多數和聲亦由邱舒親自編錄,使面貌各異的「她」在同一首歌裡同時現身、彼此襯托,構築出一座「一人分飾多角」的聽覺劇場,在新世代客語音樂中開啟多元而充滿魅力的可能。
(照片:街聲派歌提供/邱舒宣傳照)

本張專輯亦與多位來自不同領域的音樂人合作,包括香港樂團 KOWLOON K、曾獲金音獎並入圍金馬獎最佳原創電影音樂的周莉(13月終了)、入圍第二屆臺北戲劇獎最佳影像/聲音設計的柯鈞元,以及百合花貝斯手威佐、荒山茉莉吉他手祖匡、害喜喜鼓手小白,進一步為編曲製作注入豐富的細節與趣味。

首波主打〈鏡仔〉以「對不起、謝謝你、我愛你」三句熟悉的話語,梳理失去與思念,走向自我和解,在一次次與鏡中自己的對望裡,找回繼續前行的勇氣。〈噥噥哢哢〉從與自己的對話出發,在嘀咕自語中重新認識自己;〈講好个人咧?〉以嘻哈饒舌與現代女性的視角,演繹《哈姆雷特》中的奧菲莉亞。

〈有閒來尞〉攜手 KOWLOON K,以客語與粵語展開跨語言的情誼交流。從〈還愛〉、 〈天光日,正——〉的日常心緒,到〈定定仔行等路〉、 〈哪久轉來呀?〉的家鄉記憶,專輯最終收束於〈噥噥哢哢-率真版〉,在回望初心後再次啟程。

2026年3月23日 星期一

TOMMY HILFIGER 宣布張員瑛擔任旗下 TOMMY JEANS 2026 春季形象代言人

(照片:TOMMY HILFIGER 提供)

【WoWoNews】隸屬於 PVH Corp.[NYSE: PVH]的 TOMMY HILFIGER 宣布,品牌大使張員瑛將擔任 TOMMY JEANS 2026 春季形象代言人。作為當今娛樂與流行文化的重要指標人物,她以樂觀、自信且從容的風格,詮釋品牌現代丹寧生活風格。

本次形象廣告以輕鬆自在的音樂工作室為背景,張員瑛置身於黑膠唱片與音響設備之間,呈現自然且富有創意的氛圍。透過貼近日常的場景設定,展現其世代的創作能量,並以輕鬆率性的風格重新詮釋經典輪廓。
(照片:TOMMY HILFIGER 提供)

延續建立於無畏風格、文化連結與自我表達等共同價值之上的創意合作關係,TOMMY JEANS 與張員瑛共同展現文化如何凝聚人群,並邀請新世代走進一個更開放、多元且充滿活力的時尚世界。
(照片:TOMMY HILFIGER 提供)

在 TOMMY JEANS 2026 春季系列延續美式經典精神,並以當代視角重新詮釋。張員瑛以其標誌性穿搭風格,演繹多款經典單品,包括紅色露肩條紋針織上衣,搭配白色丹寧長褲與球鞋;另一套造型則以丹寧襯衫與短褲組合,內搭經典品牌T 恤,展現率性風格。

2026年3月10日 星期二

臺北時裝週AW26 以「首映會」揭開轉型元年序章

(「臺北時裝週AW26」將於3月26日至29日登場,品牌設計師、代表與模特兒合影(前排左起TANGTSUNGCHIEN、Daniel Wong、WANGLILING 、WEITZUYUAN、C JEAN 、BOB Jian、#DAMUR 、INFDARK 、Liyu Tsai 、Yentity))

【WoWoNews】「臺北時裝週AW26」即將在3月26日至29日登場,今(10)日於大巨蛋秀泰影城ScreenX 影廳舉辦展前記者會,特別以「首映會」為概念,藉由影像預告帶出本次參展品牌,以品牌與服裝為主角、影像為語言,為臺北時裝週AW26揭開序章,正式宣告本季秀展與系列活動,並由參展品牌搶先曝光量點作品,分享本季度的設計理念與創作概念。

記者會上文化部政務次長王時思、經濟部產業發展署科長李欣潔、經濟部國際貿易署組長楊佳憲、臺北市政府文化局專門委員蔡依婷、台灣設計研究院院長張基義、中華民國紡織業拓展會處長江夏碧、參展品牌代表等共同出席。
(臺北時裝週AW26,#DAMUR 將以「Wellness/Training Culture」為核心帶來伸展台走秀)

文化部次長王時思致詞時表示,臺北時裝週至今辦理已8年,在面臨許多挑戰與課題後,今年決定以3大轉型,面對不斷變異的時尚市場及品牌的洗牌、消費者的流動。首先,希望將所有的能量及活力帶回品牌本身,取代以往獨立命名的開幕秀,臺北時裝週將「讓品牌自己想說的話回到自己的秀上呈現」;其二,臺北時裝週也將扮演深化產業輔導的角色,透過業師一對一協助品牌更深化商化的工作;同時,「消費者將成為真正支持時尚的力量」,透過市集讓更多其他及生活風格的品牌,讓消費者真正成為臺北時裝週重要的核心,支撐時尚的發展。

「當AI發展已經可以代理絕大數的工作時,時尚最後剩下的是什麼?」王時思提到,在面對科技高度的介入時尚設計、創作、產製,甚至銷售、成本控制等過程,以及永續環保成為地球發展的主調時,由文化部擔任臺北時裝週的主辦單位,代表的是將以更強調主體性的文化敘事,直面更為個人化、需求化的差異,「透過有差異的文化,才是在市場上最後能存活、能被保留的關鍵」。王時思認為,時尚是人類歷史長河中,自我形象建構的方式,透過時尚這個最微型的表達方式,表達自己是誰、希望別人如何認識自己,「時尚是最貼近人類真實自我的展現」,文化部一定會持續攜手所有的品牌、設計師及消費者,一起用時尚成為守護人類最後真實自我展現的力量。
(臺北時裝週AW26,BOB Jian 將帶來以「留下來的人」為題的形象展演。)

文化部表示,AW26定位為臺北時裝週的「轉型元年」,以「交集、呈現」的視覺核心概念來重新校準平臺角色,協助設計師品牌更清晰地說出自身敘事美學,建立能持續發聲、有效對接市場、促進穩健成長的制度與場域,朝向更包容、更能支持品牌成長的時尚產業推動平臺前進。

「臺北時裝週AW26」秀展形式除了熟悉的伸展台走秀(Runway),也比照國際趨勢首度導入形象展演(Presentation)與響應活動(Event),鼓勵設計師依品牌發展階段與季度命題,選擇適合自己的展演載體與敘事節奏,讓概念與觀點更立體、更貼近市場。同時,官網也進行全新改版,整體資訊呈現更完整、更簡潔,將為期4天的秀展內容延伸為查得到、看得懂、追得上的即時入口;完整的日程表,更讓參與者能快速查找與安排行程,也為各個參展品牌建構專屬頁面,方便觀眾與業界快速掌握本季重點與參與方式。
(臺北時裝週AW26,WANGLILING 將以〈島嶼萬象〉為題帶來伸展台走秀)

本季時裝週共規劃6場伸展台走秀與6場形象展演,由C JEAN、BOB Jian、JUST IN XX、Daniel Wong、TANGTSUNGCHIEN、Mizuiro ind、Yentity、LiyuTsai、#DAMUR、INFDARK、WEITZUYUAN、WANGLILING等12家國內外品牌輪番登場。另有C JEAN、#DAMUR、JENN LEE、RAY CHU、UUIN等5家品牌於3至5月間,以展覽、展售會、工作坊與論壇等形式策辦響應活動,將品牌創意能量從秀場延伸至生活場景。品牌風格橫跨極簡設計、永續理念與融合當代文化美學的多元創意,展現臺灣設計的廣度與深度,也讓本季時裝週呈現更有層次的觀看方式。

記者會上,各品牌設計師、代表等帶著他們的設計來到現場,並且說明設計的理念。多個品牌以「臺灣」作為出發,Liyu Tsai設計師蔡麗玉說,品牌深耕臺灣30年,臺北時裝週8年,他們也參與了8年,因此,「時間」成為此季重要概念,也以服裝上的橄欖枝代表生命、和平與希望。WEITZUYUAN與WANGLILING品牌則分別呈現媽祖結合海神波塞頓元素的奇想,以及將臺灣護國神山穿上身的「島嶼萬象」。

以男裝為主的TANGTSUNGCHIEN行銷公關唐翊說,這一季設計重新想像結構的角色,希望服裝不只是外在造型,而是一種能夠陪伴身體,也能承載時間與情緒的存在。以女性設計為主的Yentity品牌營運經理陳佳睿則透露,服裝中藏了一個天使數字333繡花設計的小巧思,代表著對這個時代混亂現況的一個最深刻祝福。INFDARK設計師郭瑋則以設計的「軌跡」,呈現終結之後的後末日風格。#Damur董事黃世堯介紹此次以水的流動性為靈感,探討欲望的變形與自由。C JEAN設計師簡君嫄表示,品牌長期致力傳統工藝轉譯為當代設計,此次與日本京都工藝師合作開發布料,傳承自千年京都工藝「蠟纈染」,日本藝師也將訪臺交流。

在走秀以外,以形象展演呈現的Daniel Wong品牌總監黃偉豪說,希望以更近距離的方式,讓觀眾感受品牌創立10多年創作設計的理念,「把大家帶進設計師的腦海裡」。BOB Jian則將挑戰臺北時裝週首次的售票靜態展出模式,設計師簡國彥說,設計主題What Remainsm源自於他去年失去重要親人後得到的靈感,透過10套作品不同情緒、故事,但相互連結的狀態,產生更漂亮的故事,歡迎大家走進他的故事,發揮自己的想像力,「讓大家感受我是有力氣可以擁抱大家、給大家力量,相信大家也會回應我,給我力氣、給我力量」。

為了打開更多「可以參與」的入口,AW26將過往限量參與的開幕秀「民眾場」調整為「Live 秀展直播區」,以突破各場次座位有限的限制,讓更多觀眾不只在線上觀看,更可依所喜歡的設計師風格隨時至會場直播區觀賞新一季作品,除了擴大整體參與面與體驗感,也讓時裝週更像一座打開的場域,增強臺流時尚能量。

特別推出的「Editor’s Pick 風格市集」,以雜誌編輯選品為策展概念,邀請Basic Plus+、海豚鳥birphin、ccyeh、ERH、EVERYDAY OBJECT、風花fuuka.、HUTCH ASAP、kirrei、梅波maybo、noii noii、SYDNNI、Szövet Kották、tan tan、好初早餐、&.caker、FOURNINETINE BAKERY、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌進駐,提供近距離看見設計細節、觸摸材質、提袋回家的機會。期盼以市集讓時尚不只停留在「觀看」,更被轉譯成人人皆可擁有的生活選擇,推動「時尚即生活」的文化參與與消費想像。

為了讓設計真正走進交易與國際對接現場,把創意轉化為市場動能,AW26於松山文創園區2號倉規劃「TAIPEI IN STYLE 服飾品國際買主採購洽談會」,匯聚臺北時裝週設計師品牌及臺灣服裝與服飾品牌共36家展出,活動期間邀請國際買家來臺實地採購洽談與商業合作,透過與全球時尚產業的深度交流,拓展海外市場商機,並提升整體商貿效益與品牌附加價值。

隨著「臺北時裝週AW26」正式啟動,文化部邀請大家在3月26日至29日走進松山文創園區,用自己的步調參與這場城市裡的時尚盛會,不僅可以在Live秀展直播區同步感受秀場張力、在Editor’s Pick風格市集近距離看見設計細節、摸到材質、把喜歡的單品提袋回家,也能透過展覽、工作坊與論壇,理解設計背後的想法與產業的運作方式。期待臺北時裝週不只是一場「秀」,更是一段可以被走進、被體驗、被帶回日常的風格旅程,邀請大家一起來逛、來感受、來支持臺灣設計,讓一件好設計、一個好物件,成為日常裡最有感的風格註記。

2026年3月6日 星期五

TOMMY HILFIGER 攜手全球品牌大使郭富城演繹 2026 春季系列

(照片提供:TOMMY HILFIGER)

【WoWoNews】荷蘭阿姆斯特丹(2026 年 3 月) — 隸屬於 PVH Corp.[NYSE: PVH]的 TOMMY HILFIGER 宣布,舞台王者兼多元影帝郭富城,正式成為 2026 春季系列的全球品牌大使。作為香港最具代表性的頂尖巨星之一,這位多才多藝的明星與Tommy Hilfiger 穿衣哲學理念一致,迎來其事業新篇章。郭富城將不斷追求突破的精神融入品牌,展現樂觀、自信且充滿魅力的世界,令每一件造型更具風格與活力。

TOMMY HILFIGER延續以流行文化連結世代的傳統,誠摯歡迎郭富城加入品牌全球藝術家與創新者的行列。自 90 年代嶄露頭角以來,郭富城在音樂與電影領域皆獲得廣泛讚譽,透過其經典演唱會與精彩的影視作品,定義了一個又一個耀眼的時代篇章。如今,他帶著持續不減的影響力,不斷求變,依然在新一代觀眾的心中有著一份凝聚力。
(照片提供:TOMMY HILFIGER)

「Tommy 一直是我欣賞的品牌,因為它讓時尚與文化彼此對話。」郭富城分享:「多年來我在舞台、電影及時尚領域方面不斷探索,如今正是我和Tommy 相遇的最佳時機。隨著時間推移,人觀察事物的眼光會變得愈加敏銳 ,能感受品牌新的質感、新的造型深度與哲學,而這正是我在品牌新系列中,找到最有共鳴的地方:簡約、優雅、材質講究,並且剪裁精準。」

「我無間斷熱衷於時尚、藝術、音樂、娛樂、運動與服裝的世界。」Tommy Hilfiger說道。「郭富城是真正《獨特存在》的一位象徵人物,他的活力、品味,對作品的投入,以及與時並進的風格,完美體現了現代美式學院風的味道,所以我很高興他能加入 Tommy Family,與品牌共同推展Tommy 服飾之獨特個性與恆久時尚風格,從而更添魅力!」
(照片提供:TOMMY HILFIGER)

郭富城身穿 TOMMY HILFIGER 2026春季系列的經典單品,以大膽自信的風格詮釋品牌精神。挺拔俐落的條紋襯衫,飾以學院風徽章,並以披掛於肩的針織衫作點綴,為整體造型定下基調 — 經典元素在他的演繹下煥發新生。從俐落剪裁到質感豐富的針織單品,整體造型展現靜謐的高雅,塑造出不經意的低調,卻充滿力量的時尚存在感。

以現代學院風的精緻演繹為主,捕捉郭富城的獨特風采。透過整體Tommy Hilfiger 服飾,置身於宏偉的大宅露台、古典建築與光影滿溢的室內空間交相輝映,在開放的陽台與優雅的生活空間,精準捕捉郭富城的悠然與率性態度,映襯出他的沉著、自信、並具掌控力的氣場,令每個造型都魅力非凡。

2026年3月5日 星期四

JISOO演繹 TOMMY HILFIGER 2026 春季的自在優雅世界 為品牌經典美式酷感注入全球視野

(照片/TOMMY HILFIGER 提供)

【WoWoNews】隸屬於 PVH 集團 [ NYSE: PVH ] 的 TOMMY HILFIGER 正式宣佈全球品牌大使、音樂人暨風格指標JISOO 擔任 TOMMY HILFIGER 2026 春季形象廣告主角。作為其世代最具代表性的人物之一,JISOO 以從容優雅、內斂自信與當代星光魅力,為本季形象廣告注入獨特能量。
(照片/TOMMY HILFIGER 提供)

JISOO 分享:「每一季與 Tommy 合作都令人期待,他總能以現代風格捕捉當下時刻。在這一篇章中,我特別喜歡他以輕盈、易於層次搭配的材質重新詮釋經典輪廓,帶來樂觀、自在、優雅、且真正煥然一新的感受。」

JISOO 身著經典單品展現自在精緻的風格美學,包括以海軍藍與白色條紋開襟衫,搭配本季代表性的錐形褲。其他亮點單品還包括俐落且富有學院氣息的亞麻駝色背心西裝套裝,以及寬版換季風衣、內搭質感鮮明的麻花針織開襟衫,展現層次分明的春日造型。
(照片/TOMMY HILFIGER 提供)

本季以 F.A.M.E.S. 為靈感核心,融合時尚(Fashion)、藝術(Art)、音樂(Music)、娛樂(Entertainment)與運動(Sport)領域,Tommy Hilfiger 長年以來始終與定義時代風格的創意人才保持緊密連結。這份精神延續至與 JISOO 合作的最新形象廣告,在明亮通透的春日場景與精緻空間中,捕捉這位流行文化指標人物自在而溫暖的風格瞬間。
(照片/TOMMY HILFIGER 提供)

TOMMY HILFIGER 2026 春季系列將於tommy.com、全球 TOMMY HILFIGER 專門店及指定合作通路正式上市。品牌亦邀請全球好友於社群平台加入討論,並透過 #TommyHilfiger、@TommyHilfiger 及 @Sooyaaa__ 加入討論與分享。

2026年2月24日 星期二

臺北時裝週全新識別 TPEFW重新定位平台角色

(臺北時裝週全新識別 TPEFW)

【WoWoNews】「臺北時裝週AW26」將於3月26日至29日登場,在臺北時裝週邁向「轉型元年」的時刻,除了透過回歸品牌、導入伸展台走秀、形象展演與響應活動等多元展演形式,以及加強產業輔導資源,協助品牌成為面向大眾、提升產製品質的力量外,同時啟動品牌識別2.0及官網改版上線。文化部表示,期盼透過重新定位臺北時裝週平台角色,逐步建構更具包容性、也更能支持品牌成長的「臺灣時尚產業推動平台」。

文化部表示,臺北時裝週品牌識別2.0由三頁文創意總監顏伯駿設計統籌,以「交集、呈現」作為視覺核心概念,回應臺灣獨特文化特質,多元背景並存、不同世代與價值觀交錯、島嶼內外的創作能量在此匯聚與轉化。識別擷取「Taipei」與「Fashion」英文字首T、F的線條結構,透過線性構成與開放框架,象徵城市與時尚、地方與產業之間持續對話、相互生成的關係。
( 識別設計不試圖為時尚定義單一風格,而是將「臺灣時尚」視為不斷流動、持續生成的狀態)

延續品牌識別設計「交集、呈現」的概念,動態識別由Second Nature操刀,設計多條線條以不同節奏朝不同方向交織串聯,象徵多元視角與創意能量在臺北這座城市裡交流碰撞,綻放多元的時尚光譜;「Fashion」字首F被符號化為圖像,對應「包容與支持、交流與匯聚」的平台精神。

2.0版的識別設計不試圖為時尚定義單一風格,而是將「臺灣時尚」視為不斷流動、持續生成的狀態,正如臺灣本身所展現的「開放、混融、充滿彈性」文化樣貌,以可延展、可變化的結構,承接不同背景與美學立場的設計聲音,讓每個品牌都能在同一平台中被清楚看見,同時保有自身的差異與主張。品牌識別也是映照城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統,標記臺灣時尚從臺北出發,持續向外交流、向內累積的當代位置。

搭配品牌識別的更新,臺北時裝週官網同步改版上線,首頁導入「縫一條線,揭曉你的Color tone」線上互動體驗,帶出臺北時裝週AW26的活動內容,也為各參展品牌設置專屬頁面,提供品牌介紹、季度亮點與延伸內容等介紹,方便觀眾與業界快速掌握本季重點與參與方式,將為期4天的秀展內容延伸為查得到、看得懂、追得上的即時入口。
(識別設計以可延展、可變化的結構,承接不同背景與美學立場的設計聲音,讓每個品牌都能在同一平臺中被清楚看見,同時保有自身的差異與主張)

臺北時裝週AW26將於臺北松山文創園區盛大展開,系列活動包含多達15場次的品牌秀展,以及Live秀展直播區、Editor’s Pick風格市集與國際買主採購洽談會等,歡迎民眾共同參與。

2025年10月24日 星期五

林凡金鐘60挑戰出道25年最難舞台 以「看劇+練唱」備戰重現戲劇金曲感動

(照片:凡凡個人工作室/林凡首戰金鐘演唱告捷完美演繹戲劇經典主題曲宣告「療愛歌姬」全面回歸 )

【WoWoNews】林凡暫別歌壇三年首戰金鐘演唱成出道25年最大挑戰,靠著看劇、練唱、超滿跑三招成功克服難關的她不僅完美詮釋戲劇經典主題曲,更靠著「美聲+美背」雙亮點成功征服全場,堪稱突破個人歌唱生涯演出高峰的同時,更象徵宣告「療愛歌姬」全面回歸!

日前登上金鐘60表演的林凡以三首戲劇經典主題曲:〈Lydia〉、〈想見你想見你想見你〉、〈五天幾年〉掀起滿場回憶殺,再度喚起聽眾對她清亮穿透力歌聲的記憶;這三年由於陪家人及膝蓋受傷等原因而少在螢光幕出現,讓林凡坦言為了這次演出壓力山大,直呼是當歌手以來最大挑戰,為此特別做足準備,不僅重新複習《鬥魚》、《想見你》、《犀利人妻》等劇情故事,更反覆靠著錄音練唱精修每個細節,選擇「以堅持原味」來重新翻唱這些經典的她站在觀眾角度出發,「如果我在台下,我一定也想聽到那份最初的熟悉,加上這些歌對觀眾來說都有深刻回憶,所以期許自己能唱出原來的精神,讓聽眾一聽就能回到當年的感動。」提及準備過程中最具挑戰的曲目,林凡毫不猶豫地點名〈想見你想見你想見你〉,「這首歌原唱是男生,所以用女聲去詮釋音域跨度超大,也成著這次最大挑戰!」為此還特別上網搜尋許多歌唱老師的教學影片,學習不同技巧融會貫通,讓此次重新演繹既保留原味,又能點綴屬於林凡自己的歌唱風格。
(照片:凡凡個人工作室/林凡首戰金鐘演唱告捷完美演繹戲劇經典主題曲宣告「療愛歌姬」全面回歸)

為了在金鐘典禮上維持穩定氣息與完美體態,林凡特別加強體能訓練及實行嚴格飲控「雙管齊下」備戰,「由於得一口氣唱完三首歌的精華段落,氣要長、爆發力要夠。」儘管先前因膝蓋開刀未癒而無法正常跑步,她仍以「超慢跑」與重訓取代運動量,並當成心肺訓練增加肺活量;此外林凡在飲食及生活起居也秉持自律精神,自曝是「飯控」的她表示:「這次為了上台真的下了狠心,幾乎不吃碳水、飲控、早睡,盡量在12點前入睡。雖然有點難熬,但看到上台成果就覺得值得!」也因為嚴格自律,讓林凡成功瘦下三公斤,不僅身材線條凹凸有致,搭配名設計師APUJAN詹朴所操刀的一席「黑曜蝴蝶」禮服,首次大秀美背的林凡展現性感又優雅的氣勢,頓時成台上焦點!林凡透露一穿上這件剪裁絕佳、宛如「纜線般的細肩」設計的禮服就愛不釋手,更形容這件戰袍根本是「命定款」,「完美遮住不自信的地方,又展現背部線條」,為了駕馭這件「大露背戰袍」,她還特別進健身房針對背部肌肉加強訓練,如今成果令自己非常滿意,讓她開心直呼:「找到對的禮服,跟唱歌找到對的key一樣重要!」

而今年金鐘典禮的另一亮點,莫過於林凡與歌壇兩位前輩潘越雲、江淑娜的跨世代同台飆歌,而三人服裝竟意外接連以「黑、白、黑白」連成完美配色,讓林凡大呼巧合,笑說:「我們事前完全沒溝通,我跟潘姐分別是全黑、全白配色、而淑娜姐的造型則是黑白交錯,好像講好的一樣,真的太有默契了!」對於江淑娜的表演印象深刻的林凡表示:「一開始不知道淑娜姐也會登台,知道後超驚喜!我以前很喜歡她唱的瓊瑤戲歌曲。」兩人雖然近僅在後台匆匆見面,但感受到前輩氣場,更大讚:「淑娜姐像是女王降臨、又帥又美!」至於在後台與潘越雲相見歡的林凡則開心笑說:「以前在滾石唱片時就認識,是我很喜歡、很敬重的前輩,而且我們都是天蠍座、生日只差一天!」她透露過去在高雄的Live House演出時曾翻唱過潘越雲的〈情字這條路〉,「那首歌情感很深,是我非常喜歡的作品。」她更特別點名希望有朝一日能翻唱潘越雲的另一首經典〈對你的10個疑問〉,「那首歌旋律跟情緒很有故事感,希望有朝一日能在台上獻唱向她致敬。」
(林凡金鐘後台與犀利人妻班底演員温昇豪、朱芯儀相見歡(截自林凡臉書))

值得一提的是,在金鐘台前高唱《犀利人妻》主題曲、也是自己代表作〈五天幾年〉的林凡竟然還在後台巧遇《犀利人妻》中的夫妻搭檔-温昇豪與朱芯儀,主唱與主演不僅開心合照,三人更重現當年劇中「二搶一」的畫面情節,密謀「篡位」的林凡笑說:「不敢相信《犀利人妻》已經15年了,請容許我充當一下隋棠,體驗一下搶瑞凡的小確幸!」而先前常在宣傳上節目時遇到温昇豪的林凡笑說:「久別重逢特別開心,但對我來說彷彿才發生一兩年,最近還看到網友又在討論劇中温昇豪與隋棠討論『咖哩飯該不該攪在一起』那場戲,真的太有趣了!」提及在金鐘典禮上重唱〈五天幾年〉喚起大家回憶,林凡心懷感激地表示:「這首歌對我意義很大,那是在我休息一段時間後,又讓大家重新聽到我聲音的一首歌,也因為這首歌,讓大家都還記得我,對歌手來說這是最大的幸運。」成功挑戰金鐘典禮獻唱的林凡透露之後將開始籌備新單曲,「這次金鐘演出對我來說是個新的開始,未來希望多參與不同活動,繼續唱歌給大家聽,也希望透過音樂再一次療癒大家。」

2025年9月22日 星期一

聚焦影劇幕後場景 臺北時裝週SS26主視覺《Fashion, Action!》跨界演繹臺灣時尚魅力

(打開鏡頭後的時尚現場 臺北時裝週SS26主視覺《Fashion, Action!》聚焦影劇幕後場景 跨界演繹臺灣時尚魅力)

【WoWoNews】臺北時裝週SS26將於10月16日至20日登場,文化部今(22)日揭曉本季主視覺《Fashion, Action!》,以「幕後即舞台」的概念,聚焦臺劇熱潮與幕後創作能量,讓拍攝現場不再只是場景之外的技術空間,而是成為一座時尚展演之所。同時也試圖突破傳統時尚語境,轉向文化內容產業中的創作現場,讓設計、影像與造型彼此交錯,展現產業鏈幕前幕後的美學連結與合作精神。

主視覺攝影作品與影片由演員邵雨薇領銜出演,首次將導演、攝影、美術、造型等臺劇幕後工作者帶入鏡頭焦點,共同構築一場關於「服裝」與「故事」的視覺行動。攝影作品呈現出對手戲、獨角戲、群演等意象,從人物造型、場景設定到鏡頭語言,每一幀都如同影劇與時尚的交叉剪輯,串起一段段臺灣當代文化的感性蒙太奇。主視覺影片中,邵雨薇置身於搭景中,與導演、美術、造型、攝影等人共同演繹一場風格劇照般的片段記憶,畫面中更藏有各部劇集的隱藏版道具彩蛋,邀請觀眾透過視覺尋寶,重溫熟悉戲劇情節與人物關係。
(打開鏡頭後的時尚現場 臺北時裝週SS26主視覺《Fashion, Action!》聚焦影劇幕後場景 跨界演繹臺灣時尚魅力)

文化部表示,臺劇崛起不僅改寫臺灣影視產業的敘事形式,也在角色造型與風格塑造上深深影響當代時尚語彙。本季臺北時裝週透過主視覺講述一場服裝秀的誕生如同一部電視劇的完成,亦是從無到有的群體創作結晶,需要無數工序的積累與轉譯。透過主視覺《Fashion, Action!》,將讓大眾重新看見這些在幕後不斷運作的創作能量,並給予他們掌聲與注視。

開幕秀將邀請6位時尚設計師與《The Outlaw Doctor 化外之醫》、《人生清理員》、《今夜一起為愛鼓掌》、《死了一個娛樂女記者》、《我們與惡的距離II》、《拜六禮拜》等6部話題臺劇合作,透過時尚語言對應角色氣質、場景氛圍與敘事脈絡,重新演繹劇集中令人難忘的瞬間。設計師們從劇中人物設定、場景物件中提煉意象,重新轉化為服裝輪廓與搭配語言,呼應近年臺劇聚焦社會議題、描繪日常細節的特質,並藉由時尚語言進行視覺延伸與重塑。

2025年5月27日 星期二

傑寇特尼化身連環殺人魔 上演駭人「人肉餵鯊秀」

【WoWoNews】年度必看驚悚鉅獻《鯊人魔》(Dangerous Animals)即將於6月13日大銀幕震撼上映。本片由驚悚鉅作《長腿》(Longlegs)製片團隊再度出手,集結「連環殺手」與「​嗜血鯊魚」兩大驚悚元素,將挑戰2025年最膽顫心驚的大銀幕觀影體驗。本片由擅長營造心理恐懼氣氛的西恩拜恩 Sean Byrne 執導,並由動作男星傑寇特尼Jai Courtney挑戰生涯最變態角色,化身視人命如草芥的連續殺人魔塔克(Tucker),帶領一群飢腥難耐的食人鯊,上演駭人「人肉餵鯊秀」。在今日釋出的正式預告中(https://youtu.be/b8uBOiZRVI4), 一對年輕情侶誤入殺人魔塔克策劃的「與鯊同行」海上體驗之旅,沒想到這場旅程竟是死亡陷阱,塔克殘暴刺殺乘客餵鯊,並將女性囚禁於船艙之中,塔克在夜晚進行瘋狂的獵殺儀式,女孩們被綁吊船頭,逐一緩緩降入血海之中,等待牠們的,是水下嗜血的鯊魚;而在船上,則是那冷酷殘暴的殺人魔,一場驚心動魄的血腥逃亡,即將展開。
(《鯊人魔》上演駭人「人肉餵鯊秀」)

飾演殺人魔塔克的傑寇特尼表示,自己對這類連環殺人題材的迷戀絕對不亞於觀眾:「我也沉迷於真實犯罪類型,它們不僅娛樂觀眾,對我這樣的觀影者來說,更是一種享受。這部電影不只是殺人魔的恐怖故事,還融合了鯊魚片的緊張刺激,這樣的雙重驚悚組合,絕對讓人坐立難安!」而導演尚恩拜恩也強調,本片不僅是風格強烈的電影,同時也致力呈現真實鯊魚的多樣性與生命力;他透露片中多數水下鏡頭皆為實拍,展現多種真實鯊魚品種,他說:「尖吻鯖鯊、牛鯊、虎鯊、灰護士鯊……這些全都是真鯊,凡是有水下鏡頭的場景,我們就用真鯊拍攝,有時需要透過剪輯把牠們合成進去,但絕大多數畫面都是以4K實景拍攝完成。」他也進一步補充:「唯一用到CG的,只有鯊魚的背鰭,我希望觀眾看到的不只是完美的鯊魚,而是牠們身上的傷疤、缺陷、與野性的真實,就像人類的獨特性來自於不完美,這些特徵也讓鯊魚更具個性,很少有鯊魚電影呈現這一面。我希望這部片既保有強烈的真實感,又是一部充滿娛樂性的夏季商業大片,這種結合,我從未在其他電影中見過。」
(傑寇特尼化身連環殺人魔)

電影《鯊人魔》描述精明且自由奔放的衝浪客賽菲(哈西哈里森 飾)被一名迷戀鯊魚的連環殺手塔克(傑寇特尼 飾)綁架,這位瘋狂且冷血的殺人魔,把賽菲囚禁於私人漁船上,準備將她作為祭品推入深海,讓饑餓的鯊魚享受一場血腥的盛宴。在這場人與獸的生死較量中,賽菲必須超越恐懼,盡力逃脫,否則她將成為這場噩夢中的下一個屍體,消失在無盡的海洋中。

2025年5月16日 星期五

TOMMY HILFIGER 宣佈張員瑛成為 TOMMY JEANS 2025 夏季品牌大使

【WoWoNews】 PVH Corp. [NYSE: PVH] 的 TOMMY HILFIGER 迎來韓國巨星兼時尚偶像張員瑛 (JANG WON-YOUNG) 加入 TOMMY 家族,成為 TOMMY JEANS 2025 夏季形象廣告代言人。張員瑛為韓國最成功的女子團體之一 IVE 成員,在 K-Pop 界迅速崛起並成為全球偶像,以其無畏的自我表達、樂觀態度與天生的時尚品味激勵數百萬粉絲。
(張員瑛擔任TOMMY JEANS 2025 夏季品牌大使)

張員瑛表示 :「能成為 TOMMY 家族的一份子是我的榮幸,這是一個長期以來讚揚自信與女性創意領袖的品牌;全新系列的形象拍攝展現了真實的自我,我希望我們能一起激勵下一代去擁抱獨特的自己,並在每個時刻找到快樂。」張員瑛以真誠態度重新定義了名人影響力,代表全球時尚趨勢的新時代,並以誠實、大膽與充滿感染力的自信塑造個人身份。通過與 K-Pop 最耀眼的明星合作,TOMMY HILFIGER 持續重塑美式風格的經典形象,融合東西方並帶來新鮮、自信與創新的形象。
(張員瑛擔任TOMMY JEANS 2025 夏季品牌大使)

Tommy Hilfiger 先生則提到 :「張員瑛以其真誠的風格、耀眼的自信與輕鬆駕馭造型的能力,完美詮釋 TOMMY JEANS 的精神;她以獨特的方式為街頭風格注入了精緻的氣息,真正反映了我們對經典學院風的現代詮釋。」
(張員瑛擔任TOMMY JEANS 2025 夏季品牌大使)

由攝影師 Mok Jung-Wook 操刀、張員瑛擔任主角的 TOMMY JEANS 2025 夏季形象廣告,充分展現自信與獨特自我表達的態度;透過一系列靜態照片與影片的詮釋,張員瑛為夏日心境注入了一股輕鬆的能量。系列亮點包括了紅、白、藍三色的休閒 T-shirt,搭配經典牛仔褲與運動鞋;府綢條紋襯衫與百褶迷你裙等較柔和的輪廓,則帶來更俏皮、女性化的活潑氣息。(照片/品牌提供)

2025年4月8日 星期二

ba&sh 2025 春夏系列登場 時尚媽咪吳速玲展演法式優雅

【WoWoNews】來自法國服裝品牌ba&sh今(8)日於台北信義新天地A11 ba&sh專門店舉辦2025春夏新品鑑賞會,邀請時尚媽咪同時也是知名造型師的吳速玲親臨現場,與品牌一同揭開春夏系列「向心而行」的獨特魅力。本次活動不僅展示本季剛剛熱騰騰抵達的時尚單品,更以春意盎然的全新系列,傳遞品牌所自由的精神與女性力量,並見證ba&sh的極致工藝與優雅氣息。
(吳速玲出席ba&sh 春夏鑑賞會)

吳速玲以一襲ba&sh春夏系列新品亮相,展現法式時尚的優雅與隨性。她所穿著的AGIANI印花長洋裝,以雙色調圖案呈現鮮豔印花設計,讓穿著者在走動時仿佛被花叢中的蝴蝶環繞,充滿靈動的美感。AGIANI印花長洋裝將浪漫與自由完美結合,精彩演繹時尚品味與現代感。身為一名時尚人士,吳速玲特別喜愛ba&sh的設計理念—結合細緻剪裁與舒適穿著體驗,讓女性無論身處何地都能自信展現獨特魅力。她表示:「作為母親、女性與時尚工作者,自信與優雅對於現代女性至關重要,而ba&sh的服裝正是這種精神的完美體現。喜歡ba&sh不僅僅是因其時尚風格,更是因為它讓人感到舒適自在,能夠從容地面對每天的挑戰。ba&sh的設計魅力,完美展現了女性力量與堅韌,鼓勵所有女性活出屬於自己的內在光芒。」
(吳速玲出席ba&sh 春夏鑑賞會)

本次活動,除了吳速玲出席,品牌亦邀請到多位時尚名人,如:知名女演員席惟倫,以充滿氛圍的獨特氣質,加上成熟且戲劇性的肢體語言,細緻地演繹出專屬ba&sh的時尚況味。精品時尚KOL吳宜樺,憑藉仙氣十足的氣場驚豔全場,舉手投足間精緻具現法式浪漫風格。而新生代模特兒張俐晴,以她個人獨到氣質詮釋時尚的神秘與張力,令人感受到品牌自由向心的豐沛面貌。三位時尚寵兒各自以自信姿態完美詮釋ba&sh品牌精神,展現對時尚的獨到見解,成為今天活動的焦點,且共同見證了「ba&sh 2025春夏新品系列」的優雅與創新。

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