【WoWoNews】第11屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）於今日（2/6）揭曉「國際競賽」、「亞洲視野競賽」、及「台灣競賽」的入圍名單，並由文化部影視局局長徐宜君頒發入圍證書，氣氛溫馨熱絡。今年台灣紀錄片表現斐然，黃惠偵的《日常對話》同時入圍國際競賽與台灣競賽，趙德胤的《翡翠之城》則入圍亞洲視野競賽及台灣競賽，吳耀東的《Goodnight & Goodbye》除入圍亞洲視野競賽，並將於TIDF進行世界首映。值得一提的是，在歷屆參展導演中，曾拿下前兩屆TIDF亞洲視野競賽首獎的伊朗導演阿拉許．拉胡提（《狐狸電影夢》、《英雄的斗篷》）與美籍導演史杰鵬（《玉門》），以及日本導演代島治彥（《活在三里塚》），皆以新作入圍國際競賽，將於影展期間來台、角逐大獎。
亞洲視野競賽：跳脫傳統紀錄片視角，聚焦亞洲多元性
亞洲視野競賽共收到621部作品，歷經三個月的評選過程，最終選出15部入圍作品，策展人林木材表示，本屆入圍作品在國別分布上更為廣泛，不僅有來自日韓中與東南亞的影片，也有亞美尼亞、烏茲別克、黎巴嫩、孟加拉的作品，將為觀眾構築一個更宏觀、多樣的亞洲印象。整體來看，亞洲視野競賽的作品已跳脫傳統紀錄片的約束，轉以更獨特的形式來述說在地故事，資深、中生代與新銳導演的入圍比例也相當平均。
1997年，吳耀東拍攝學弟辜國塘的《在高速公路上游泳》，被譽為台灣紀錄片史上不可不看的重要作品，片中拍攝者與被攝者之間的權力鬥爭，迄今仍引發討論。20年後，吳耀東再次帶著鏡頭來到辜國塘家，過去刻意遺忘與不敢去面對的種種再度浮現，他完成《Goodnight & Goodbye》，以此自省與告別，與趙德胤的《翡翠之城》一同入圍亞洲視野競賽。
印度紀錄片大師卡馬爾（Kamal Swaroop）的《Pushkar Puran》，從印度聖地出發，探討人、信仰與地方的關係，帶出深沈的哲學思考；日本資深導演伊勢真一的《Home, Sweet Home》，近距離記錄被診斷為發展遲緩的姪兒與其母親，35年來的成長與生活；中國大陸獨立紀錄片導演蕭瀟的第一部紀錄長片《團魚岩》，則是回到自身成長的小村莊尋找記憶中的鄉愁，以黑白影像醞釀出濃厚的詩意。資深與新銳導演將共同角逐競賽獎項，作品也有著豐富的文化多樣性，如林木材所言：「是真正的競賽」。
國際競賽：跨國創作拓展視野，回應當代社會景況
本屆國際競賽也有高達1,824件參賽作品，其中獲評審青睞的入圍作品皆以創新流暢的美學形式，回應當代社會景況及複雜的歷史糾葛，更有不少是導演的第一部紀錄長片，展現豐沛的創作能量。
曾以《英雄的斗篷》拿下第十屆TIDF亞洲視野競賽首獎的伊朗導演阿拉許．拉胡提（Arash Lahouti），新作《Pale Blue》記錄曾參與過兩伊戰爭的精神病患，維持他對小人物一貫的細膩關懷。第九屆TIDF亞洲視野競賽與華人紀錄片獎首獎《玉門》的導演之一史杰鵬，在《El Mar la Mar》中，也展現了極具創新實驗的影像語言探討美墨邊界問題。第九屆TIDF開幕片《活在三里塚》的日本導演代島治彥，繼續深入反成田機場運動的紀錄，新作品《The Fall of Icarus: Narita Stories》宛若續集，將鏡頭對準當年參與抗爭的外來學生，娓娓道出運動50年後留下的創傷與遺憾。
此外，臥底拍攝柬埔寨反迫遷運動長達六年的《A Cambodian Spring 》，和由德國、匈牙利及英國三位導演共同創作、以各自阿嬤生命經驗迴照二戰歷史的《Granny Project》，皆屬跨國界的製作，不僅展現出普世性的關懷，也讓影片視野更顯寬廣。
台灣競賽：影像回歸土地，探問生命價值
台灣競賽有將近200部作品參賽，競爭激烈，最終15部影片入選，其中4部作品跨出台灣本島，如將視角瞄準緬甸的有趙德胤的《翡翠之城》、李永超《血琥珀》與李立劭的《那山人這山事》。《血琥珀》是李永超執導的首部紀錄片，他拍攝緬甸聞名於世「血珀」的開挖，寫實呈現緬甸社會的狀態；李立劭的《那山人這山事》則以民族誌的方式，講述戰後分別居於泰北帕黨與南投清境山區的流亡國軍，在50年後生長出兩種不同的生活樣貌與國族觀，和認同矛盾的下一代；另，廖克發的《不即不離》則透過父子對話，探尋馬來西亞敏感的共產黨歷史。
紀岳君的《徐自強的練習題》與陳芯宜的《大帳篷－想像力的避難所》，皆為將鏡頭對準台灣社會，耗時多年完成的重要作品，前者講述台灣極具爭議的司法案件徐自強案，後者則藉由海筆子帳篷劇在台灣的歷程，對照台灣社會運動的發展。
黃惠偵的《日常對話》，以母親帶出上一代同志在台灣的處境，也討論家庭創傷、挑戰父權體制，曾獲2017年柏林影展泰迪熊獎最佳紀錄片，本次也同時入圍國際競賽與台灣競賽；《錢江衍派》的四位年輕導演們因太陽花運動受到啟發，邀請各自父親在影片中飾演1980年代戒嚴時期中的不同角色，在虛構與真實之間展開世代對話，譜出動人的生命經驗。
新銳導演透過影像創作，尋找自我與生命價值的作品也是本屆亮點。留法導演黃邦銓的作品《回程列車》以詩意創新的形式，自橫跨歐亞大陸的流浪旅程中，探問自我的出身與歸途；陳顗竹的《鄉愁／餘像》則以「我為什麼會感到痛苦？」為出發點，以自身作為對象，去追尋「我」的存在與肉身、記憶、影像的細微關係。
本次也有3部以生死議題為主的作品：《告別進行式》源自導演吳文睿對於叔公一紙「告別書」的好奇，開始為叔公攝製「告別式影片」，進而以幽默方式緩緩述說著生命悲喜；陳志漢《那個靜默的陽光午後》以大體老師為題材，跟訪家屬與醫學院師生，開啟對「死亡」更多想像；陳文彬的《此後》則聚焦八八風災小林村倖存者，溫柔凝視他們如何面對生命破口，並繼續踽踽前行。
另有2部作品，則將視角望向大自然：《黑熊森林》以研究學者黃美秀與台灣黑熊為引子，反思人與山林的關係；《尋路航海》則為蘭嶼達悟族導演張也海．夏曼的作品，他透過自力造船者，呈現台灣與海洋記憶的斷層與矛盾。