【WoWoNews】第12屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）於今日（2/12）公佈「亞洲視野競賽」、「國際競賽」及「台灣競賽」的入圍名單，並由文化部影視局局長徐宜君為入圍競賽的台灣導演頒發證書。諸位紀錄片工作者齊聚一堂，現場氣氛熱絡，會後交流更是久久不散。
每兩年舉辦一次的TIDF自去年底（2019）結束徵件，共徵得來自132個國家與地區的作品，投件總數達2,384件，歷經兩個月的初選過程，入圍名單終於在記者會上揭曉。三位初選委員皆認為，入圍的創作者們並不畏懼拍攝既有題材，而是找到獨特的觀點切入，在形式上拓展美學邊界，延續人文精神，以多元豐富的內容為世界帶來參照和指引的作用。策展人林木材表示：「感謝這些投件的創作者，代表TIDF已經累積了一定的國際聲望和信任。紀錄片是一個自由奔放的電影類型，我們試圖拓展這門藝術的光譜，讓大家對紀錄片有更深的認識。」本屆的競賽成果依然亮眼，台灣作品也表現不俗，其中吳梓安以《此岸：一個家族故事》入圍亞洲視野競賽，黃邦銓則以《去年火車經過的時候》同時入圍國際競賽與台灣競賽。完整入圍名單請見文末。
亞洲視野競賽：多元稜鏡，映照在地景況
亞洲視野競賽共收到761件作品，最終選出15部入圍影片，國別不僅包含日、韓、中、港、台與東南亞，更有黎巴嫩、亞塞拜然和吉爾吉斯共和國，將為觀眾構築宏觀且多樣的亞洲印象。
入選的台灣作品《此岸：一個家族故事》是吳梓安對於實驗電影的最新嘗試，以影像材質呼應一個華人家庭的離散。記錄烏崁事件的《迷航》耗時八年拍攝製作，展現出追求「民主」過程的諸多層次與面向，為香港紀錄片導演李哲昕的首部長片。至於談論南韓慰安婦議題的《The Pregnant Tree and the Goblin》，以及用討論侵權和數位複製隱喻在地政治的泰國作品《100 Times Reproduction of Democracy》等等，則跳脫傳統紀錄片的約束，轉以獨特觀點進行敘事，凸顯出亞洲視野入選作品不落俗套的創作傾向。
在眾多長片中脫穎而出的兩部短片《Ayana》與《Diary of Cattle》，前者跟拍志在騎馬與角力等運動的吉爾吉斯共和國小女孩，反轉刻板性別印象；後者以節制冷靜的影像風格，觀察生活在垃圾堆中的牛群日常。
國際競賽：真實視界的美學拓邊
本屆國際競賽有高達1,623件作品參賽，入圍的15部影片不僅在美學形式及敘事觀點上具有豐沛想像力，題材內容也反映當代社會與人文景況，回應世界的種種現實面向。
《No Data Plan》敘述菲律賓導演自己做為非法移民的心境，用第一人稱視角帶領觀眾進行一趟另類的美國公路之旅；以色列導演的《The Ashram Children-I Am No Body, I Have No Body》面對自身成長過程，被父母帶至印度修行，但心中被教導的「恐懼」，卻與家人和世界衍生出強烈的衝突。來自黎巴嫩的《Erased,___ Ascent of the Invisible》，聚焦在「被消失」的失蹤者，以後設方式辯證國家暴力與轉型正義，自我實踐尋找真相。《The Makavejev Case or Trial in a Movie Theater》追索當年塞爾維亞電影大師馬卡維耶夫（Dušan Makavejev）於前南斯拉夫「電影黑浪潮」時期被禁的電影作品，卻意外發現眾人曾公開對影片進行文化批鬥的殘留錄音，導演找來當事人們重聽「聲音檔案」，探索自由與民主的真諦。短片《The Sasha》則把視角拉到外太空，用數位語言反思現代影像的永恆性問題。
台灣競賽：影像作為見證，中新生代之聲
台灣競賽有192部作品參賽，最終入選的15部作品中，導演們紛紛以影像提出探問，涵蓋的題材豐富多元，關注社會議題與生命經驗。其中，將於TIDF進行「世界首映」的作品包括高俊宏的《拉流斗霸》與林謙勇的《買房子賣房子》：前者透過導演紮實的歷史研究，談到原住民的土地正義，也關照三峽的族群關係演變；後者則將鏡頭跟隨自己的父親，在「買房」與「賣房」的世代差異下，映照出台灣的當代景況。
許多導演以詩意的影像語言回望個人經驗。陳芯宜的《恍惚與凝視的練習》以被毀壞丟棄的各種神像為題，運用「檔案影像」串聯兒時記憶與廟宇經驗，探詢信仰與儀式、人與神的處境。黃邦銓在《去年火車經過的時候》巧妙地利用底片和CG技術，訴說關於「時間」的故事。蘇明彥的《伏流》以意識流般的視聽語言，呈現極簡生活調性的群像。
入圍作品中不乏以影像為見證，探討台灣的社會問題。謝欣志、陳芝安的《力爭》記錄被消音的寶山水庫抗爭，客家聚落的居民被迫離鄉，對於迫遷展開多面向的探討。詹皓中的《親親抱抱》關注靠近雲林六輕石化工業區的小學汙染問題，帶有黑色幽默的反諷。在《未來無恙》中，賀照緹長時間拍攝原住民家庭現況，記錄女孩成長並揭露背後的社會結構問題。
在生命議題上，李家驊的《我的兒子是死刑犯》用多方角度展現不同理念的交鋒，打開觀眾對於死刑和人性的想像。陳志漢的《一念》則呈現垂死者與照護者之間的關係，細緻程度引人思考。李亦軒的《共生流浪》將鏡頭對準定居台灣的英國老爺爺，他的生活如今為貓所環繞，流露出獨特生命觀。
本屆也有兩部以新住民議題為主的作品：吳郁瑩的《阿紫》以細膩的鏡頭，記錄一個台灣－越南跨國婚姻的家庭景況，以及社會傳統觀念與結構的價值衝突；《工寮》關注無證移工的在台處境、生存條件和逃離原因，蘇育賢以特殊形式演繹多層面的觀察。
少數導演也將鏡頭移至台灣以外：盧彥中的《開水喇嘛》在四川藏區捕捉藏人的堅定信仰，看來荒謬的治療情節對照殘破荒涼的景象，成為強烈的文化衝擊；《潰爛 癒合 掩藏》是洪子健再度探討二戰時期日軍在東北進行細菌戰實驗的作品，以調查方式造訪受害者，反思戰後不忍卒睹的傷口狀態。
第12屆「TIDF台灣國際紀錄片影展」由文化部影視及流行音樂產業局指導、財團法人國家電影中心主辦。本屆初選小組委員包括台灣電影與藝術圈重要影人、學者、影展代表等共13人，包括史惟筑、李泳泉、林欣怡、林明玉、郭昭蘭、孫松榮、奚浩、陳智廷、許芳慈、鄧兆旻、蔡靜茹、吳凡、林木材，評選重點聚焦於紀錄片美學上的嘗試創新，以及在議題觀點上的深度聚焦及獨特視野。競賽結果將於影展期間揭曉。
影展將於 2020 年 5月 1 日至 10 日於台北新光影城、光點華山電影館、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB舉辦，詳情請上官網查詢（www.tidf.org.tw）。