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（許光漢化身為LG家族的「許代樂（Styler）」）
【WoWoNews】近年在韓國、日本皆交出亮眼成績單的許光漢，以自然精湛的演技與極高的自我要求，成為亞洲最具代表性的男星之一。台灣LG 電子於今日（21日）正式宣布，邀請許光漢擔任「LG Styler蒸氣電子衣櫥」年度品牌大使，同時也讓他多了一個新身分，成為LG家族的「許代樂（Styler）」。許光漢也分享在滿檔的工作行程中，透過LG Styler的幫助，讓他每次出門都能保持最完美的衣著狀態。
聊到形象廣告，LG表示特別邀請許光漢再次聯手導演殷振豪，這對「黃金組合」讓LG Styler形象廣告充滿電影質感，在最新的LG Styler形象大片中，許光漢變身「許代樂」，穿著帥氣長版皮大衣，演繹高規格的衣物糾察隊角色。廣告影片中，他突然現身於烤肉店，冷靜直言：「衣服臭掉是不可以的。」，隨後俐落開瓶韓式燒酒，象徵對生活細節毫不妥協、任何環節都必須到位的態度。當他發現有人衣服出現皺褶時，瞬間露出難以忍受的表情，對細節近乎偏執的堅持再度嶄露無遺。面對這些狀態失控的衣物問題，唯有交給「許代樂」出手，才能通通搞定。這也是許光漢難得挑戰帶有「偏執魅力」的角色設定，透過對衣著細節的執著，展現他對完美形象的堅持態度；再加上許光漢極具磁性的嗓音，將經典台詞「言午許，許代樂」深深刻進粉絲的心中。
LG Styler®年度品牌大使許光漢（許代樂）廣告影片：https://youtu.be/u6oGoQZvDko（LG邀請許光漢擔任「LG Styler蒸氣電子衣櫥」年度品牌大使）
許光漢笑說自己很喜歡跟朋友一起吃火鍋或烤肉放鬆，過去曾發生過味道殘留在衣物，整個劇組都知道他剛去吃了火鍋的糗事；但自從有了LG Styler，回家第一件事就是把衣服交給它處理，隨時維持清新狀態，出門也更自在。LG Styler透過雙重蒸氣衣物護理、智慧擺動衣架，不僅能達到99.9%的除菌與除臭效果，更能有效去除火鍋或燒烤店濃烈的味道、環境菸味與悶濕氣味等；同時透過6種擺動方式呵護各種衣料、帶走表面灰塵並撫平細微皺褶，大幅減少頻繁清洗的需求。許光漢也分享，自己除了會在意穿搭，也很在意衣服呈現出來的整體狀態，若衣物能透過短時間護理就能重回平整俐落，無論面對工作或日常行程，都會更有自信。LG Styler蒸氣電子衣櫥第二代內建高壓蒸氣掛燙機，透過三段式高壓蒸氣去除頑固皺褶並恢復衣物柔軟，減少傳統熨燙的繁瑣步驟，讓每一次亮相都能保持最佳狀態。
對細節始終專注不妥協的態度，正是許光漢與LG Styler攜手合作的重要連結。一路走來，許光漢在演藝事業上以一步一腳印的方式累積實力，用認真誠懇的態度面對每一個角色與挑戰，與品牌所追求的「隨時保持最佳狀態」不謀而合。正因雙方對質感與細節的共同堅持，LG Styler攜手許光漢，透過「追求完美的許代樂」角色，重新詮釋現代居家衣物的護理觀念，讓整理衣物不再是家務負擔，而是忙碌生活裡，找回內外秩序的質感日常。
台灣LG 電子董事長金建一表示：「LG Styler就像韓劇中主角的秘密武器，無論是約會、工作或各種重要場合，都能讓衣物隨時保持最佳狀態。我們也希望它成為每個人日常生活的最佳後盾，讓衣物時刻維持清新與俐落，自信迎接每個重要時刻。」即日起至 6 月 30 日，至 LG官方線上商城購買LG Styler蒸氣電子衣櫥第二代，下單時輸入指定折扣碼「許代樂」，即可享2,000元優惠，且享30天鑑賞期退貨服務，讓「許代樂」陪你一起把握出門前的準備，穿出生活的細節！
（圖文提供：繹琛有限公司/艾蜜莉AMILI）
【WoWoNews】深受年輕世代喜愛的旋律饒舌歌手艾蜜莉AMILI推出全新專輯《悲劇演員》，以「悲劇演員」的視角出發，拆解生活裡的「悲劇」氛圍與「演員」角色。首支主打〈暫停〉直言不想面對現實每下愈況的狀態，只希望一切能夠暫停。來自單親家庭的艾蜜莉AMILI說，「《悲劇演員》的發想來自母親，她的經歷、我的經歷，還有看到身邊的人的故事，人生不可能都是美滿的，一定有辛苦、失敗和挫折才對比出幸福有多珍貴。」《悲劇演員》專輯以一曲〈聚光燈〉揭開序幕，展開一場隨時在線，沒有下戲時刻的真實人生。
艾蜜莉AMILI在第二張專輯《蜘蛛感應 Spider Sense》時化身為超級英雄蜘蛛人，而第三張專輯他成為一個「悲劇演員」，這其中的變化可謂極為兩端，從動漫宇宙觀裡的善惡分明到現實世界的殘酷和身不由己的無奈，艾蜜莉AMILI以自己的經歷和對外界的觀察寫出各種面對現實的深層情緒與經驗場景。主打歌〈暫停〉是直面殘酷現實的吶喊，兩年前相依為命的母親被診斷出癌症，他開始了家與醫院的兩點一線生活，有工作時便上台北，他說：「本來新專輯的東西不是要寫這些，但現實生活就是這樣----自己做決定，沒有人可以討論商量，就是要以『大人』的狀態生活，面對人生的考驗。」剛滿28歲的他笑說：「現在生活很簡單耶，每天早起出門工作或是帶媽媽去醫院作放療，晚上回到家，喝瓶啤酒，想想明天工作要做的事，然後睡覺！我有感覺到自己好像提早變成中年男人了啦！」但事實上，心裡只希望事情不要越來越糟、不想面對現實、更不想面對離別的這種心情，讓他寫下〈暫停〉這首歌。（圖文提供：繹琛有限公司/艾蜜莉AMILI）
呼應專輯名稱的同名歌曲〈悲劇演員〉更是以直白歌詞具體化各式悲劇場景，從校園覇凌到職場逆境，每一Cut都是真實人生，其中不乏艾蜜莉AMILI本人真實經驗，「小三的時候因為有70公斤，就常被同學嘲笑，當時的我因為被排擠就想盡辦法耍寶取悅同學和老師，那時候就開始模仿各種卡通人物，最會的大概是海綿寶寶吧。」從模仿海綿寶寶到後來模仿歌手，最終到了大學艾蜜莉AMILI想要做出自己的作品，他笑說：「可能就是這樣奠定了唱Rap的基礎吧？！」人生一向是多面性的，這兩年的經歷雖然看似辛苦，但他也學到了很多東西，對於成為「藝人／歌手」的想法也日趨成熟，之前覺得成名後便可以做自己，但往深一想，身為藝人，擁有許多人的支持，更要以最好的能量回饋給大家，講到很久沒見的歌迷們，他說：「可能這兩年有些人在私下碰到的我經驗不太好，真是對不起，不過當時有可能在忙或是剛好在醫院或行進途中之類，不太方便用同樣開心的方式回應，我真的不是臭屁也沒有耍酷哦。」
《悲劇演員》已於今日（4/21）全面上線，實體專輯也展開預購，主打歌〈暫停〉MV（https://www.youtube.com/watch?v=dOJNBaRGXGs ）以攝影棚裡一Cut接一Cut的閃光燈對比現實與夢想的差別，也唱出渴望按下人生暫停鍵的心情，看似艾蜜莉AMILI個人獨白一定也是許多人的心情共鳴。
（簡嫚書在《我的意外父母》中面對獨自照顧父母和兼顧工作的壓力。照片提供/我的耐心有限公司）
【WoWoNews】簡嫚書、陳文山、楊潔玫、梁舒涵首次合作的公益微電影《我的意外父母》，將於 4 月 25 日在大和建設的YouTube首播。四位演員出道多年卻是首度同台，難得接演 30
分鐘短片的他們，被問到為何願意接演時，不約而同表示：「被劇本深深打動。」對他們而言，這次合作不僅是一場演技的碰撞，更是一段充滿歡笑與感動的「充電」旅程。
本片由大和建設出品，導演林書弘雖是新銳導演，但擁有近 30年的業界資歷。過去他曾擔任《女兵日記》、《郵票與舒芙蕾》、《我在北京等你》等劇的副導，與多位知名導演合作。林書弘受金鐘導演許肇任影響甚鉅，曾向其請教如何拍出好作品，許導當時叮嚀他：「畫面要有生活感。」這也成為他執導時最注重的核心元素。
（ 簡嫚書(右)在《我的意外父母》中有不少感人對手戲。照片提供/我的耐心有限公司）
《我的意外父母》改編自真人真事，是一部探討長照議題，並以「非血緣之愛」為核心的感人故事。雖然是製作預算不高的公益短片，但主演陣容堅強，由三位金鐘女星簡嫚書、楊潔玫、梁舒涵，搭配實力派演員陳文山擔綱。
此外，主創團隊實力也很堅強，包含曾拍過《有生之年》的攝影陳國隆、《一把青》的美術黃千容、《我可能不會愛你》的造型黃嬿蒓，製作品質有保證。主題曲《回家的路》則找來白冰冰的子弟兵蔡亞露量身製作，打造出這部小而美的精緻作品。（ 簡嫚書(右)在《我的意外父母》中陪著受傷的媽媽楊潔玫復建。照片提供/我的耐心有限公司）
簡嫚書的加入對導演來說是意外之喜。因製作費有限，導演原本不敢奢望能邀到她，但簡嫚書看完劇本後非常喜歡，也願意給新導演機會。她表示：「這是公益作品，很有意義，且製作班底都是合作過的，專業度十足。」她認為短片對演員是極佳的訓練，「說故事的方式要很精準，表演要馬上情緒到位，沒有時間堆疊。導演雖然是新導演，但很清楚自己要什麼，合作非常愉快。」
簡嫚書第一次與陳文山、楊潔玫演對手戲，劇中兩人飾演她的父母。她感性表示：「有一種很奇妙的一見如故感。文山哥很溫暖、健談，把大家拉在一起就像一家人；潔玫姊很貼心，殺青當天還特別早起做點心送給大家。」更讓簡嫚書難忘的是，在兩位前輩身上看到了演技渾然天成，讓她獲益匪淺。
陳文山與楊潔玫出道約 40 年，竟是首次合作。陳文山誇獎楊潔玫：「性格單純、沒有心眼且樂於分享，現場有她，氣氛就充滿歡笑。」而簡嫚書也讓他驚喜，他坦言：「嫚書螢幕上給人女神印象，原本擔心有距離感，沒想到私底下像鄰家女孩般平易近人，且對演藝產業有深刻見解、言之有物。」這次能與兩位實力派對戲，讓他大讚「相見恨晚」，更深刻體會到何謂「心靈深層且真誠的表演」，直呼過癮。
楊潔玫在劇中飾演一名心智障礙的母親，這是她演藝生涯首次接觸的角色。起初她感到惶恐，直到某次在捷運上遇到一群心智障礙的孩子，「我讓座給他們，一個小朋友用很直接的眼神看著我、叫我阿姨，突然間我的開關打開了，決定角色定位要單純、反應做到最弱。」目前在世新大學任教的她，最近剛好與學生分享電影《他不笨，他是我爸爸》，更讓她覺得是在對的時間遇到了對的劇本。
梁舒涵在劇中飾演簡嫚書的同事兼閨蜜。她與導演在《女兵日記》時期便建立了深厚的革命情感，這次特別義氣相挺，客串演出。她提到，導演這次展現了驚人的「自我升級」，無論是拍攝節奏、鏡頭語言還是敘事風格，都與以往有顯著的不同，令人期待。
（「采昌國際多媒體」提供/【藤本樹17_26】台灣重映版海報）
【WoWoNews】以《鏈鋸人》、《驀然回首》等超人氣作品廣為人知的漫畫鬼才藤本樹，他從17歲至26歲所創作、被視為他「創作原點」的八部短篇作品，將分成「PART 1」與「PART 2」兩部，首度改編成動畫電影《藤本樹17-26》，並將在本週五（4/24）於全台九家威秀影城重返大銀幕。八部短篇質量兼具，其中的《在庭院裡曾經有兩隻雞》與《刺客》，不僅曾在日前入選富川國際動畫影展短片競賽單元，《刺客》更獲得觀眾票選獎肯定。而近日《在庭院裡曾經有兩隻雞》更再傳捷報，確認入選6月即將展開的安錫國際動畫影展「午夜短片競賽」單元，可說是在海內外都獲得高度肯定。值得一提的是，為了慶祝本片重新上映，台灣片商更順勢公佈第一週入場特典「原文摺頁DM」，其中收錄藤本樹與責任編輯林士平的全新對談，內容豐富，切勿錯過收藏機會。
《藤本樹17-26》繼去年10月在台上映之後，挾帶藤本樹的超高人氣，以及八部短篇的絕佳好評，雖然當時只能限定兩週上映，不過卻締造全台近900萬票房佳績，讓人見識到作品的絕讚魅力。本片在日本動畫界也引發高度關注，並在串流平台上線首日，就強勢榮登排行榜冠軍，展現超高人氣。其中八部短篇作品，分別交由七位導演與六間動畫工作室負責製作，各部短篇都屢獲好評，其中的《在庭院裡曾經有兩隻雞》與《刺客》，不僅曾在日前入選富川國際動畫影展短片競賽單元，《刺客》並在影展上獲得觀眾票選獎肯定。《在庭院裡曾經有兩隻雞》近期更再傳捷報，確認入選安錫國際動畫影展「午夜短片競賽」單元。（「采昌國際多媒體」提供/【藤本樹17_26】短篇中的【在庭院裡曾經有兩隻雞】劇照 ）
《在庭院裡曾經有兩隻雞》是藤本樹首度投稿漫畫獎的早期短篇作品，故事描繪在宇宙人與人類爆發的戰爭當中，人類被擊敗並滅絕，地球成為宇宙人的新居所。宇宙人學生陽平，過著平凡的校園生活，並照顧著學校裡的兩隻雞。不過這兩隻看似普通的雞，卻隱藏著不為人知的秘密…。對於作品進軍國際知名影展，編導長屋誠志郎表示：「能在如此歷史悠久的安錫動畫影展放映這部作品，我感到非常高興。製作當時，完全沒想過會有這樣的結果！現在回想起來，只剩下愉快的回憶。感謝所有工作人員與聲優，也感謝藤本樹老師。即使現在仍舊持續創作，也因此感受到一點肩上的重量與責任。」
（圖說：小S自責發起「大S最後旅行」：早知聽媽的話。（資料來源：東森綜合台提供））
【WoWoNews】東森綜合台《小姐不熙娣》今日迎來最具重量級的感人名場面。由金鐘主持人小S（徐熙娣）與派翠克領軍，本集特別邀請到小S的靈魂伴侶蔡康永，化身「特別主持人」親自坐鎮，陪著摯友正式宣告重拾主持棒。這場睽違已久的「康熙合體」，沒有過往的犀利毒舌，取而代之的是最深情的告白與溫馨傾聽。
蔡康永在節目中溫柔提問，自遺憾發生後，從未正式接受過訪問的小S：「有沒有什麼事情是妳一直想對大家說的？」小S首度坦言，在大S離世後的很長一段時間，她的生活幾乎是一片空白，「我不知道自己在幹嘛。」面對蔡康永關心她是否靠酒精麻痺自己，小S苦笑否認頹廢，但也坦承那陣子經常與S媽對飲聊天，因為那是她們表達思念的方式，「我們必須不斷地聊起姊姊，透過聊天來宣洩思念。」她更透露S媽每每聊不到兩句便會崩潰落淚。
（圖說：小S與蔡康永談姊慟：我們需要不斷聊起姊姊，才能宣洩思念。（資料來源：東森綜合台提供））
憶起最後的家族時光，小S難掩淚水。她回憶起當年那趟日本泡溫泉的家族旅遊是由她發起，當時一向怕累、不出門的大S，竟一反常態地堅持成行。雖然S媽曾因過年期間費用高昂、不想當「冤大頭」而反對，但母女三人仍努力說服媽媽，希望能留下美好回憶，未料卻成了最後的遺憾。小S語帶哽咽、充滿自責地表示：「每次想起姊姊，就會覺得當初如果聽媽媽的話不去，是不是就不會發生憾事？」儘管S媽溫柔安慰「千萬不能有這種想法」，小S內心仍充滿揪心的遺憾。
蔡康永也感性分享，當初得知噩耗的第一時間，腦袋瞬間爆炸，唯一的念頭就是：「徐熙娣怎麼辦？徐熙娣完蛋了。」他透露，那段時間他所做的每一件事、每一個決定，都是以「小S處於最糟狀況」為基準去評估。直到看見小S在金鐘獎上的表現，才感受到她慢慢找回自我。蔡康永欣慰表示，看見小S帶給觀眾歡笑的本能依舊在，他就放心了。而小S也感性回應：「因為回歸進棚的第一集有你在，我很放鬆。」
（照片： 走音佬音樂工作室 提供/易桀齊54歲生日「行樂台北」致青春！化身音樂旅人高唱〈梅雨季〉憶台北20年成長回憶）
【WoWoNews】唱作才子易桀齊近期化身為「音樂旅人」回歸樂壇，以旅行為名、行創作之實的他推出「行樂」系列創作計畫為出道25週年音樂生涯承先起後，繼走遍曼谷、新加坡、雪梨、東京、上海等世界各大城市後，終於回到自己的「心靈故鄉」台北，特別以大家熟悉不過的〈梅雨季〉為歌名命題，把「潮濕、黏人」的氣候意象化為對這座城市獨有的情感投射，並在這裡歷經人生高峰低谷及承載著無數個「第一次」化為創作靈感，唱出自身在台北這城市居住超過20載的溫暖記憶的同時，更藉此當作是一封寫給台北的告白情書！坦言「台北是一座很會把心事留住的城市」的易桀齊把那些早已放下、卻永遠住在心裡的情感狀態化作旋律，獻給所有在台北長大、受傷，並學會好好生活的人，期望在每年報到的梅雨季時，透過這首歌邀請聽眾在雨聲中擁抱曾經的自己，找回重新成長的力量。
透過〈梅雨季〉寫下人生成長註解的易桀齊特別選在 4 月 14 日生日當天發行這首別具意義的單曲，做為送給自己 54 歲生日禮物，對他而言，台北不僅是潮濕與回憶，更是他音樂夢想的起點，也承載著許多他音樂及生活上「第一次」的生命軌跡；他透露像是第一次走進錄音室錄音、第一次真正開始一個人生活、第一次與音樂戰友伍冠諺在宿舍同居與都是從台北開始，那種因為太過珍惜而難掩緊張的青澀感，以及熱血玩音樂的革命情感，都令他記憶猶新。而真正令他難忘的，莫過於在台北第一次見到自己的偶像張艾嘉的溫暖悸動，在恩師李宗盛介紹下有幸與張艾嘉有一面之緣，爾後遇到人生低潮的他因緣際會又與張艾嘉重逢，當時還以「不要放棄」四字箴言特別鼓勵他，讓易桀齊至今奉為圭臬，易桀齊感動表示：「這句話對現在的我來說依然非常受用，就如同台北這個城市一樣，給了我最需要、真正能接住我的溫暖。」（照片： 走音佬音樂工作室 提供/易桀齊新歌〈梅雨季〉化身視覺導覽員！親導 MUSICVLOG 紀錄「台北感性」光影）
為了拍攝「行樂台北」篇主題曲〈梅雨季〉的 MUSICVLOG，易桀齊親自擔任視覺導覽員，將過去居住在台北的光影時光及記憶碎片化為有「溫度」的影像。從人流交織的台北車站、承載歷史風華的國父紀念館與圓山飯店，到充滿生活氣息的迪化街、萬華，甚至連巷子口的餛飩小吃與鹹酥雞攤位等日常風景，全都攝入眼簾。其中為了配合〈梅雨季〉的歌詞氛圍，他還特別捕捉了大雨沖刷下的台北橋「機車瀑布」都市奇景，將這份獨特的通勤文化轉化為城市奮鬥的縮影。這一幕幕充滿「台北感性」的生活影像，讓整支 MUSICVLOG 宛如一部細膩動人的台北旅遊微電影，不僅記錄了城市的脈動，更像是一場跨越時空、獻給這座心靈故鄉最深情的視覺告白，別具意義！
提及對台北這座城市過往的生活點滴及成長印記，他透露整座台北對他創作最具有神聖意義的地方，就屬忠孝東路與延吉街路口附近的咖啡館，那裡不僅是他第一次真正認識咖啡文化的地方，更承載了他無數個孤獨卻充實的創作午後，他感性分享：「那家咖啡館陪我度過很多一個人的時光，我有很多歌都是在那裡寫的，像是梁靜茹的經典代表作〈如果有一天〉的歌詞就是在這個咖啡廳的角落完成的。」
睽違五年全新出擊的易桀齊以「行樂」系列作品自身音樂生涯承先起後，今年迎來出道25週年的他計畫把這兩年旅行到各城市所累積的靈感及創作能量化為新專輯的養份，預計將於下半年發行全新專輯，期許自己能把「旅行、創作、人生故事」這三件事結合得更透徹完美的他特別預告：「這張專輯不僅僅是旅遊作品集，而是一張很誠實、很有生活感，也很有路途感的作品。」除了緊鑼密鼓籌備新專輯，易桀齊也宣布將於七月開始舉辦一系列北中南「行樂」彈唱會，以最有溫度的「說唱」形式與久違的歌迷近距離見面。
（告五人飛到美國西岸聖荷西開唱。（相信音樂提供））
【WoWoNews】超人氣 Z 世代天團告五人【Accusefive告五人《Run, Run, Run! 黑夜狂奔》2026 Live Tour the World】氣勢全面爆發，帶著第四張專輯《我們就像那些要命的傻瓜》一路從美東挺進美西。日前（4月11日、15日）告五人接連於美國聖荷西 San Jose Civic 與洛杉磯 Saban Theatre 盛大開唱，更創下一週內解鎖「雙城、雙百年傳奇場館」的驚人紀錄！這兩座完工於 1930 年代的輝煌歷史建築，讓告五人深刻感受到近百年建築與現代搖滾碰撞出的奇妙火花。除了聖荷西挑高場地獨特的共鳴聲響，洛杉磯裝飾藝術宮殿裡獨有的復古中頻，更展現了宛如「黑膠唱片」般溫潤且極具質感的音色，與現場上千名歌迷共同完成了一場跨越時空、不可複製的感官盛宴。
有趣的是，加州一年超過300天陽光普照，竟也敵不過告五人的「雨團」威力！聖荷西明明已整個月沒下雨，告五人一落地就連下三天；一到洛杉磯踏入加州迪士尼樂園，更是狠狠下了一場大雨，讓團員自嘲：「我們乾脆去缺水的地方唱歌幫忙好了！」神呼應神曲〈你所到之處（就下雨）〉。告五人「雨神同行」外，首次迪士尼樂園初體驗也充滿戲劇性，犬青坦言，原以為身為已被社會鞭策過的「大人」，玩沒多久就會體力透支，沒想到一踏入園區童心瞬間被喚醒，見到「庫伊拉」時竟被深深觸動、當場激動落淚，讓一旁的雲安和哲謙當場錯愕嚇壞，犬青連忙解釋：「我是太感動而哭！」而在歷經一小時的大雨後，太陽露臉，這份雨過天晴的驚喜與感動，也成為他們此行最難忘的記憶。（告五人與上千名歌迷完成跨越時空、不可複製的感官盛宴。（相信音樂提供））
除了樂園體驗，告五人也把握空檔造訪洛杉磯的傳奇錄音室 Village Studios。這座曾孕育出惠妮休斯頓、Lady Gaga、泰勒絲、酷玩樂團，以及好萊塢鉅片《刺激1995》、《神鬼獵人》等無數頂尖巨作的殿堂，讓三人大開眼界，吸取了滿滿的音樂能量。這份能量也完美反映在舞台上，告五人不但嗨到即興下台與觀眾零距離互動，〈從未見過的海〉更引發全場跳起壯觀的波浪舞；點歌環節中，有歌迷驚喜舉牌表示自己用〈愛你我沒問題〉求婚成功，現場充滿粉紅泡泡。
在演唱最後一首〈披星戴月的想你〉時，雲安事後回想感性地說：「唱到一半腦中突然浮現跑馬燈，從出道到現在的感覺一湧而上，不管是第一次站上小巨蛋，還是世運主場館，都感受到大家給我們的愛，還有團隊盡全力想呈現最好演出的努力，心裡就會覺得，這一切辛苦都值得了。」（告五人帶著第四張專輯《我們就像那些要命的傻瓜》一路從美東挺進美西。（相信音樂提供））
台下不僅有從西雅圖、芝加哥、德州特地飛來的歌迷，甚至有來自墨西哥、柬埔寨的哈瓜前來朝聖。隨著世界巡迴氣勢如虹，告五人海內外人氣狂飆，連帶掀起周邊商品與代言的銷售熱潮，強大的影響力讓各大廠商爭相合作，全球手機大廠vivo也再度霸氣續約，邀請告五人持續擔任品牌代言人，展現無可取代的天團魅力。
（炎亞綸打造不存在的情人！〈退化的淚腺〉AI重組前任回憶！簽唱會南北加碼寵粉 (晴空鳥 提供)）
【WoWoNews】高雄炎亞綸《IKIGAI》巡迴演唱會於3月底圓滿落幕，不僅大成功，更收穫滿滿好評與討論聲量，炎亞綸也坦言「還想再唱十年」，展現對舞台的熱愛與投入。歌迷敲碗成功，他也正式宣布展開「南北雙加碼」，新專輯簽唱會超限定僅此兩場，5月17日於台南舉辦首場，6月則將前進台北與歌迷見面，帶來難得的近距離互動機會。炎亞綸隨即推出專輯《IKIGAI》新一波主打〈退化的淚腺〉MV，以更殘酷又直白的情感視角延續對情感與存在的深層提問，影像結合AI技術，打造出「不存在卻熟悉」的虛擬角色，並置入真實記憶場景之中，形成虛實交錯的情感敘事。炎亞綸坦言，自己近年也積極嘗試將AI導入影視創作，「音樂作品更適合做這樣的實驗」，整張專輯影像已有超過一半透過AI協助完成，從〈家庭會議〉到發片時的每首視覺，都有大量運用AI生成技術。他也特別提到珊妮老師在AI創作上的探索，讓《IKIGAI》能整合影像與敘事，〈退化的淚腺〉更成為這套創作方法的重要代表作之一。
（炎亞綸新歌〈退化的淚腺〉MV上架 對戲AI男主角！自曝不愛完美臉 (晴空鳥 提供) ）
新歌〈退化的淚腺〉也是炎亞綸高雄《IKIGAI》巡迴演唱會中讓人印象深刻的一段，現場不少人都被炎亞綸的感性演出唱到落淚，隨著MV推出，也讓大家再次重溫當時的感動。談到MV中由AI生成、融合多種五官的「AI男主角」，他直言這樣的「理想型」並不符合自己的審美標準。他表示，自己從來就不是追求外型完美的人，反而認為帶點可愛缺陷的五官更有吸引力，「那樣的小小不標準，恰恰顯化了一個人的特色」。他也觀察到，現在審美越來越一致，反而容易讓人看久了產生疲勞，尤其娛樂圈在不同時期都會流行某一種長相，導致很多人看起來都很相似。對他來說，他更在意的是那份帶著缺陷的真實感。同時，這次MV他也首次與這位「AI男主角」對戲，在沒有真實場景與對手的情況下，幾乎所有情緒都只能靠想像完成，對演員來說是一大挑戰。他也認為，關鍵還是要讓觀眾有共鳴，因此更仰賴溝通與表達去把畫面建立出來。
（炎亞綸新歌〈退化的淚腺〉MV上架！自曝不愛完美臉：小缺陷才最迷人！ (晴空鳥 提供)）
回憶MV完成過程，炎亞綸坦言初版其實「沒有到很感動」，直到後來將畫面左右對調，情緒才突然被打開，「很奇妙」，這個關鍵轉折並非來自AI，而是人類直覺的審美判斷，也讓他直言，目前AI與人性之間仍存在巨大差距，特別是在情感與美感層面，「人的靈魂是沒有辦法被AI運算出來的」。呼應歌曲「退化的淚腺」概念，他也分享自己如今「不輕易感動，但一感動就會非常走心」，比喻過去哭點像大片靶心，如今則縮小卻更加深刻。同時他也談到關係中的界線，認為「關心」極為微妙，若時機不對反而可能造成壓力，因此選擇更謹慎地表達。對於情感與人生，他認為每個人都會逐漸學會珍惜眼淚，因為那不只是生理反應，而是靈魂的一部分流失，也因此更加珍惜每一次真正被觸動的瞬間。
談到高雄流行音樂中心演唱會順利落幕，炎亞綸坦言，完成演出當下「一定會鬆一口氣」，但那種從舞台走下來的餘韻，其實也讓人很快開始期待下一次再站上舞台的時刻。他直言壓力對自己而言一直都是成長的動力，「我是一個滿樂在其中的人，就是我喜歡壓力」，也進一步表示自己其實是「享受壓力」的人。即便隨著年資增加，已不像年輕時那樣能承受高強度負荷，但仍笑說「至少喜歡的壓力還能再撐個十年」。他也透露，正是這樣對表演的投入與熱愛，讓自己始終維持在創作與舞台之間不斷循環前進。隨著〈退化的淚腺〉MV推出，後續簽售會活動也將接力展開，5月17日台南場，6月則是前進台北與歌迷見面，讓期待已久的粉絲能再次面對面見到他，也讓這段從舞台延續到現場的情感，有機會被再次放大，他也期待透過音樂與影像，持續把更深層的情感傳遞給大家。
炎亞綸新歌〈退化的淚腺〉MV (晴空鳥 提供)
https://www.youtube.com/watch?v=HUH4uV-1XiA
（2026年汰舊換新補助進入最後倒數，momo精選站上三大空氣家電，同步串聯多波促銷節點，搶攻提早到來的換機潮。）
【WoWoNews】補助名額還沒用完，換機潮已經先到了。富邦媒體科技(8454)momo購物網表示，2026年住宅家電汰舊換新補助進入最終章，名額上限147萬台，錯過這次恐需再等數年。在政策截止倒數的緊迫感驅動下，消費者換機決策明顯提前：除濕機單月銷量突破1.5萬台、搜尋熱度攀升至近70萬次，空氣清淨機4月業績單月破億元，冷氣銷量月增56%、銷售金額年增22.5%，三大品項同步呈現雙位數成長，換機潮不是預測，而是已經發生的現在進行式。
2026年是本次節能補助政策的最後一年，對有換機需求的消費者而言，時間窗口正在快速收窄。購買一級能效冷氣並完成舊機回收，可合併申請經濟部汰舊換新補助3,000元及貨物稅減免最高2,000元，合計最高省5,000元；除濕機雖不適用汰舊換新補助，同樣可申請貨物稅退稅。147萬台的名額總量看似龐大，但隨著各通路同步啟動換機促銷、消費者需求集中爆發，額度消耗速度遠比想像中快。現在猶豫，可能就會錯過。
除濕機不再只是「防潮工具」，消費者對它的期待正在快速升級。momo觀察，「除濕＋清淨＋乾衣」三合一機型需求快速崛起，都會小宅沒有曬衣空間、室內晾衣成日常，一台機器同時解決三個問題的訴求，正在重新定義這個品類的選購標準。同時，一級能效已從加分項變成基本門檻，消費者不只想除濕，還想省電。
站上最受歡迎的兩款均為momo獨家新品：想要質感與機能兼顧的消費者首選【Panasonic國際牌】12L雙變頻智能IoT聯網除濕機，獨家奶茶色外觀搭配智慧聯網功能，讓除濕也有設計感；租屋族與小宅住戶則更偏好【Whirlpool惠而浦】12L高效能除濕機，輕薄機身好收納、多段模式彈性使用，成為站上熱銷代表。
冷氣市場的換機潮比往年提早啟動，但消費者的採購邏輯也在悄悄改變。momo觀察，在大型家電的購買決策中，「安裝品質」與「費用是否透明」已成為僅次於價格的關鍵考量。買到好機器只是第一步，裝得好才算完成。為此，momo全面升級推出「白金級安裝」方案，從施工品質、費用透明到售後保障一次到位，讓消費者真正「安裝到好」，把大型家電採購的最後一個痛點補起來。
注重省電與健康需求的消費者偏好【Panasonic國際牌】3-4坪R32一級能效頂級旗艦變頻冷暖分離式冷氣，AI防霉監控讓長期不使用也不擔心；追求快速降溫的消費者則青睞【三菱重工】5-7坪ZTLT系列變頻冷暖分離式空調，旋風模式15分鐘內快速達到適溫，兩款在旺季前置換機需求帶動下均為站上搶購焦點。
把握補助的最後時機，momo同步串聯多波促銷節點全力護航。冷氣以4月29日「空調超品日」為爆發核心，早鳥好禮加碼至4月30日截止，滿額登記享8%mo幣回饋；除濕機於4/22、4/26、4/30及五月指定日加碼當日登記送6%；空氣清淨機不定期下殺日祭出滿額最高15%mo幣回饋。政府補助加上平台回饋雙重疊加，實際換機成本進一步壓低。
補助倒數、氣溫升溫、平台資源集中爆發，三重動能同步到位。對還在觀望的消費者來說，現在已經是最好的換機時機。
（《唱歌給你聽》李子森、黃妃(中天電視提供）)
【WoWoNews】許志豪、杜忻恬、李子森所主持的中視、中天歌唱節目《唱歌給你聽》邀來金曲歌后黃妃，難得上節目的黃妃興奮表示：「我很早就想要來了，之前來探班，因緣際會下跟子森合唱蠻開心的，因為現在比較少在外面的活動跟子森同台，現在都要到節目上，才能夠跟他一起唱歌，蠻懷念以前一起同台唱歌的日子。」節目中黃妃和李子森合唱聲勢磅礡的〈寒窯曲〉，結合戲曲與搖滾曲風震撼全場，黃妃對李子森則是誇讚不已：「連講話也進步很多，本來講話就不差，現在講話更圓滑，像我比較詞窮的人，他都可以幫忙接話，那唱歌來講，可能生活歷練多了一點，感情比以前豐富。」聽到師姐這番讚美，李子森謙虛回應：「妃姐是我生命中最重要的貴人，就像棵大樹，把我們這些幼苗保護長大。」
（《唱歌給你聽》黃妃(中天電視提供)）
李子森能順利出道，原來跟黃妃有很大的關係：「那時候公司要找新人，但他錄了好幾次，製作人都覺得不行要換掉，我說『不要啦，再給他試試看，新人進錄音室都會很緊張』，我就跟經紀人要他電話，跟他聊了一下，沒想到那天錄完音之後，製作人就說可以了。」而黃妃近期又發掘一位歌壇新星周星杰，兩人一同合作的作品，就收錄在她的最新專輯中：「第一手主打歌〈江湖女俠〉是比較剛的曲風，這首歌我剛拿到Demo，就覺得這個老師唱得很不錯，那時候老闆在挑誰要跟我對唱〈綴我飛〉，我就想到他，而且他配合我的音域，又高了半Key。」許志豪一聽，忍不住向黃妃許願：「妳以後可不可以也聽聽看我的Demo啊？我希望有朝一日，也像子森、星杰能收錄在妃姐的專輯裡，一定會受到大家矚目。」
節目中，黃妃還帶來經典歌曲〈See You 阿囉哈〉，一開口就讓許志豪陷入學生時期的回憶：「每次聽到這首歌，學生時代的畫面就出來了，因為那時候都要去趕客運。」黃妃聽完也笑說這首歌讓她經常被誤會是客運公司老闆：「那時候親戚小孩都比較小，在路上如果看到這家客運，都會說『阿姨，我今天有看到妳公司的車』。」這首歌也讓人想起她MV中的招牌手勢，黃妃則提起自己在新專輯中第一次嘗試跳舞：「以前都只有手部動作，這次拍〈月光下華爾滋〉MV，我在池子裡轉了大概15分鐘，而且一次Ok，現在想想，我怎麼這麼厲害。」而新的一年，她也將迎接新挑戰：「希望明年能入圍金曲獎再奪金，然後我也想學R&B跟Rap，雖然我覺得Rap的口氣跟連貫性好難突破，但我還是想把這個練好。」
（照片:原文會提供/《talrabiyawan：可以想像的通道》串連五位創作者生命經驗，邀請觀眾體驗）
【WoWoNews】今年夏天，「2026 Pulima表演新藝站」將為桃園帶來一場打破常規的藝術行動，推出《talrabiyawan：可以想像的通道》非典型展演節目。財團法人原住民族文化事業基金會(以下簡稱原文會)今(20)日宣布啟動索票，邀請觀眾拋下對劇場的既定印象，於7月3日至7月5日，走入桃園KIRI國際原住民族文創園區3樓策展間，親自感受一場由身體、記憶與文化交織而成的感官盛宴。
本次演出作為「2026 Pulima藝術節前導計畫：OPEN, AND NEXT」的藝術行動之一，邀集五位表演藝術創作者Lihan Umaw游恩恩、Lahok Nakaw Papiyan鄭宇均、Temu Masin徐智文、Naceku何晏妤、marang aly李杰，共同於同一場域中創作與演出，展開一場近兩小時的連續性展演。演出橫跨舞蹈、行為藝術、戲劇、聲音實驗與空間裝置等多重形式，創作者不僅以身體作為媒介，也透過空間調度、物件運用等方式，引領觀眾以獨特方式觀看和參與。（照片:原文會提供/《talrabiyawan：可以想像的通道》即日起開放索票，7月3日至7月5日於KIRI國際原住民族文）
在這裡，作品不再只是彼此獨立的演出，而是在非典型劇場空間中延伸、相互呼應，形成一個持續變動的共同場域，觀眾將不只是坐在固定位置觀看，而是在流動的場域中穿梭，於不同作品之間，建立屬於自己的路徑、理解和感知，近距離感受藝術家舞動的身影和情感。
「talrabiyawan」並非實際存在的詞語，而是從五位創作者各自族群語言中的詞彙拆解、重新拼組而成。這些原本與土地、勞動、生活空間相關的語言，在重新組合之後，不再指向單一文化或既定場所，而是成為一條「可以想像的通道」：讓不同生命經驗得以相遇、交換與停留，是一個仍在生成中的新概念。
五位創作者從各自從不同生命經驗出發，進入這條通道。Lihan Umaw游恩恩的《ptasan 泥輪廓》以太魯閣族的文面傳說為起點，交織自身的跨性別經驗，展現不斷變動的身分輪廓；Lahok Nakaw Papiyan鄭宇均的《Cipapah（長葉）》以新詩、影像與身體律動，延續尋根的脈絡，使文化如植物般持續生長。
（照片:原文會提供/五位原住民表演藝術創作者用身體共築一條「想像通道」，讓不同故事得以相遇、交換）
Temu Masin徐智文的《本來無一物，輪「胎」》則從童年的尋常物件輪胎切入，帶領觀眾回望家屋、土地與離散的經驗；Naceku何晏妤的《開放式關係》從情感實踐一路延伸至對文化身份與性別認同的探討，探問自我解殖的可能；marang aly李杰的《身話：傳說》則透過口傳神話與身體展演的交錯，重新打開神話在當代的敘事方式。
自2012年開始，原文會創辦了國內第一個以原住民族為主體的獎項「Pulima藝術獎」，致力於推動原住民當代藝術發展，並自2016年起設立「表演創作徵件」競賽，鼓勵原住民表演藝術人才發表實驗性、創新性、跨領域之創作，持續發掘新興創作能量。「表演新藝站」作為「表演創作徵件」競賽之延伸平台，其關注的不只是作品成果，更重視創作者如何在共同工作、空間實驗與製作陪伴中，持續打磨出自身的創作語彙。觀眾所進入的，也不只是一場演出，而是一個由身體、聲音、記憶與文化交會而成的「生成場域」。
（《對決》松本若菜（右）沒想到女兒（豊嶋花飾演）同時捲入自己正在調查的事件。（圖片提供：Hami Video））
【WoWoNews】Hami Video獨家首播日劇《對決》劇情越演越狠！由松本若菜飾演的新聞記者原本一路追查醫大入試疑雲，戰火不只燒進校園，更直接反噬到自己的家庭；另一方面，飾演醫大高層的鈴木保奈美近期受訪直言：「沒有一個答案，可以讓所有人都幸福。」一句話點破整部劇的殘酷核心，她在劇中不只是單純反派，而是被困在制度中的關鍵人物，隨著松本若菜步步逼近真相，兩人之間的對決也從攻防戰升級成價值觀全面衝突。《對決》播出後受到日本觀眾好評：「看完第一集就有預感會是部名作！」也有觀眾點名松本若菜的演技表現，認為她詮釋女性記者在體制中的掙扎相當到位，甚至直言這樣的卡司組合「可以說是傑作等級」！
《對決》中，松本若菜飾演司法線記者，企圖揭發醫大在升學考試時對女性扣分的弊案，卻被同事嗆是想引發社會混亂的「大嬸」，但她沒有因此噤聲，反而直接怒吼反擊對方是「沒用老頭」，讓女性觀眾們看了大快人心！但她的女兒竟在此時面臨升學抉擇，甚至動念報考這所深陷爭議的醫大，讓整起弊案瞬間從社會新聞變成她的切身壓力，角色被迫同時面對母親身分與職業信念的雙重拉扯，松本若菜試圖以「同為女性」的立場說服鈴木保奈美鬆口，卻正面碰上對方幾乎滴水不漏的防守。（《對決》鈴木保奈美（左）和松本若菜正面對峙，隨著調查深入，雙方從試探走向價值觀衝突。（圖片提供：Hami Video））
最新劇情又丟出兩個震撼彈，除了醫大校內出現女學生自殺未遂事件，讓醜聞進一步升高，鈴木保奈美飾演的醫大高層也將主動找上松本若菜，提出一個「驚人提案」，劇情將從揭弊戰走向更危險的交換與妥協。松本若菜強調，自己不想把角色演成刻板印象中的記者，而是希望她是一個有血有肉、帶著動搖與溫度去追真相的女性，她也表示，自己原本是個很想把事情分出黑白的人，直到演完《對決》後，開始反思「一定要分出黑白，真的就是對的嗎？」（《對決》松本若菜（左）在調查醫大入學考試歧視弊案的同時，在記者室內也承受來自同儕因性別和年齡產生的歧視。（圖片提供：Hami Video））
鈴木保奈美飾演位身處權力核心的醫大高層人員，談到角色的不同層次，她直言，這不是一個單純的反派角色，而是一個持續自問自答、明知道沒有完美答案，卻還是必須做出選擇的人，她更一語點破《對決》最殘酷的核心：「讓所有人都滿意、讓所有人都幸福的答案，其實很難存在。」這句話也讓鈴木保奈美在劇中角色不只是體制守門人，更像是被困在制度裡、不得不與現實共生的女性縮影。
精彩片段：
1.遭同事不爽嗆聲 松本若菜怒吼反擊：沒用老頭！
https://www.youtube.com/shorts/nkar5Awnh98
2.全程演技在線！ 鈴木保奈美笑到你心裡發寒
https://www.youtube.com/shorts/g2yfuTz42qo
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