(照片:相信音樂提供/趙傳推出新作品〈歲月也搶不走的東西〉希望帶給歌迷力量)
【WoWoNews】「搖滾傳奇」趙傳去年在超犀利趴演出,獻唱一首首經典歌曲〈我是一隻小小鳥〉、〈我終於失去了你〉、〈愛要怎麼說出口〉、〈噢!莎莉〉等歌全場首首大合唱,一首首勾起歌迷的回憶殺,這些歌曲是歲月也搶不走的東西。2026年,趙傳帶著他的新歌〈歲月也搶不走的東西〉,唱出你我內心那塊還沒被搶走的東西,透過趙傳溫暖的歌聲,我們感受到歌詞裡那份「所謂的年輕無關年齡是一種心境」,而他的歌曲從〈我是一隻小小鳥〉帶給歌迷很多鼓勵,他也希望藉由新歌帶給大家力量。
距《老不休》專輯,趙傳隔了五年推出新單曲跟大家見面;新單曲由薛忠銘製作,姚若龍作詞,楊子樸作曲,從歌詞看到一幅豁然開朗的人生縮影:近年來忙著巡迴的趙傳,不僅是演出,在音樂上也繼續努力散發熱情;從2022年起展開的幾場大型演唱會《人生大夢》、《給所有知道我名字的人》,總計超過41場巡迴,場場爆滿、場內情緒翻騰,所有人都跟著台上的趙傳一起搖滾,他說:「巡演看到台下有很多老朋友、新朋友,我也告訴自己要好好再唱首新歌送給大家。」因此在2026年推出全新作品〈歲月也搶不走的東西〉。
(照片:相信音樂提供/趙傳《給所有知道我名字的人》演唱會將在美國開唱)
2026年的趙傳,搖滾精神不減,於今年2月、3月即將把他的演唱會帶到美國以及更多城市與歌迷見面,2/15先在《給所有知道我名字的人》演唱會LA洛杉磯站Yaamava’ Theater,已開賣,3/7拉斯維加斯站1/27 全面開賣,在迎來演場會的同時,這首全新單曲〈歲月也搶不走的東西〉也象徵新的一年開始,將會有更多趙傳作品與大家見面,華語音樂搖滾傳奇,即將再現!
2026年1月23日 星期五
《四人行,不行》李荷妮懷孕拍雙人瑜伽驚傳摔傷 河正宇自責發聲
(「采昌國際多媒體」提供/【四人行,不行】劇照_河正宇(下)與李荷妮(上)的「雙人瑜伽增進情趣」戲碼,成為影迷公認名場面)
【WoWoNews】由《與神同行》票房男星河正宇自編、自導、自演的話題之作《四人行,不行》,即將在2月6日於台灣大膽獻映。河正宇這次徹底拋開形象限制,以極具挑釁意味的成人性喜劇形式,直球探討「無性生活」、「交換夫妻」、「多P」等韓國電影極少觸及的禁忌議題,尺度之大令人咋舌,也成功引爆觀眾熱烈討論,一上映就勇奪新片票房冠軍。片中最讓人津津樂道的,莫過於河正宇與李荷妮一場「雙人瑜伽增進夫妻情趣」戲碼,曖昧又荒謬的畫面,不僅成為全片名場面,更讓觀眾笑中帶羞、印象深刻。不過令人意想不到的是,李荷妮在拍攝當時,正值懷孕第二胎六週,仍敬業完成高難度動作。她事後透露:「有一次不小心摔了一下,骨盆還瘀青了,當下真的非常心驚膽戰。」這也讓當時還不知道她懷孕的河正宇,事後相當自責與心疼,坦言:「知道她懷孕後,我和整個製作團隊都一直思考要怎麼更照顧她、保護她。幸好她把雙人瑜伽的戲演得非常完美,真的讓人鬆了一口氣。」(「采昌國際多媒體」提供/【四人行,不行】劇照_河正宇(左)與李荷妮(右)在片中詮釋夜夜激情的恩愛夫妻)
由河正宇、孔曉振、金東旭、李荷妮攜手主演的話題性喜劇《四人行,不行》,劇情描述樓下夫妻再也無法忍受樓上夫妻夜夜傳來的「激情噪音」,竟主動邀請對方下樓共進晚餐。原本只是想把話說清楚的一頓飯,卻在言語試探、心理攻防下一路失控、全面歪樓,最終演變成一場尺度愈來愈大、話題愈聊愈母湯的成人之夜。全片大膽、直接又開放,更刻意踩在尺度線上反覆試探,用笑聲包裝尷尬,用玩笑逼出真心,讓觀眾在笑到捧腹的同時,可能還會突然發現似乎就是在說自己。全片最大看點之一,莫過於四位實力派演員彼此拋接、節奏精準的演技火花。其中河正宇與李荷妮當著孔曉振、金東旭的面,現場示範如何透過「雙人瑜伽增進夫妻情趣」的橋段,更是全片最令人瞠目結舌的名場面之一,荒謬、曖昧又讓人忍不住笑到失控,成為觀眾口耳相傳的熱議亮點。 (「采昌國際多媒體」提供/【四人行,不行】劇照_本片由河正宇(右)自編、自導、自演,左為李荷妮)
身兼編劇與導演的河正宇透露,這場戲的誕生,其實來自一個「讓人措手不及」的創作念頭:「我們必須想出一個既新鮮又有點突兀的設定。我一直在想,這對夫妻如果做出一件完全出乎所有人意料的行為,會是什麼?最後就想到雙人瑜伽。」孔曉振雖然沒有親自加入瑜伽演出,卻也忍不住笑說:「起初聽到是瑜伽,還以為會非常簡單,結果要做的竟然是很陌生的『雙人瑜伽』。我、李荷妮還有河正宇就在拍攝前,特地一起到瑜伽教室實際體驗了一次,但那種程度真的會讓人忍不住大呼『我不行了』!那幾乎已經接近是馬戲團表演了!」她更賣關子表示:「大家一定要透過電影親自看看,那到底是種什麼樣的瑜伽。」
據悉,參與《四人行,不行》這場「雙人瑜珈」演出的李荷妮,過去曾在峇里島上過一個多月的瑜伽課,瑜伽程度已經算是相當專業,所以片中的瑜伽場面,有超過80%都是由她親自完成。不過當在拍攝這個場面時,她也經歷了一場讓人捏把冷汗的小意外。她回憶:「雙人瑜伽真的非常有趣,我必須不斷練習讓對方用腳支撐我的肚子並轉動它。而導演也滿特別的,一開始說都有替身、不用擔心,只是練習而已,結果因為我已經受過訓練,最後就一直由我本人來做。」只不過拍攝當下,正值她懷孕第二胎六週,她對此表示:「我又覺得,如果一說出自己懷孕的事,對一起表演的人來說,壓力也會變得很大,所以心想這件事一定要等拍完再說。沒想到有一次不小心摔了一下,骨盆還瘀青了,當下真的非常心驚膽戰。」只是當下劇組大部分人員都不知道李荷妮懷孕的事,當河正宇一得知這項事實,既驚嚇又自責地說:「得知她當時正處於懷孕初期,我真的嚇了一跳。不只是我,整個製作團隊都一起思考該怎麼照顧她、如何多加體貼與保護。幸好她把雙人瑜伽做得非常完美,真的讓人鬆了一口氣。」
中文版正式預告:https://www.youtube.com/watch?v=vVsOnDfvmzI
【WoWoNews】由《與神同行》票房男星河正宇自編、自導、自演的話題之作《四人行,不行》,即將在2月6日於台灣大膽獻映。河正宇這次徹底拋開形象限制,以極具挑釁意味的成人性喜劇形式,直球探討「無性生活」、「交換夫妻」、「多P」等韓國電影極少觸及的禁忌議題,尺度之大令人咋舌,也成功引爆觀眾熱烈討論,一上映就勇奪新片票房冠軍。片中最讓人津津樂道的,莫過於河正宇與李荷妮一場「雙人瑜伽增進夫妻情趣」戲碼,曖昧又荒謬的畫面,不僅成為全片名場面,更讓觀眾笑中帶羞、印象深刻。不過令人意想不到的是,李荷妮在拍攝當時,正值懷孕第二胎六週,仍敬業完成高難度動作。她事後透露:「有一次不小心摔了一下,骨盆還瘀青了,當下真的非常心驚膽戰。」這也讓當時還不知道她懷孕的河正宇,事後相當自責與心疼,坦言:「知道她懷孕後,我和整個製作團隊都一直思考要怎麼更照顧她、保護她。幸好她把雙人瑜伽的戲演得非常完美,真的讓人鬆了一口氣。」(「采昌國際多媒體」提供/【四人行,不行】劇照_河正宇(左)與李荷妮(右)在片中詮釋夜夜激情的恩愛夫妻)
由河正宇、孔曉振、金東旭、李荷妮攜手主演的話題性喜劇《四人行,不行》,劇情描述樓下夫妻再也無法忍受樓上夫妻夜夜傳來的「激情噪音」,竟主動邀請對方下樓共進晚餐。原本只是想把話說清楚的一頓飯,卻在言語試探、心理攻防下一路失控、全面歪樓,最終演變成一場尺度愈來愈大、話題愈聊愈母湯的成人之夜。全片大膽、直接又開放,更刻意踩在尺度線上反覆試探,用笑聲包裝尷尬,用玩笑逼出真心,讓觀眾在笑到捧腹的同時,可能還會突然發現似乎就是在說自己。全片最大看點之一,莫過於四位實力派演員彼此拋接、節奏精準的演技火花。其中河正宇與李荷妮當著孔曉振、金東旭的面,現場示範如何透過「雙人瑜伽增進夫妻情趣」的橋段,更是全片最令人瞠目結舌的名場面之一,荒謬、曖昧又讓人忍不住笑到失控,成為觀眾口耳相傳的熱議亮點。 (「采昌國際多媒體」提供/【四人行,不行】劇照_本片由河正宇(右)自編、自導、自演,左為李荷妮)
身兼編劇與導演的河正宇透露,這場戲的誕生,其實來自一個「讓人措手不及」的創作念頭:「我們必須想出一個既新鮮又有點突兀的設定。我一直在想,這對夫妻如果做出一件完全出乎所有人意料的行為,會是什麼?最後就想到雙人瑜伽。」孔曉振雖然沒有親自加入瑜伽演出,卻也忍不住笑說:「起初聽到是瑜伽,還以為會非常簡單,結果要做的竟然是很陌生的『雙人瑜伽』。我、李荷妮還有河正宇就在拍攝前,特地一起到瑜伽教室實際體驗了一次,但那種程度真的會讓人忍不住大呼『我不行了』!那幾乎已經接近是馬戲團表演了!」她更賣關子表示:「大家一定要透過電影親自看看,那到底是種什麼樣的瑜伽。」
據悉,參與《四人行,不行》這場「雙人瑜珈」演出的李荷妮,過去曾在峇里島上過一個多月的瑜伽課,瑜伽程度已經算是相當專業,所以片中的瑜伽場面,有超過80%都是由她親自完成。不過當在拍攝這個場面時,她也經歷了一場讓人捏把冷汗的小意外。她回憶:「雙人瑜伽真的非常有趣,我必須不斷練習讓對方用腳支撐我的肚子並轉動它。而導演也滿特別的,一開始說都有替身、不用擔心,只是練習而已,結果因為我已經受過訓練,最後就一直由我本人來做。」只不過拍攝當下,正值她懷孕第二胎六週,她對此表示:「我又覺得,如果一說出自己懷孕的事,對一起表演的人來說,壓力也會變得很大,所以心想這件事一定要等拍完再說。沒想到有一次不小心摔了一下,骨盆還瘀青了,當下真的非常心驚膽戰。」只是當下劇組大部分人員都不知道李荷妮懷孕的事,當河正宇一得知這項事實,既驚嚇又自責地說:「得知她當時正處於懷孕初期,我真的嚇了一跳。不只是我,整個製作團隊都一起思考該怎麼照顧她、如何多加體貼與保護。幸好她把雙人瑜伽做得非常完美,真的讓人鬆了一口氣。」
中文版正式預告:https://www.youtube.com/watch?v=vVsOnDfvmzI
Labels: 影視娛樂
黃博志參展「無盡之衣:大西洋船廠篇」 1月24日起於紐約先鋒藝術中心展出
(黃博志作品展示示意圖(藝術家提供,Christian Benesch攝影))
【WoWoNews】在文化部的支持下,駐紐約臺北文化中心持續拓展臺美當代藝術交流,首度與紐約先鋒藝術中心(Pioneer Works)攜手合作,邀請臺灣藝術家黃博志參與「無盡之衣:大西洋船廠篇」(The Endless Garment: Atlantic Basin)特展,將於明(24)日正式開幕,展期至4月12日止。展覽由策展人傑佩・烏格爾維格(Jeppe Ugelvig)策劃,邀集黃博志與美國Serena Chang、Chang Yuchen、CFGNY及Shanzhai Lyric等共5組藝術家,透過多元媒材與跨國視角,深入探討亞洲時尚與成衣生產在全球體系中的歷史、勞動結構與文化意涵。
黃博志本次展出作品為「生產線-中國製造與臺灣製造」(Production Line–Made in China & Made in Taiwan,2014–2020),創作靈感來自臺灣紡織產業因時尚生產外包至深圳而逐漸沒落的歷史背景。藝術家將一排排制式化的藍色牛仔襯衫,與縫製這些衣物的年輕女性(其中包括黃博志母親)的照片並置呈現,直指勞動者在全球化生產鏈中被隱沒的身影。
這件作品亦源自黃博志的散文〈藍色皮膚:老媽的故事〉(Blue Skin: Mama’s Story),記錄母親從農村到工廠、再回歸農業的生命軌跡,折射出臺灣農業轉型、經濟體制改革與成衣產業外移所交織而成的社會變遷。作品以極為內在而具體的家庭敘事,回應全球化下結構性勞動與生產的普遍處境。
紐文中心表示,此展為紐文首度與先鋒藝術中心合作呈現臺灣藝術家的作品,期盼透過與具國際影響力的藝文機構攜手,將臺灣當代藝術的深刻觀察與創作能量,引介給紐約及國際觀眾。
黃博志的藝術實踐橫跨裝置、影像、書寫與社會調查,長期關注農業、經濟體制、消費文化與生產機制之間的關係,他經常以多重身份介入創作,既是家庭成員、勞動者、生產者,也是觀察與書寫者,並藉由重組個人經驗與破碎的歷史脈絡,製作出日常物件或事件的「贗品」,作為理解社會運作與溝通機制的切入點,進而探問藝術如何在複雜的社會關係中生成新的意義與定義。
先鋒藝術中心位於布魯克林紅鉤區(Red Hook),是由藝術家與科學家共同創辦的非營利文化機構,致力於透過視覺與表演藝術、科技、音樂與科學,促進跨領域的創新思維,設有科學、設計、錄音與陶藝工作室,以及媒體、虛擬環境與技術實驗室、暗房與花園,支持藝術家現地創作,並長期推出展覽、駐村、表演與跨學科計畫,多數活動免費開放。
「無盡之衣:大西洋船廠篇」於先鋒藝術中心展出,聚焦紐約市的歷史與地理特殊性,特別是布魯克林紅鉤區曾是貨物進入美國的重要港口,至今仍與亞洲及全球紡織與成衣貿易保持密切聯繫,成為思考全球生產網絡與文化流動的關鍵場域。
【WoWoNews】在文化部的支持下,駐紐約臺北文化中心持續拓展臺美當代藝術交流,首度與紐約先鋒藝術中心(Pioneer Works)攜手合作,邀請臺灣藝術家黃博志參與「無盡之衣:大西洋船廠篇」(The Endless Garment: Atlantic Basin)特展,將於明(24)日正式開幕,展期至4月12日止。展覽由策展人傑佩・烏格爾維格(Jeppe Ugelvig)策劃,邀集黃博志與美國Serena Chang、Chang Yuchen、CFGNY及Shanzhai Lyric等共5組藝術家,透過多元媒材與跨國視角,深入探討亞洲時尚與成衣生產在全球體系中的歷史、勞動結構與文化意涵。
黃博志本次展出作品為「生產線-中國製造與臺灣製造」(Production Line–Made in China & Made in Taiwan,2014–2020),創作靈感來自臺灣紡織產業因時尚生產外包至深圳而逐漸沒落的歷史背景。藝術家將一排排制式化的藍色牛仔襯衫,與縫製這些衣物的年輕女性(其中包括黃博志母親)的照片並置呈現,直指勞動者在全球化生產鏈中被隱沒的身影。
這件作品亦源自黃博志的散文〈藍色皮膚:老媽的故事〉(Blue Skin: Mama’s Story),記錄母親從農村到工廠、再回歸農業的生命軌跡,折射出臺灣農業轉型、經濟體制改革與成衣產業外移所交織而成的社會變遷。作品以極為內在而具體的家庭敘事,回應全球化下結構性勞動與生產的普遍處境。
紐文中心表示,此展為紐文首度與先鋒藝術中心合作呈現臺灣藝術家的作品,期盼透過與具國際影響力的藝文機構攜手,將臺灣當代藝術的深刻觀察與創作能量,引介給紐約及國際觀眾。
黃博志的藝術實踐橫跨裝置、影像、書寫與社會調查,長期關注農業、經濟體制、消費文化與生產機制之間的關係,他經常以多重身份介入創作,既是家庭成員、勞動者、生產者,也是觀察與書寫者,並藉由重組個人經驗與破碎的歷史脈絡,製作出日常物件或事件的「贗品」,作為理解社會運作與溝通機制的切入點,進而探問藝術如何在複雜的社會關係中生成新的意義與定義。
先鋒藝術中心位於布魯克林紅鉤區(Red Hook),是由藝術家與科學家共同創辦的非營利文化機構,致力於透過視覺與表演藝術、科技、音樂與科學,促進跨領域的創新思維,設有科學、設計、錄音與陶藝工作室,以及媒體、虛擬環境與技術實驗室、暗房與花園,支持藝術家現地創作,並長期推出展覽、駐村、表演與跨學科計畫,多數活動免費開放。
「無盡之衣:大西洋船廠篇」於先鋒藝術中心展出,聚焦紐約市的歷史與地理特殊性,特別是布魯克林紅鉤區曾是貨物進入美國的重要港口,至今仍與亞洲及全球紡織與成衣貿易保持密切聯繫,成為思考全球生產網絡與文化流動的關鍵場域。
Labels: 藝文公益
李洪基自爆對羅志祥第一印象「不像會跳舞的樣子」 看完MV才知是「亞洲舞王」
(《綜藝OK啦》韓團FTISLAND成員崔敏煥、李洪基、李在真(中天電視提供))
【WoWoNews】 韓國搖滾天團FTIsland昨(22日)受邀到中天錄製《綜藝OK啦》,隊長李洪基興奮分享心情:「來台灣非常多次,每次來的時候都感受到台灣粉絲們的呼喚,就算離開台灣,也都一直希望我們可以常常來,所以我們有重新反思這件事,想說還可以為台灣粉絲多做點什麼?」他們為了參與錄影,還特別更改航班時間:「趁(演唱會)這個時間點跟機會來參加節目錄影,或許對台灣粉絲來說,也是可以更常見到我們的機會,所以我們主動跟演唱會的主辦單位說,希望他們可以幫我們這個忙。」
李洪基和節目主持人羅志祥曾在男團選秀節目合作過,兩人私下也有相當多互動:「我們都是用日文對話,沒有翻譯也可以直接溝通,像是看完所有學員的表演後,我們會互相分享對他們的想法跟意見,另外聊最多的話題就是高爾夫球。」李洪基還透露對羅志祥的第一印象:「我一開始以為他是演員,因為覺得他的長相不像是跳舞很厲害的樣子,結果看完他的MV後嚇了一跳,後來也有聽說他有『亞洲舞王』的封號。」(《綜藝OK啦》主持人羅志祥與韓團FTISLAND成員李洪基、李在真、崔敏煥(中天電視提供))
FTIsland經常到台灣演出,粉絲的支持讓他們倍覺感動:「每次來台灣都有很多印象深刻的事,最感動的就是在FTIsland士氣比較低迷的時候,有來台灣舉辦過演唱會,台灣粉絲給了我們很多應援跟力量,讓我們在台上很感動。」李洪基還大讚台灣粉絲的韓文超強:「他們能夠重頭到尾用韓文唱〈Sage〉,真的非常驚訝跟感動,而且台灣的粉絲們都會先練習韓文,所以我也開始有想要學好中文的想法。」李洪基也提到FTIsland成員中,中文能力最好的是李在真,他聽完後謙虛回應:「近期沒有再多學一些新的中文,希望之後來台灣時,可以用更多的中文跟粉絲互動,還有自己分享想跟大家說的話。」而李在真也趁機爆料在演唱會舞台上讓他印象最深刻的一件事:「我個人最驚艷、最喜歡的就是洪基在台上唱一唱,結果褲子破掉。」
FTIsland將在週末舉辦演唱會,李洪基熱情分享此次演唱會的最大亮點:「這次的演唱會主題叫做『FTSODE』,跟之前的演唱會風格會有非常大的不同,當初的想法是希望它比較像是年末演唱會,就是一種辛苦大家、慰勞大家的感覺去做發想。」他也很歡迎粉絲現場點歌:「我們會回顧這一年發生了哪些事情,不論是有趣的、辛苦的,還有粉絲們可以許願希望聽到的歌,不單單只是我們的歌曲,最近流行的歌也可以,粉絲都可以許願,我們這次除了唱一些比較Rock和Funk的歌之外,還會有更多不同風格的歌曲在這次的演唱會中。」
【WoWoNews】 韓國搖滾天團FTIsland昨(22日)受邀到中天錄製《綜藝OK啦》,隊長李洪基興奮分享心情:「來台灣非常多次,每次來的時候都感受到台灣粉絲們的呼喚,就算離開台灣,也都一直希望我們可以常常來,所以我們有重新反思這件事,想說還可以為台灣粉絲多做點什麼?」他們為了參與錄影,還特別更改航班時間:「趁(演唱會)這個時間點跟機會來參加節目錄影,或許對台灣粉絲來說,也是可以更常見到我們的機會,所以我們主動跟演唱會的主辦單位說,希望他們可以幫我們這個忙。」
李洪基和節目主持人羅志祥曾在男團選秀節目合作過,兩人私下也有相當多互動:「我們都是用日文對話,沒有翻譯也可以直接溝通,像是看完所有學員的表演後,我們會互相分享對他們的想法跟意見,另外聊最多的話題就是高爾夫球。」李洪基還透露對羅志祥的第一印象:「我一開始以為他是演員,因為覺得他的長相不像是跳舞很厲害的樣子,結果看完他的MV後嚇了一跳,後來也有聽說他有『亞洲舞王』的封號。」(《綜藝OK啦》主持人羅志祥與韓團FTISLAND成員李洪基、李在真、崔敏煥(中天電視提供))
FTIsland經常到台灣演出,粉絲的支持讓他們倍覺感動:「每次來台灣都有很多印象深刻的事,最感動的就是在FTIsland士氣比較低迷的時候,有來台灣舉辦過演唱會,台灣粉絲給了我們很多應援跟力量,讓我們在台上很感動。」李洪基還大讚台灣粉絲的韓文超強:「他們能夠重頭到尾用韓文唱〈Sage〉,真的非常驚訝跟感動,而且台灣的粉絲們都會先練習韓文,所以我也開始有想要學好中文的想法。」李洪基也提到FTIsland成員中,中文能力最好的是李在真,他聽完後謙虛回應:「近期沒有再多學一些新的中文,希望之後來台灣時,可以用更多的中文跟粉絲互動,還有自己分享想跟大家說的話。」而李在真也趁機爆料在演唱會舞台上讓他印象最深刻的一件事:「我個人最驚艷、最喜歡的就是洪基在台上唱一唱,結果褲子破掉。」
FTIsland將在週末舉辦演唱會,李洪基熱情分享此次演唱會的最大亮點:「這次的演唱會主題叫做『FTSODE』,跟之前的演唱會風格會有非常大的不同,當初的想法是希望它比較像是年末演唱會,就是一種辛苦大家、慰勞大家的感覺去做發想。」他也很歡迎粉絲現場點歌:「我們會回顧這一年發生了哪些事情,不論是有趣的、辛苦的,還有粉絲們可以許願希望聽到的歌,不單單只是我們的歌曲,最近流行的歌也可以,粉絲都可以許願,我們這次除了唱一些比較Rock和Funk的歌之外,還會有更多不同風格的歌曲在這次的演唱會中。」
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從和平島到時代廣場 FIVE TWO EIGHT五二八MV 霸屏紐約1週
(照片提供:阿卡莎納團隊/左起Mia,劉玳妍,KAINA,NIKA ,阿卡莎納)
【WoWoNews】 華語樂壇出現一組充滿「療癒能量」的新聲音!由國際公益企業家阿卡莎納(AKSN)所組成的全新團體 FIVE TWO EIGHT 五二八,於美國時間昨(22日)正式登上紐約時代廣場,連續1週在全球最具指標性的國際地標曝光音樂作品與 MV,讓來自台灣的聲音站上世界中心發光。而他們也登上時尚雜誌「Coral Avenue 」雙封面,至基隆和平島和舒淇橋出外景拍攝,要讓全世界看見台灣!
阿卡莎納表示,世界正處於混亂與對立並存的時代,希望透過音樂,讓更多人重新理解「和平」與「愛」的價值,「願世界上的人類能更彼此理解,在地球的日子裡學會珍惜愛與和平。」
FIVE TWO EIGHT 五二八 由被粉絲暱稱為「歌神」的阿卡莎納領軍,攜手 NIKA、劉玳妍、MIA、KAINA 組成,其中最受矚目的成員之一,正是當年紅極一時「老鷹四少」成員之一的 陳彥允(NIKA),久違以團體身分回歸樂壇,消息一出即引發高度關注。(照片提供:阿卡莎納團隊/Mia,劉玳妍,KAINA,NIKA,阿卡莎納)
團隊首波作品動用國際唱片公司製作團隊打造,造型更與台灣時裝周設計師 INMORIES、本土飾品品牌 Dadiogaosai(打丟高賽) 合作,量身訂製整體時尚視覺,並由知名時尚大師黃一峯、髮型師黃打聯手操刀國際形象。近期更被國際時尚雜誌「Coral Avenue」拍攝登上雙封面,內頁多組畫面選在基隆和平島取景,象徵「世界和平」,五位團員更在和平島高舉「World Peace」,讓台灣地標正式躍上紐約時代廣場舞台,在世界舞台發聲。
FIVE TWO EIGHT 五二八以音樂作為傳遞愛、和平與療癒的媒介,也因此被媒體譽為「國際療癒系天團」。阿卡莎納也進一步分享,「五二八愛的頻率(528 Hz)」被稱為「奇蹟頻率」或「愛的頻率」,與身心靈療癒相關,被認為有助於減壓、修復細胞與提升心情。面對全球超過 3 億人深受憂鬱症影響,世界仍持續面臨政治、經濟、種族與戰爭的衝突,FIVE TWO EIGHT 五二八 希望透過音樂提醒人們:更愛地球,也更理解「和平」與「愛」。
FIVE TWO EIGHT 五二八日前釋出第二首單曲〈Circles〉音樂錄影帶(https://www.youtube.com/watch?v=OlJa9iolPBk&feature=youtu.be),上線後即引發熱烈迴響,官方頻道留言湧入「太美麗的聲音」、「真的是奇蹟頻率」、「Beautiful voice」、「好喜歡歌詞」等回饋,不少樂迷直言彷彿被溫柔接住,情緒不知不覺被安放,「這個世界真的需要這樣的頻率與愛,才能安住人心。」
總策劃、團隊總監達威(Willy)表示,這次到紐約,親眼看到阿卡莎納在零下低溫中帶領團隊於時代廣場拍攝,令人相當感動,「在這個世界或許仍有許多讓人心寒的事,但如果每個人都願意發光,世界一定會更好。在混亂的時代,我們更要學會祝福彼此。」
這趟紐約行,對團員們而言不只是工作,更是人生中難忘的一段旅程。首次踏上紐約的前天氣女孩成員-劉玳妍直言心情「又感動又崩潰」,她笑說自己其實非常怕冷,卻偏偏遇上刊登首日雨雪交加的夜晚,「零下的溫度、淋著雨,我們還是站在時代廣場親眼見證作品登上世界舞台,那一刻真的什麼都值得了!」
她也分享,自己是因為一間餐廳而愛上紐約-Ellen’s Stardust Diner,「原本以為只是普通餐廳,結果服務生直接拿起麥克風唱歌,每一個人都像百老匯演員,超震撼!」讓她直呼那一餐「聽歌比吃飯還忙」,成為此行最驚喜的回憶之一。
NIKA(陳彥允)則形容,站在時代廣場看到自己的照片與作品輪播,「腦中一片空白,到現在都還覺得不真實。」他笑說,最難忘的不只是作品曝光,而是能以 VIP 身分走進 NBA 球場第二排,「自助吧有日式料理、美式熱狗、無限爆米花、漢堡跟飲料,真的吃到超飽,這畫面我一輩子不會忘記。」對他而言,紐約一直是從小的夢想城市,「能在這裡看 NBA、又在時代廣場看到我們的作品,真的很榮幸。」
除了城市震撼,團隊此行也被紐約人的溫暖深深打動。劉玳妍分享,最難忘的是在街頭看見許多陌生人臉上像天使般的笑容,「即使語言不通,他們的熱情跟善意會讓人忍不住想回應,這些笑容我會一直記得。」
NIKA(陳彥允)則形容登上紐時,「當下腦中一片空白」,直到現在仍覺得不真實,「我想我媽現在應該以我為榮吧。」他也透露此行將在紐約停留約兩週,進行新歌錄製與宣傳拍攝,更笑說天氣回暖到攝氏三度,「是不是很棒。」
談到拍攝時尚雜誌「Coral Avenue 」封面,團員們一致點名和平島。劉玳妍回憶,當天風大又飄雨,但感受到極其純淨的能量,看著海浪拍岸、老鷹翱翔高空,「那是大自然的祝福。」NIKA也表示,和平島與團隊所傳達的「愛」與「和平」理念完全呼應,「願世界和平,每個人都能以愛為名,這世界一定會更好。」
【WoWoNews】 華語樂壇出現一組充滿「療癒能量」的新聲音!由國際公益企業家阿卡莎納(AKSN)所組成的全新團體 FIVE TWO EIGHT 五二八,於美國時間昨(22日)正式登上紐約時代廣場,連續1週在全球最具指標性的國際地標曝光音樂作品與 MV,讓來自台灣的聲音站上世界中心發光。而他們也登上時尚雜誌「Coral Avenue 」雙封面,至基隆和平島和舒淇橋出外景拍攝,要讓全世界看見台灣!
阿卡莎納表示,世界正處於混亂與對立並存的時代,希望透過音樂,讓更多人重新理解「和平」與「愛」的價值,「願世界上的人類能更彼此理解,在地球的日子裡學會珍惜愛與和平。」
FIVE TWO EIGHT 五二八 由被粉絲暱稱為「歌神」的阿卡莎納領軍,攜手 NIKA、劉玳妍、MIA、KAINA 組成,其中最受矚目的成員之一,正是當年紅極一時「老鷹四少」成員之一的 陳彥允(NIKA),久違以團體身分回歸樂壇,消息一出即引發高度關注。(照片提供:阿卡莎納團隊/Mia,劉玳妍,KAINA,NIKA,阿卡莎納)
團隊首波作品動用國際唱片公司製作團隊打造,造型更與台灣時裝周設計師 INMORIES、本土飾品品牌 Dadiogaosai(打丟高賽) 合作,量身訂製整體時尚視覺,並由知名時尚大師黃一峯、髮型師黃打聯手操刀國際形象。近期更被國際時尚雜誌「Coral Avenue」拍攝登上雙封面,內頁多組畫面選在基隆和平島取景,象徵「世界和平」,五位團員更在和平島高舉「World Peace」,讓台灣地標正式躍上紐約時代廣場舞台,在世界舞台發聲。
FIVE TWO EIGHT 五二八以音樂作為傳遞愛、和平與療癒的媒介,也因此被媒體譽為「國際療癒系天團」。阿卡莎納也進一步分享,「五二八愛的頻率(528 Hz)」被稱為「奇蹟頻率」或「愛的頻率」,與身心靈療癒相關,被認為有助於減壓、修復細胞與提升心情。面對全球超過 3 億人深受憂鬱症影響,世界仍持續面臨政治、經濟、種族與戰爭的衝突,FIVE TWO EIGHT 五二八 希望透過音樂提醒人們:更愛地球,也更理解「和平」與「愛」。
FIVE TWO EIGHT 五二八日前釋出第二首單曲〈Circles〉音樂錄影帶(https://www.youtube.com/watch?v=OlJa9iolPBk&feature=youtu.be),上線後即引發熱烈迴響,官方頻道留言湧入「太美麗的聲音」、「真的是奇蹟頻率」、「Beautiful voice」、「好喜歡歌詞」等回饋,不少樂迷直言彷彿被溫柔接住,情緒不知不覺被安放,「這個世界真的需要這樣的頻率與愛,才能安住人心。」
總策劃、團隊總監達威(Willy)表示,這次到紐約,親眼看到阿卡莎納在零下低溫中帶領團隊於時代廣場拍攝,令人相當感動,「在這個世界或許仍有許多讓人心寒的事,但如果每個人都願意發光,世界一定會更好。在混亂的時代,我們更要學會祝福彼此。」
這趟紐約行,對團員們而言不只是工作,更是人生中難忘的一段旅程。首次踏上紐約的前天氣女孩成員-劉玳妍直言心情「又感動又崩潰」,她笑說自己其實非常怕冷,卻偏偏遇上刊登首日雨雪交加的夜晚,「零下的溫度、淋著雨,我們還是站在時代廣場親眼見證作品登上世界舞台,那一刻真的什麼都值得了!」
她也分享,自己是因為一間餐廳而愛上紐約-Ellen’s Stardust Diner,「原本以為只是普通餐廳,結果服務生直接拿起麥克風唱歌,每一個人都像百老匯演員,超震撼!」讓她直呼那一餐「聽歌比吃飯還忙」,成為此行最驚喜的回憶之一。
NIKA(陳彥允)則形容,站在時代廣場看到自己的照片與作品輪播,「腦中一片空白,到現在都還覺得不真實。」他笑說,最難忘的不只是作品曝光,而是能以 VIP 身分走進 NBA 球場第二排,「自助吧有日式料理、美式熱狗、無限爆米花、漢堡跟飲料,真的吃到超飽,這畫面我一輩子不會忘記。」對他而言,紐約一直是從小的夢想城市,「能在這裡看 NBA、又在時代廣場看到我們的作品,真的很榮幸。」
除了城市震撼,團隊此行也被紐約人的溫暖深深打動。劉玳妍分享,最難忘的是在街頭看見許多陌生人臉上像天使般的笑容,「即使語言不通,他們的熱情跟善意會讓人忍不住想回應,這些笑容我會一直記得。」
NIKA(陳彥允)則形容登上紐時,「當下腦中一片空白」,直到現在仍覺得不真實,「我想我媽現在應該以我為榮吧。」他也透露此行將在紐約停留約兩週,進行新歌錄製與宣傳拍攝,更笑說天氣回暖到攝氏三度,「是不是很棒。」
談到拍攝時尚雜誌「Coral Avenue 」封面,團員們一致點名和平島。劉玳妍回憶,當天風大又飄雨,但感受到極其純淨的能量,看著海浪拍岸、老鷹翱翔高空,「那是大自然的祝福。」NIKA也表示,和平島與團隊所傳達的「愛」與「和平」理念完全呼應,「願世界和平,每個人都能以愛為名,這世界一定會更好。」
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玉澤演回憶台灣Long Stay日常 困惑搭公車也能上新聞?
(玉澤演出席Kiehl's保養品活動)
【WoWoNews】南韓2PM成員玉澤演,於今(23)日現身台北信義區香堤大道廣場Kiehl's保養新品活動,下午1點活動還未開始,就已聚集超過百名粉絲擠爆活動現場!玉澤演一現身,現場粉絲即興奮的尖叫連聲,而玉澤演也不停的向四周粉絲揮手示意,在活動進行中,玉澤演始終的抱以親切的笑容不時的對粉絲比愛心或擺拍,大展十足親和魅力!
去年玉澤演在台中Long stay拍電影,他提到台灣氣候相對潮濕,加上長時間戶外與拍攝行程,保養重點必須更放在「鎖水與修護」。他透露,過去拍攝電影時,有不少戲份是在水上進行,泳池水裡有一些雜質,拍完出來皮膚會覺得表面滑滑的,但其實裡面是很乾燥的,這時候,該品牌急護霜就幫助他的肌膚舒緩乾燥不適。 (玉澤演出席Kiehl's保養品活動)
玉澤演也聊起台中Long stay的生活回憶,他表示,因為在台中住得比較久,常常搭公車外出,但沒想到這樣的日常行程竟然被新聞報導,讓他一度感到相當困惑,「想說我只是搭公車,為什麼會上新聞?」這段也成為他在台灣生活中深刻的回憶。(玉澤演出席Kiehl's保養品活動)
台灣美食也讓玉澤演印像深刻,對於平時如何發掘在地美食,他則表示自己多半是「看照片找餐廳」,因為在台灣住的時間久了,笑說:「好像該吃的都吃過了」,但也不忘向粉絲喊話,若有私藏口袋名單,仍非常歡迎大家推薦。
【WoWoNews】南韓2PM成員玉澤演,於今(23)日現身台北信義區香堤大道廣場Kiehl's保養新品活動,下午1點活動還未開始,就已聚集超過百名粉絲擠爆活動現場!玉澤演一現身,現場粉絲即興奮的尖叫連聲,而玉澤演也不停的向四周粉絲揮手示意,在活動進行中,玉澤演始終的抱以親切的笑容不時的對粉絲比愛心或擺拍,大展十足親和魅力!
去年玉澤演在台中Long stay拍電影,他提到台灣氣候相對潮濕,加上長時間戶外與拍攝行程,保養重點必須更放在「鎖水與修護」。他透露,過去拍攝電影時,有不少戲份是在水上進行,泳池水裡有一些雜質,拍完出來皮膚會覺得表面滑滑的,但其實裡面是很乾燥的,這時候,該品牌急護霜就幫助他的肌膚舒緩乾燥不適。 (玉澤演出席Kiehl's保養品活動)
玉澤演也聊起台中Long stay的生活回憶,他表示,因為在台中住得比較久,常常搭公車外出,但沒想到這樣的日常行程竟然被新聞報導,讓他一度感到相當困惑,「想說我只是搭公車,為什麼會上新聞?」這段也成為他在台灣生活中深刻的回憶。(玉澤演出席Kiehl's保養品活動)
台灣美食也讓玉澤演印像深刻,對於平時如何發掘在地美食,他則表示自己多半是「看照片找餐廳」,因為在台灣住的時間久了,笑說:「好像該吃的都吃過了」,但也不忘向粉絲喊話,若有私藏口袋名單,仍非常歡迎大家推薦。
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木木開設YT節目《下一站,MU的地》!首集JUD 陳泳希、林宥嘉驚喜出演
(照片:華研國際提供/木木)
【WoWoNews】經過兩屆金鐘紅毯與多檔選秀節目主持的歷練,新生代最受矚目的主持人木木(林葦妮)2026年即將展開全新的冒險,其中一個里程碑就是開設了屬於自己的YouTube節目《下一站,MU的地》!木木表示,大家對她的印象多半是拿著麥克風介紹他人、訴說別人的故事,較少有機會真正認識她自己,「一直以來都把焦點留給受訪者,這次開頻道的主要目的,就是想要好好地展現自己的個性,讓大家也能夠更認識我。」這個節目的第一集已在1/23(五)12:00上架於木木的官方YouTube頻道「木木 Mumu|林葦妮」。
《下一站,MU的地》第一集就請到知名MV導演一盞拍攝,並邀請了同公司的好姐妹JUD 陳泳希擔任來賓,一起前往香港知名國際音樂節Clockenflap,而且木木還要挑戰當JUD 陳泳希的一日經紀人。這次JUD陳泳希是為了幫師兄林宥嘉唱開場才來到Clockenflap,因此兩人還特別在音樂節後台向林宥嘉鞠躬90度致謝,林宥嘉也暖心給予鼓勵,並推薦了她們私房的香港美食與景點。(照片:華研國際提供/木木)
第一次挑戰擔任一日經紀人,木木表示自己當經紀人時的「藝名」要叫Mandy。在抵達活動現場後,JUD陳泳希發現自己喜歡的音樂人Jeremy Zucker的休息帳篷就在她的帳篷對面,但因為Jeremy Zucker的表演時間已經結束,因此他本人已不在帳篷裡,讓JUD崩潰直喊:「我錯過了!」木木隨即展現經紀人的專業,連忙安慰道:「我們不要想著錯過,我們要想著離他越來越近了!」令JUD忍不住笑說:「好,Mandy很懂,Mandy很會安慰藝人。」但沒想到後來她們真的在後台用餐區巧遇了Jeremy Zucker本人,JUD也成功與對方合照,木木驚呼:「從錯過到巧遇,真是一段超勵志的故事!」
此外,在林宥嘉登上Clockenflap主舞台演出時,木木也想藉此機會造福一下林宥嘉香港的粉絲:「他表演的時候,現場觀眾真的是最滿、最多人那種!我們就有看到有一些在比較邊邊的朋友叫得很開心。」於是,節目的導演一盞就去找其中一位香港粉絲,把他的手機拿到舞台中間最搖滾區的位置,直接幫粉絲拍了一支林宥嘉的獨家直拍,木木笑說:「希望這個粉絲喜歡這個小驚喜!要記得在影片留言區告訴我們你喜不喜歡喔!」 (照片:華研國際提供/木木&JUD 陳泳希&林宥嘉)
演出隔天,木木和JUD 陳泳希便到香港各地踩點觀光,第一站就是林宥嘉推薦的牛腩店,兩人大讚:「超好吃!」接著兩人來到紀念品商店,準備買紀念品要送給節目的觀眾朋友,沒想到在店裡遇到老外路人主動搭話,她們就讓路人猜她們是什麼職業,路人猜是工程師,令她們驚呼:「我們有潛力當建築師嗎?」最後她們也向路人揭曉答案,兩人自信地說:「我們是 Super Star!」
接下來,兩人去品嚐了蘭芳園的絲襪奶茶,也去參觀了知名景點、由三大古蹟改建成的大館,並體驗了香港民俗文化「打小人」。兩人還在遊船上大聊心事,分享彼此工作上的困難,JUD 陳泳希說:「因為我已經發了一張專輯了,會希望自己接下來的作品有更多的突破,但是要突破什麼跟要怎麼突破,這是一個非常困難的點。」木木則表示:「主持這個職業,就是你準備了兩百分的功課,但也永遠不知道當下會遇到怎樣的狀況,必須要有很多經驗的累積。」最後,兩人在海港城的屋頂一起欣賞了維多利亞港夜景,為這趟香港之旅畫下完美的句點。
【WoWoNews】經過兩屆金鐘紅毯與多檔選秀節目主持的歷練,新生代最受矚目的主持人木木(林葦妮)2026年即將展開全新的冒險,其中一個里程碑就是開設了屬於自己的YouTube節目《下一站,MU的地》!木木表示,大家對她的印象多半是拿著麥克風介紹他人、訴說別人的故事,較少有機會真正認識她自己,「一直以來都把焦點留給受訪者,這次開頻道的主要目的,就是想要好好地展現自己的個性,讓大家也能夠更認識我。」這個節目的第一集已在1/23(五)12:00上架於木木的官方YouTube頻道「木木 Mumu|林葦妮」。
《下一站,MU的地》第一集就請到知名MV導演一盞拍攝,並邀請了同公司的好姐妹JUD 陳泳希擔任來賓,一起前往香港知名國際音樂節Clockenflap,而且木木還要挑戰當JUD 陳泳希的一日經紀人。這次JUD陳泳希是為了幫師兄林宥嘉唱開場才來到Clockenflap,因此兩人還特別在音樂節後台向林宥嘉鞠躬90度致謝,林宥嘉也暖心給予鼓勵,並推薦了她們私房的香港美食與景點。(照片:華研國際提供/木木)
第一次挑戰擔任一日經紀人,木木表示自己當經紀人時的「藝名」要叫Mandy。在抵達活動現場後,JUD陳泳希發現自己喜歡的音樂人Jeremy Zucker的休息帳篷就在她的帳篷對面,但因為Jeremy Zucker的表演時間已經結束,因此他本人已不在帳篷裡,讓JUD崩潰直喊:「我錯過了!」木木隨即展現經紀人的專業,連忙安慰道:「我們不要想著錯過,我們要想著離他越來越近了!」令JUD忍不住笑說:「好,Mandy很懂,Mandy很會安慰藝人。」但沒想到後來她們真的在後台用餐區巧遇了Jeremy Zucker本人,JUD也成功與對方合照,木木驚呼:「從錯過到巧遇,真是一段超勵志的故事!」
此外,在林宥嘉登上Clockenflap主舞台演出時,木木也想藉此機會造福一下林宥嘉香港的粉絲:「他表演的時候,現場觀眾真的是最滿、最多人那種!我們就有看到有一些在比較邊邊的朋友叫得很開心。」於是,節目的導演一盞就去找其中一位香港粉絲,把他的手機拿到舞台中間最搖滾區的位置,直接幫粉絲拍了一支林宥嘉的獨家直拍,木木笑說:「希望這個粉絲喜歡這個小驚喜!要記得在影片留言區告訴我們你喜不喜歡喔!」 (照片:華研國際提供/木木&JUD 陳泳希&林宥嘉)
演出隔天,木木和JUD 陳泳希便到香港各地踩點觀光,第一站就是林宥嘉推薦的牛腩店,兩人大讚:「超好吃!」接著兩人來到紀念品商店,準備買紀念品要送給節目的觀眾朋友,沒想到在店裡遇到老外路人主動搭話,她們就讓路人猜她們是什麼職業,路人猜是工程師,令她們驚呼:「我們有潛力當建築師嗎?」最後她們也向路人揭曉答案,兩人自信地說:「我們是 Super Star!」
接下來,兩人去品嚐了蘭芳園的絲襪奶茶,也去參觀了知名景點、由三大古蹟改建成的大館,並體驗了香港民俗文化「打小人」。兩人還在遊船上大聊心事,分享彼此工作上的困難,JUD 陳泳希說:「因為我已經發了一張專輯了,會希望自己接下來的作品有更多的突破,但是要突破什麼跟要怎麼突破,這是一個非常困難的點。」木木則表示:「主持這個職業,就是你準備了兩百分的功課,但也永遠不知道當下會遇到怎樣的狀況,必須要有很多經驗的累積。」最後,兩人在海港城的屋頂一起欣賞了維多利亞港夜景,為這趟香港之旅畫下完美的句點。
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邵雨薇獻出年初最驚喜國片演出 挑戰「萬能女鬼」演技大噴發
(《啵me之我的青春住了鬼》邵雨薇在片中不僅肩負武打和傳統戲曲的橋段,還要和劇團一起笑鬧,最後更有一場情感重頭戲。(圖片提供:風暴國際))
【WoWoNews】愛情靈異電影《啵me之我的青春住了鬼》於今日(23日)全台盛大上映,這部片名獨特、結合校園、鬼魅與歌仔戲元素的電影,在上映前夕便引發網友熱烈討論,有影評人挖掘出該片背後驚人的歷史脈絡,原來這不只是一部靈異喜劇,更是對台灣影史的致敬,許多人表示:「衝著這個淵源,一定要進戲院支持!」該片在上週舉行特映與首映後,口碑迅速傳開,女主角邵雨薇一人分飾兩角的驚人演技與表現力大受好評,片中她不僅肩負武打和傳統戲曲的橋段,更在情感重頭戲中流露深刻的感染力,被觀眾讚譽為「萬能女鬼!」影迷直呼今年初國片最驚喜的演出非她莫屬。
《啵me之我的青春住了鬼》的核心故事與歌仔戲密不可分,邵雨薇飾演的女鬼陪伴著初孟軒率領的劇團,合力將傳統戲曲改編成現代版歌舞劇〈寶釧〉,為了呈現專業身段,邵雨薇在拍攝前苦練歌仔戲與花槍,她感性表示,實際練習後才發現戲曲身段極為講究,從肩膀寬度到腳底板接觸地面的規則都馬虎不得,絕非靠想像就能做好動作,針對難度極高的花槍,邵雨薇表示:「槍頭要如何出力才可以讓它有甩動的感覺,不是隨便拿兩下就做得出來。」透露自己是透過邏輯性思考來記憶動作的原因與重點,她強調:「腦子記的快跟身體記憶又是兩件事,拍攝期間我一直練習用身體肌肉去熟悉、加強記憶。」(《啵me之我的青春住了鬼》邵雨薇挑戰歌仔戲身段和唱腔,扮相也令人驚艷。(圖片提供:風暴國際))
除了女主角的精彩表現,片中李雪飾演的代戰公主、陳昱廷飾演的王寶釧以及顏廷儒飾演的薛平貴,更是打破傳統,穿上點綴著藍色色系與粉色絨毛的現代版戲曲服飾粉墨登場,三人因為頭頂兩根浮誇的長鬚,在片場自封為「昆蟲系美少女戰隊」。飾演王寶釧的陳昱廷透露,即使在寒冬中重感冒,仍用盡力氣唱出王寶釧的心聲;李雪則必須展現音痴唱歌的聲線,她笑言:「我要先學會正確音調後再揣摩走音。」而飾演薛平貴的顏廷儒則打趣說,穿上這套服飾會變得非常有禮貌,「因為走路時深怕頭上的長鬚打到東西,只好隨時低下頭來。」
《啵me之我的青春住了鬼》除了有「國師」唐綺陽演唱主題曲〈等不到的等〉,更邀來金曲樂團麋先生MIXER演唱插曲〈沒什麼大不了的心情〉,該曲以灑脫的節奏與充滿療癒感的歌詞,精準捕捉「青春五人幫」初孟軒、李雪、安俊朋、陳昱廷、顏廷儒共患難的深厚情誼,歌曲中「怪運氣、怪天氣,總會有人陪著你」巧妙呼應片中劇團面臨倒閉危機、排練場鬼影幢幢的窘境,即便處境困難,這群年輕人依然在挫折中苦中作樂、向夢想前進!
《啵me之我的青春住了鬼》首映後好評如潮,影評人盛讚邵雨薇飾演的角色具備極高娛樂性,從賣萌到武打無一不精,且劇團成員間的化學作用極具療癒感;演而優則導的藝人蘇達也深受感動,特別點名邵雨薇在學身段時「眼中含淚、泫而不落」的情緒控制力,直言那一幕「你為什麼不跑?我是鬼啊」讓他瞬間紅了眼眶。 (《啵me之我的青春住了鬼》初孟軒(左起)在片中飾演劇團團長,帶領李雪、陳昱廷、顏廷儒和安俊朋一起完成父親當年留下遺憾的作品《寶釧》。(圖片提供:風暴國際))
不少觀眾對片名中「啵me」兩字感到納悶,甚至有人在社群打趣說:「波蜜公司不排除提告。」但事實上,該片確實由「波蜜果菜汁」所屬公司投資,正是為了致敬品牌背後深厚的影視淵源,波蜜果菜汁由陳忠義先生發明,其父親陳澄三先生更是民國 40 至 60 年代台灣影壇與劇界的傳奇先驅,他所創立的「麥寮拱樂社」是台灣戲劇史上地位舉足輕重的演藝集團,跨足歌仔戲、話劇與歌舞劇。
1956 年,陳澄三先生動員拍攝台灣第一部 35mm 台語黑白有聲電影《薛平貴與王寶釧》,當年一推出便在台北市大戲院連演 24 天,更接連推出續集與第三集,部部創下票房紀錄,不僅開啟「台灣首個系列電影IP」之先河,更帶動全台歌仔戲電影的跟拍風潮,這位身兼影視大亨與跨產業經營奇才的創辦人,成功將演藝事業與民生產業結合,監製蔡意欽此次特意透過《啵me之我的青春住了鬼》,向陳澄三對台灣電影的貢獻致敬,也期盼新片《啵me之我的青春住了鬼》能承襲當年的佳績、票房長紅!
【WoWoNews】愛情靈異電影《啵me之我的青春住了鬼》於今日(23日)全台盛大上映,這部片名獨特、結合校園、鬼魅與歌仔戲元素的電影,在上映前夕便引發網友熱烈討論,有影評人挖掘出該片背後驚人的歷史脈絡,原來這不只是一部靈異喜劇,更是對台灣影史的致敬,許多人表示:「衝著這個淵源,一定要進戲院支持!」該片在上週舉行特映與首映後,口碑迅速傳開,女主角邵雨薇一人分飾兩角的驚人演技與表現力大受好評,片中她不僅肩負武打和傳統戲曲的橋段,更在情感重頭戲中流露深刻的感染力,被觀眾讚譽為「萬能女鬼!」影迷直呼今年初國片最驚喜的演出非她莫屬。
《啵me之我的青春住了鬼》的核心故事與歌仔戲密不可分,邵雨薇飾演的女鬼陪伴著初孟軒率領的劇團,合力將傳統戲曲改編成現代版歌舞劇〈寶釧〉,為了呈現專業身段,邵雨薇在拍攝前苦練歌仔戲與花槍,她感性表示,實際練習後才發現戲曲身段極為講究,從肩膀寬度到腳底板接觸地面的規則都馬虎不得,絕非靠想像就能做好動作,針對難度極高的花槍,邵雨薇表示:「槍頭要如何出力才可以讓它有甩動的感覺,不是隨便拿兩下就做得出來。」透露自己是透過邏輯性思考來記憶動作的原因與重點,她強調:「腦子記的快跟身體記憶又是兩件事,拍攝期間我一直練習用身體肌肉去熟悉、加強記憶。」(《啵me之我的青春住了鬼》邵雨薇挑戰歌仔戲身段和唱腔,扮相也令人驚艷。(圖片提供:風暴國際))
除了女主角的精彩表現,片中李雪飾演的代戰公主、陳昱廷飾演的王寶釧以及顏廷儒飾演的薛平貴,更是打破傳統,穿上點綴著藍色色系與粉色絨毛的現代版戲曲服飾粉墨登場,三人因為頭頂兩根浮誇的長鬚,在片場自封為「昆蟲系美少女戰隊」。飾演王寶釧的陳昱廷透露,即使在寒冬中重感冒,仍用盡力氣唱出王寶釧的心聲;李雪則必須展現音痴唱歌的聲線,她笑言:「我要先學會正確音調後再揣摩走音。」而飾演薛平貴的顏廷儒則打趣說,穿上這套服飾會變得非常有禮貌,「因為走路時深怕頭上的長鬚打到東西,只好隨時低下頭來。」
《啵me之我的青春住了鬼》除了有「國師」唐綺陽演唱主題曲〈等不到的等〉,更邀來金曲樂團麋先生MIXER演唱插曲〈沒什麼大不了的心情〉,該曲以灑脫的節奏與充滿療癒感的歌詞,精準捕捉「青春五人幫」初孟軒、李雪、安俊朋、陳昱廷、顏廷儒共患難的深厚情誼,歌曲中「怪運氣、怪天氣,總會有人陪著你」巧妙呼應片中劇團面臨倒閉危機、排練場鬼影幢幢的窘境,即便處境困難,這群年輕人依然在挫折中苦中作樂、向夢想前進!
《啵me之我的青春住了鬼》首映後好評如潮,影評人盛讚邵雨薇飾演的角色具備極高娛樂性,從賣萌到武打無一不精,且劇團成員間的化學作用極具療癒感;演而優則導的藝人蘇達也深受感動,特別點名邵雨薇在學身段時「眼中含淚、泫而不落」的情緒控制力,直言那一幕「你為什麼不跑?我是鬼啊」讓他瞬間紅了眼眶。 (《啵me之我的青春住了鬼》初孟軒(左起)在片中飾演劇團團長,帶領李雪、陳昱廷、顏廷儒和安俊朋一起完成父親當年留下遺憾的作品《寶釧》。(圖片提供:風暴國際))
不少觀眾對片名中「啵me」兩字感到納悶,甚至有人在社群打趣說:「波蜜公司不排除提告。」但事實上,該片確實由「波蜜果菜汁」所屬公司投資,正是為了致敬品牌背後深厚的影視淵源,波蜜果菜汁由陳忠義先生發明,其父親陳澄三先生更是民國 40 至 60 年代台灣影壇與劇界的傳奇先驅,他所創立的「麥寮拱樂社」是台灣戲劇史上地位舉足輕重的演藝集團,跨足歌仔戲、話劇與歌舞劇。
1956 年,陳澄三先生動員拍攝台灣第一部 35mm 台語黑白有聲電影《薛平貴與王寶釧》,當年一推出便在台北市大戲院連演 24 天,更接連推出續集與第三集,部部創下票房紀錄,不僅開啟「台灣首個系列電影IP」之先河,更帶動全台歌仔戲電影的跟拍風潮,這位身兼影視大亨與跨產業經營奇才的創辦人,成功將演藝事業與民生產業結合,監製蔡意欽此次特意透過《啵me之我的青春住了鬼》,向陳澄三對台灣電影的貢獻致敬,也期盼新片《啵me之我的青春住了鬼》能承襲當年的佳績、票房長紅!
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2026年1月22日 星期四
柯震東《功夫》再戰高中生賽道 王淨扮醜反差萌成亮點
(照片:麻吉砥加 提供/左起:柯震東、導演九把刀、王淨、朱軒洋出席《功夫》試片會)
【WoWoNews】由九把刀所執導的奇幻動作鉅片《功夫》,今(22)日舉辦媒體試片活動,現場座無虛席,映後導演九把刀率領主演柯震東、王淨、朱軒洋首度合體亮相,與全場近 700 位觀眾面對面交流,現場氣氛熱烈。出品人黃立成也特別到場力挺,展現對本片的高度重視與十足信心。《功夫》歷經超過兩年籌備與拍攝時間,以高規格製作打造台灣影史少見的奇幻動作世界觀,不僅在視覺特效、動作設計上全面升級,更巧妙融合東方武學精神、台灣在地文化與青春情感,被視為今年賀歲檔最具話題性的原創台灣電影。《功夫》正式預告:https://youtu.be/SSJNy84AqmE (照片:麻吉砥加 提供/柯震東)
導演九把刀在映後分享時難掩激動之情:「看到這麼多人支持《功夫》,今天是我最開心的一天!」出品人黃立成則表示,《功夫》是他近年來投入規模最大、也最具企圖心的一次電影製作,「《功夫》是台灣電影近十年來最大規模的製作之一,更蘊含了台灣文化與屬於我們自己的精神,希望能在過年期間帶給觀眾滿滿的歡笑與能量。」他也期盼透過《功夫》,讓更多人看見台灣電影在類型片上的可能性。主演柯震東也特別向黃立成表達感謝之意:「謝謝大哥一路以來的支持,多虧有他,才有這部電影的誕生。」他分享這次拍攝過程中接受了大量動作訓練,不論是體能或心理層面都是一次全新體驗,也希望觀眾能感受到角色在成長與選擇中的掙扎與熱血。被問到在新作《功夫》中再度飾演高中生的柯震東,他表示對於穿制服還是感到很自在:「在高中生的賽道上,我可是沒有要退讓的!」(照片:麻吉砥加 提供/王淨)
久違重返大銀幕的王淨在《功夫》中徹底放飛形象,有多場扮醜演出,反差萌的可愛表現成為一大亮點。王淨笑說有一場戲,她因中了蛇毒整臉發黑,柯震東忍不住對她說:「你現在好醜,先不要跟我講話!」兩人自然逗趣的互動,讓拍攝現場充滿歡笑。導演九把刀則向觀眾喊話:「希望大家走進戲院,能暫時放下現實的煩惱,好好享受這個世界。」(照片:麻吉砥加 提供/朱軒洋)
試片會後,《功夫》口碑瞬間引爆,不少觀眾直呼驚喜連連,盛讚「特效是國片最強!」、「動作場面完全不輸好萊塢!」、「從頭笑到尾,笑到不行!」更有觀眾直言「完全超出預期」、「會想再二刷三刷」,熱烈反應為賀歲檔提前點燃話題聲量。
【WoWoNews】由九把刀所執導的奇幻動作鉅片《功夫》,今(22)日舉辦媒體試片活動,現場座無虛席,映後導演九把刀率領主演柯震東、王淨、朱軒洋首度合體亮相,與全場近 700 位觀眾面對面交流,現場氣氛熱烈。出品人黃立成也特別到場力挺,展現對本片的高度重視與十足信心。《功夫》歷經超過兩年籌備與拍攝時間,以高規格製作打造台灣影史少見的奇幻動作世界觀,不僅在視覺特效、動作設計上全面升級,更巧妙融合東方武學精神、台灣在地文化與青春情感,被視為今年賀歲檔最具話題性的原創台灣電影。《功夫》正式預告:https://youtu.be/SSJNy84AqmE (照片:麻吉砥加 提供/柯震東)
導演九把刀在映後分享時難掩激動之情:「看到這麼多人支持《功夫》,今天是我最開心的一天!」出品人黃立成則表示,《功夫》是他近年來投入規模最大、也最具企圖心的一次電影製作,「《功夫》是台灣電影近十年來最大規模的製作之一,更蘊含了台灣文化與屬於我們自己的精神,希望能在過年期間帶給觀眾滿滿的歡笑與能量。」他也期盼透過《功夫》,讓更多人看見台灣電影在類型片上的可能性。主演柯震東也特別向黃立成表達感謝之意:「謝謝大哥一路以來的支持,多虧有他,才有這部電影的誕生。」他分享這次拍攝過程中接受了大量動作訓練,不論是體能或心理層面都是一次全新體驗,也希望觀眾能感受到角色在成長與選擇中的掙扎與熱血。被問到在新作《功夫》中再度飾演高中生的柯震東,他表示對於穿制服還是感到很自在:「在高中生的賽道上,我可是沒有要退讓的!」(照片:麻吉砥加 提供/王淨)
久違重返大銀幕的王淨在《功夫》中徹底放飛形象,有多場扮醜演出,反差萌的可愛表現成為一大亮點。王淨笑說有一場戲,她因中了蛇毒整臉發黑,柯震東忍不住對她說:「你現在好醜,先不要跟我講話!」兩人自然逗趣的互動,讓拍攝現場充滿歡笑。導演九把刀則向觀眾喊話:「希望大家走進戲院,能暫時放下現實的煩惱,好好享受這個世界。」(照片:麻吉砥加 提供/朱軒洋)
試片會後,《功夫》口碑瞬間引爆,不少觀眾直呼驚喜連連,盛讚「特效是國片最強!」、「動作場面完全不輸好萊塢!」、「從頭笑到尾,笑到不行!」更有觀眾直言「完全超出預期」、「會想再二刷三刷」,熱烈反應為賀歲檔提前點燃話題聲量。
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姚淳耀「下半身突起」羞爆!合照郭書瑤生理反應外洩
(姚淳耀(右)「下半身突起」羞爆!合照郭書瑤(左)生理反應外洩 (彼此影業提供))
【WoWoNews】2026新年最夯爆笑喜劇《何百芮的地獄戀曲》由郭書瑤、姚淳耀、孫可芳、鍾瑶、阿 Ken 與詹懷雲共同主演,甫一推出便掀起熱烈討論,不僅穩坐 MyVideo、Netflix 雙平台排行榜,於八大戲劇台播出後亦深受學生族群青睞,上週收視表現特別亮眼。台灣大哥大MyVideo劇情隨著主角告白進入高潮,新集數上架即強勢擊敗多部台、陸、港劇,一舉拿下 MyVideo 本日戲劇排行榜冠軍,前一季《何百芮的地獄毒白》也同步擠進前 10 名,讓《何百芮》系列成為目前唯一有兩部作品同時進入TOP10 的單一 IP,人氣與話題度持續攀升。
何百芮(郭書瑤 飾演)與羅人傑(姚淳耀 飾演)的戀情終於開花結果,但在一次貼身合照後,羅人傑的下半身竟然起「生理反應」,姚淳耀羞認「有塞東西」進去,笑翻全場。此外還有百白飾演的大尺度網紅「妖孽老娘」打賭失敗要吃狗大便,過程也相當爆笑。( 郭書瑤(右)發酒瘋「強吻」姚淳耀(左)!哭喊:談戀愛怎麼這麼難 (彼此影業提供))
在先前劇情中,何百芮早先與「妖孽老娘」打賭若自己能在半個月內脫單,輸家就要吃狗大便,讓她急著四處求援,最後更與多年好友羅人傑表白,羅人傑更被何百芮主動索吻,但當時接吻橋段卻一點都不浪漫,讓他笑稱當時郭書瑤要扮酒醉的人,而他自己一開始當然會很緊張,但幸好郭書瑤的表現非常好,在劇中甚至有因為喝醉而大聲哭喊「為什麼談戀愛這麼難」,讓姚淳耀大為讚賞,「瑤瑤總是很容易代入角色去對戲」。
而兩人正式交往之後,由於體貼、老實的直男羅人傑不碰何百芮,被猜測是否「性功能」有問題,但兩人貼身合照之後,羅人傑的下半身竟然明顯「突出」。為此,姚淳耀羞認「現場一直笑場,因為要塞東西進去」,當時還與工作人員一直喬角度,要有「立起來」的感覺,結果角度始終很難正確「有時候看起來垂垂的,有時候看起來好像又太挺了」,郭書瑤則笑說拍攝這段戲的時候沒有笑場、表情很正經,卻更能呈現出反差感,「可能因為我們都很正經的演,畫面呈現才會好笑」。(百白挑戰「跨性別」演技太神!幕後人員竟認不出她是女的!(彼此影業提供))
百白飾演的跨性別網紅「妖孽老娘」因為輸了這場打賭,被罰要吃自家愛犬的狗大便,聊起這段戲,百白無奈大笑表示「美術道具做得太逼真了,無論是外型或觸感都過完美還原」,但反而讓她更激起自己的勝負欲,決定一口吃下,最後仍搞笑表示「好險……是花生巧克力口味的……還不錯……」而這次挑戰飾演「跨跨跨性別」,要扮演一名想成為女性的跨性別男網紅,這讓百白開心表示感謝劇組的厚愛,「讓我又再度的超越性別框架中的框架,成為了一個全然自由的演員了!!」但她也同步爆料片場有個幕後工作人員真的以為百白是男性,「我甚至還跟他拍過兩支片耶」。
不只是何百芮與羅人傑修成正果,正式談起姐弟戀的克拉拉(孫可芳 飾演)與何萬生(詹懷雲 飾演)剛開始交往就浪漫旅行,還住同一間飯店房間,看著僅穿著性感浴袍的何萬生靠近她,讓劇情狂冒粉紅泡泡。孫可芳聊起這段戲,也笑認確實有點害羞,並表示因為詹懷雲也是容易害羞的人,「所以我也有一點緊張」。聊起年齡差距大的姐弟戀,孫可芳則大讚詹懷雲像是一隻小狗狗,「有一隻這麼忠心又可愛的小狗狗陪著你,其實蠻好的」,並誇讚詹懷雲的眼神很單純、無辜,非常可愛。(孫可芳(左)飯店與「性感浴袍男」詹懷雲(右)開房間!蓋棉被純聊天?(彼此影業提供))
高英軒首次挑戰演出男同志經紀人,與郭書瑤有多場對戲,他狂誇「開拍之後才知道導演玩這麼大,每天都在想要如何跟上大家,呈現更有趣的表演效果」,也很感謝這部戲可以讓他盡情展現自己的瘋狂提升到極限。高英軒也有參考楊祐寧主演經典同志喜劇《17歲的天空》,「像他們一樣奔放、華麗但又不要太過頭」,而他也誇讚郭書瑤反應超快,簡直像是自動導航的「噴射機」,「別說什麼看不到車尾燈了,我根本是開車追飛機,很不容易啊」!
【WoWoNews】2026新年最夯爆笑喜劇《何百芮的地獄戀曲》由郭書瑤、姚淳耀、孫可芳、鍾瑶、阿 Ken 與詹懷雲共同主演,甫一推出便掀起熱烈討論,不僅穩坐 MyVideo、Netflix 雙平台排行榜,於八大戲劇台播出後亦深受學生族群青睞,上週收視表現特別亮眼。台灣大哥大MyVideo劇情隨著主角告白進入高潮,新集數上架即強勢擊敗多部台、陸、港劇,一舉拿下 MyVideo 本日戲劇排行榜冠軍,前一季《何百芮的地獄毒白》也同步擠進前 10 名,讓《何百芮》系列成為目前唯一有兩部作品同時進入TOP10 的單一 IP,人氣與話題度持續攀升。
何百芮(郭書瑤 飾演)與羅人傑(姚淳耀 飾演)的戀情終於開花結果,但在一次貼身合照後,羅人傑的下半身竟然起「生理反應」,姚淳耀羞認「有塞東西」進去,笑翻全場。此外還有百白飾演的大尺度網紅「妖孽老娘」打賭失敗要吃狗大便,過程也相當爆笑。( 郭書瑤(右)發酒瘋「強吻」姚淳耀(左)!哭喊:談戀愛怎麼這麼難 (彼此影業提供))
在先前劇情中,何百芮早先與「妖孽老娘」打賭若自己能在半個月內脫單,輸家就要吃狗大便,讓她急著四處求援,最後更與多年好友羅人傑表白,羅人傑更被何百芮主動索吻,但當時接吻橋段卻一點都不浪漫,讓他笑稱當時郭書瑤要扮酒醉的人,而他自己一開始當然會很緊張,但幸好郭書瑤的表現非常好,在劇中甚至有因為喝醉而大聲哭喊「為什麼談戀愛這麼難」,讓姚淳耀大為讚賞,「瑤瑤總是很容易代入角色去對戲」。
而兩人正式交往之後,由於體貼、老實的直男羅人傑不碰何百芮,被猜測是否「性功能」有問題,但兩人貼身合照之後,羅人傑的下半身竟然明顯「突出」。為此,姚淳耀羞認「現場一直笑場,因為要塞東西進去」,當時還與工作人員一直喬角度,要有「立起來」的感覺,結果角度始終很難正確「有時候看起來垂垂的,有時候看起來好像又太挺了」,郭書瑤則笑說拍攝這段戲的時候沒有笑場、表情很正經,卻更能呈現出反差感,「可能因為我們都很正經的演,畫面呈現才會好笑」。(百白挑戰「跨性別」演技太神!幕後人員竟認不出她是女的!(彼此影業提供))
百白飾演的跨性別網紅「妖孽老娘」因為輸了這場打賭,被罰要吃自家愛犬的狗大便,聊起這段戲,百白無奈大笑表示「美術道具做得太逼真了,無論是外型或觸感都過完美還原」,但反而讓她更激起自己的勝負欲,決定一口吃下,最後仍搞笑表示「好險……是花生巧克力口味的……還不錯……」而這次挑戰飾演「跨跨跨性別」,要扮演一名想成為女性的跨性別男網紅,這讓百白開心表示感謝劇組的厚愛,「讓我又再度的超越性別框架中的框架,成為了一個全然自由的演員了!!」但她也同步爆料片場有個幕後工作人員真的以為百白是男性,「我甚至還跟他拍過兩支片耶」。
不只是何百芮與羅人傑修成正果,正式談起姐弟戀的克拉拉(孫可芳 飾演)與何萬生(詹懷雲 飾演)剛開始交往就浪漫旅行,還住同一間飯店房間,看著僅穿著性感浴袍的何萬生靠近她,讓劇情狂冒粉紅泡泡。孫可芳聊起這段戲,也笑認確實有點害羞,並表示因為詹懷雲也是容易害羞的人,「所以我也有一點緊張」。聊起年齡差距大的姐弟戀,孫可芳則大讚詹懷雲像是一隻小狗狗,「有一隻這麼忠心又可愛的小狗狗陪著你,其實蠻好的」,並誇讚詹懷雲的眼神很單純、無辜,非常可愛。(孫可芳(左)飯店與「性感浴袍男」詹懷雲(右)開房間!蓋棉被純聊天?(彼此影業提供))
高英軒首次挑戰演出男同志經紀人,與郭書瑤有多場對戲,他狂誇「開拍之後才知道導演玩這麼大,每天都在想要如何跟上大家,呈現更有趣的表演效果」,也很感謝這部戲可以讓他盡情展現自己的瘋狂提升到極限。高英軒也有參考楊祐寧主演經典同志喜劇《17歲的天空》,「像他們一樣奔放、華麗但又不要太過頭」,而他也誇讚郭書瑤反應超快,簡直像是自動導航的「噴射機」,「別說什麼看不到車尾燈了,我根本是開車追飛機,很不容易啊」!
Labels: 影視娛樂
《末路雙嬌》南韓票房奪冠 GRAY操刀配樂+華莎等人氣女星獻聲
(「采昌國際多媒體」提供/【末路雙嬌】劇照_本片透過強烈的音樂風格,成功表達出人物的內在情緒,左為金新綠,右為全鐘瑞)
【WoWoNews】由韓韶禧與全鐘瑞領銜主演的南韓話題犯罪電影《末路雙嬌》,即將在1月30日於台灣震撼上映。本片不僅勇奪一月在韓上映新片的預售榜冠軍,昨日正式在韓上映,更一如預期奪下新片類票房冠軍,展現驚人的話題與氣勢。值得一提的是,本片也邀請到人氣嘻哈音樂人GRAY擔任音樂總監,以兼具潮流感與獨樹一格的音樂風格,深深擄獲觀眾喜愛。不僅如此,本片更邀請到華莎、金完宣、DeVita、Hoody、安信愛等人氣女歌手參與歌曲演唱,透過這群人氣歌手的鮮明個性,輔以獨特的嗓音與影片氛圍完美融合,增強觀眾的沉浸感。導演李煥在談到與GRAY的合作過程時表示:「他希望打造出與我過往作品風格迥異的全新音樂類型,而他最終呈現的效果,遠遠超出我的預期!」一席話也道出本片將以出人意料的音樂和獨特的感性,展現出犯罪電影的高度魅力。
全方位嘻哈音樂人GRAY,之前就曾透過電影《芭蕾復仇曲》首度挑戰電影配樂工作,並獲得高度好評。這回他再度加盟同一位女演員全鐘瑞主演的《末路雙嬌》,同樣透過與過往不同色彩的多樣化音樂,打造出專屬於本片的感性,以及饒富風格的音樂樣貌。導演李煥表示:「我聯想到的是帶有古典電影氛圍、極具電影感的爵士與藍調情緒,同時也希望能營造出與畫面略微錯位的異質感。」GRAY則補充:「我希望音樂能作為一種推動角色內心與敘事前進的『情感裝置』來發揮作用。」正因為如此,本片音樂將以多層次曲風呈現,並融入橫跨70年代靈魂樂、爵士R&B、迷幻音樂與City Pop,將隱藏在冰冷都市意象背後的人物浪漫與匱乏感,以及走在鋼索上的緊張氛圍給細膩描繪出來,進一步放大犯罪娛樂電影所特有的節奏感與餘韻。(「采昌國際多媒體」提供/【末路雙嬌】劇照_本片的多樣化音樂盛宴,讓觀眾看完直呼想要二刷,圖為金聖喆)
此外,GRAY也透露首次閱讀劇本時,留下了「角色情感非常具備音樂性」的深刻印象,因此他將重心放在讓音樂成為能跟角色內心與敘事一同推進的重要裝置。特別是在有歌手演唱的歌曲部分,他補充:「我希望每一首演唱曲目,都不只是單純的插入曲,而是能著重於讓旋律、歌詞與人聲音色都能與畫面自然呼吸、取得平衡。」而在歌手選擇上,也以「最具說服力地表現出人物情感的聲音」作為標準進行討論,最終邀請到華莎、金完宣、DeVita、Hoody、安信愛等人氣女歌手參與歌曲演唱,增強了觀眾的沉浸感。
《末路雙嬌》一開場的插曲,就是由MAMAMOO成員華莎演唱的〈FOOL FOR YOU〉,在70年代靈魂樂與爵士音色之上,疊加華莎濃烈而細膩的迷人嗓音,一瞬間便掌握到電影的整體氛圍。金完宣的〈波浪〉,不僅最能反映全片核心訊息,也是一首貫穿電影整體情緒的作品。透過金完宣標誌性的嗓音,以及飽含歲月沉澱的音色,自然而然地營造出豐富情感,與片中人物在生命邊緣的敘事交織在一起,勢必給觀眾留下深刻的印象。GRAY表示他感受到金完宣所擁有的獨特美感與氣場,與本片高度契合:「我認為這不只是單純的參與,而是為歌曲增添更深層的厚度,果然誕生出非常特別且珍貴的成果。」
至於DeVita的〈THE CABARET〉與〈WHISPERS IN THE NIGHT〉,則以夢幻手法描繪華麗外表下隱藏的苦澀真心,捕捉戴著面具生活的人們,那種微妙的緊張感與危險氣息。而Hoody的〈ELECTRIC LIGHTS〉則彷彿是一首在城市夜色中漂流的City Pop曲目,透過清澈的嗓音與霓虹光影交織,淡淡傳達出自由與背後的虛無感。至於為全片畫下尾聲的,則是安信愛演唱的〈MAN IN THE SKY〉,將以充滿靈魂張力的演唱,將先前累積的情緒壓縮後一次爆發,完成全片高潮,也牢牢抓住觀眾的心。觀眾觀賞後也大力稱讚:「因為音樂,我想再去戲院二刷,享受更好的音響效果!」「在戲院裡聆聽音樂,真是一場聽覺饗宴,沉浸感十足!」
【WoWoNews】由韓韶禧與全鐘瑞領銜主演的南韓話題犯罪電影《末路雙嬌》,即將在1月30日於台灣震撼上映。本片不僅勇奪一月在韓上映新片的預售榜冠軍,昨日正式在韓上映,更一如預期奪下新片類票房冠軍,展現驚人的話題與氣勢。值得一提的是,本片也邀請到人氣嘻哈音樂人GRAY擔任音樂總監,以兼具潮流感與獨樹一格的音樂風格,深深擄獲觀眾喜愛。不僅如此,本片更邀請到華莎、金完宣、DeVita、Hoody、安信愛等人氣女歌手參與歌曲演唱,透過這群人氣歌手的鮮明個性,輔以獨特的嗓音與影片氛圍完美融合,增強觀眾的沉浸感。導演李煥在談到與GRAY的合作過程時表示:「他希望打造出與我過往作品風格迥異的全新音樂類型,而他最終呈現的效果,遠遠超出我的預期!」一席話也道出本片將以出人意料的音樂和獨特的感性,展現出犯罪電影的高度魅力。
全方位嘻哈音樂人GRAY,之前就曾透過電影《芭蕾復仇曲》首度挑戰電影配樂工作,並獲得高度好評。這回他再度加盟同一位女演員全鐘瑞主演的《末路雙嬌》,同樣透過與過往不同色彩的多樣化音樂,打造出專屬於本片的感性,以及饒富風格的音樂樣貌。導演李煥表示:「我聯想到的是帶有古典電影氛圍、極具電影感的爵士與藍調情緒,同時也希望能營造出與畫面略微錯位的異質感。」GRAY則補充:「我希望音樂能作為一種推動角色內心與敘事前進的『情感裝置』來發揮作用。」正因為如此,本片音樂將以多層次曲風呈現,並融入橫跨70年代靈魂樂、爵士R&B、迷幻音樂與City Pop,將隱藏在冰冷都市意象背後的人物浪漫與匱乏感,以及走在鋼索上的緊張氛圍給細膩描繪出來,進一步放大犯罪娛樂電影所特有的節奏感與餘韻。(「采昌國際多媒體」提供/【末路雙嬌】劇照_本片的多樣化音樂盛宴,讓觀眾看完直呼想要二刷,圖為金聖喆)
此外,GRAY也透露首次閱讀劇本時,留下了「角色情感非常具備音樂性」的深刻印象,因此他將重心放在讓音樂成為能跟角色內心與敘事一同推進的重要裝置。特別是在有歌手演唱的歌曲部分,他補充:「我希望每一首演唱曲目,都不只是單純的插入曲,而是能著重於讓旋律、歌詞與人聲音色都能與畫面自然呼吸、取得平衡。」而在歌手選擇上,也以「最具說服力地表現出人物情感的聲音」作為標準進行討論,最終邀請到華莎、金完宣、DeVita、Hoody、安信愛等人氣女歌手參與歌曲演唱,增強了觀眾的沉浸感。
《末路雙嬌》一開場的插曲,就是由MAMAMOO成員華莎演唱的〈FOOL FOR YOU〉,在70年代靈魂樂與爵士音色之上,疊加華莎濃烈而細膩的迷人嗓音,一瞬間便掌握到電影的整體氛圍。金完宣的〈波浪〉,不僅最能反映全片核心訊息,也是一首貫穿電影整體情緒的作品。透過金完宣標誌性的嗓音,以及飽含歲月沉澱的音色,自然而然地營造出豐富情感,與片中人物在生命邊緣的敘事交織在一起,勢必給觀眾留下深刻的印象。GRAY表示他感受到金完宣所擁有的獨特美感與氣場,與本片高度契合:「我認為這不只是單純的參與,而是為歌曲增添更深層的厚度,果然誕生出非常特別且珍貴的成果。」
至於DeVita的〈THE CABARET〉與〈WHISPERS IN THE NIGHT〉,則以夢幻手法描繪華麗外表下隱藏的苦澀真心,捕捉戴著面具生活的人們,那種微妙的緊張感與危險氣息。而Hoody的〈ELECTRIC LIGHTS〉則彷彿是一首在城市夜色中漂流的City Pop曲目,透過清澈的嗓音與霓虹光影交織,淡淡傳達出自由與背後的虛無感。至於為全片畫下尾聲的,則是安信愛演唱的〈MAN IN THE SKY〉,將以充滿靈魂張力的演唱,將先前累積的情緒壓縮後一次爆發,完成全片高潮,也牢牢抓住觀眾的心。觀眾觀賞後也大力稱讚:「因為音樂,我想再去戲院二刷,享受更好的音響效果!」「在戲院裡聆聽音樂,真是一場聽覺饗宴,沉浸感十足!」
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《滾石撞樂隊 2》釋出三首改編新作!Hello Nico 翻玩演繹 1997 經典張震嶽〈愛的初體驗〉
(Hello Nico參與「滾石撞樂隊2」計畫,改編張震嶽〈愛的初體驗〉(滾石唱片 提供))
【WoWoNews】由滾石唱片推出的重磅企劃「滾石撞樂隊 2」持續挖掘經典曲目的無限可能,近期再度釋出三首顛覆原創的改編作品。Hello Nico、皇后皮箱以及 163 braces,分別以各自風格重新詮釋張震嶽〈愛的初體驗〉、羅大佑〈妳的樣子〉,以及順子的〈寫一首歌 APRIL 5, 1969〉。其中,張震嶽的經典歌曲〈愛的初體驗〉至今仍持續在線上平台被大量收聽,官方 Music Video 在 YouTube 上累積觀看數已達近千萬(910 萬);而〈妳的樣子〉時至今日仍是羅大佑在 Spotify 上最受歡迎的作品之一,播放量已突破 500 萬次。三組音樂人不僅在編曲上大膽打破原曲框架,也在改編過程中融入各自對原作的理解與情感,讓跨越時空的經典金曲在當代語境下激盪出全新的火花。
〈愛的初體驗〉是張震嶽最具代表性的成名作之一,1997 年在卡拉 OK 鼎盛時期迅速走紅,直白又帶點戲謔的歌詞,精準描寫年輕世代初次面對愛情時的青澀、不安與假裝成熟,成為一代人的青春記憶。張震嶽曾透露,歌曲創作靈感來自日本愛情動作片片名《性的初體驗》,他刻意將「性」轉化為「愛」,以幽默卻真誠的方式書寫感情中的困惑與不安全感,也奠定了他鮮明的「青春搖滾」創作風格。曾獲第 27 屆金曲「最佳新人獎」提名的樂團 Hello Nico,本次選擇挑戰與他們自身曲風差異極大的〈愛的初體驗〉,對 Hello Nico 而言,〈愛的初體驗〉同樣是學生時代的共同記憶。團員回憶,國中時接觸到張震嶽的音樂,便對其率性形象留下深刻印象,而專輯《秘密基地》最後收錄的 remix 版本,也曾影響他們對這首歌的最初想像。此次改編,Hello Nico 選擇翻轉原曲原本輕快幽默的氛圍,改以悲涼、冷冽的情緒重新詮釋,拉開情感深度,團員直言:「我們想做一個『可能我再也不會這樣去愛一個人了』的版本。」(皇后皮箱參與「滾石撞樂隊2」計畫,改編羅大佑〈妳的樣子〉(滾石唱片 提供))
〈妳的樣子〉是羅大佑情感書寫中極具重量的一首作品,由他親自包辦詞曲。羅大佑曾提及,創作靈感來自一位與自己個性極為相似的戀人,正因「過於相像」,反而留下無法結合的遺憾,也讓這首歌多了一層蒼涼而悲劇的情緒。這首歌與影像作品的連結同樣深刻,〈妳的樣子〉在電影《阿郎的故事》中搭配周潤發飾演角色的命運,成為關鍵情感旋律,也使其成為無數觀眾心中難以取代的經典之作。對皇后皮箱而言,〈妳的樣子〉更是在他們童年觀影後,留下了深刻印象。此次改編,團隊保留原曲段落與旋律架構,以復古搖滾風格重新編排,並改由女聲演唱,使整體口吻更加慵懶而灑脫,在不失原曲惆悵的同時,也多了一份輕輕回望的從容。(163braces 參與「滾石撞樂隊2」計畫,改編順子〈寫一首歌 APRIL 5, 1969〉(滾石唱片 提供))
〈寫一首歌 APRIL 5, 1969〉是順子音樂生涯中極具代表性的作品之一,歌名中的日期據傳是她當時戀人的生日,為歌曲增添私密而真實的情感層次。作品以中英夾雜的歌詞書寫愛情,旋律純粹、情感真摯,也讓順子憑藉該張專輯榮獲第 10 屆金曲獎「最佳國語女演唱人獎」,確立其在華語樂壇的重要地位。談及選曲原因,163 braces 直言深受順子創作吸引,認為她是一位極具前衛精神的女創作歌手,也希望能在致敬原作的同時,嘗試打破既定想像。此次改編中,她加入電子聲響元素,打造更具畫面感的聆聽體驗,並在與製作人明凱討論後,從畫面感出發構思整體編曲,融合自身過往作品〈小船〉與〈天空〉的創作氣質,帶來不同於原曲的全新詮釋。163 braces 俏皮表示: 「希望大家聽得愉快吧哈哈哈!也希望順子老師有機會聽見的話會開心!」
【WoWoNews】由滾石唱片推出的重磅企劃「滾石撞樂隊 2」持續挖掘經典曲目的無限可能,近期再度釋出三首顛覆原創的改編作品。Hello Nico、皇后皮箱以及 163 braces,分別以各自風格重新詮釋張震嶽〈愛的初體驗〉、羅大佑〈妳的樣子〉,以及順子的〈寫一首歌 APRIL 5, 1969〉。其中,張震嶽的經典歌曲〈愛的初體驗〉至今仍持續在線上平台被大量收聽,官方 Music Video 在 YouTube 上累積觀看數已達近千萬(910 萬);而〈妳的樣子〉時至今日仍是羅大佑在 Spotify 上最受歡迎的作品之一,播放量已突破 500 萬次。三組音樂人不僅在編曲上大膽打破原曲框架,也在改編過程中融入各自對原作的理解與情感,讓跨越時空的經典金曲在當代語境下激盪出全新的火花。
〈愛的初體驗〉是張震嶽最具代表性的成名作之一,1997 年在卡拉 OK 鼎盛時期迅速走紅,直白又帶點戲謔的歌詞,精準描寫年輕世代初次面對愛情時的青澀、不安與假裝成熟,成為一代人的青春記憶。張震嶽曾透露,歌曲創作靈感來自日本愛情動作片片名《性的初體驗》,他刻意將「性」轉化為「愛」,以幽默卻真誠的方式書寫感情中的困惑與不安全感,也奠定了他鮮明的「青春搖滾」創作風格。曾獲第 27 屆金曲「最佳新人獎」提名的樂團 Hello Nico,本次選擇挑戰與他們自身曲風差異極大的〈愛的初體驗〉,對 Hello Nico 而言,〈愛的初體驗〉同樣是學生時代的共同記憶。團員回憶,國中時接觸到張震嶽的音樂,便對其率性形象留下深刻印象,而專輯《秘密基地》最後收錄的 remix 版本,也曾影響他們對這首歌的最初想像。此次改編,Hello Nico 選擇翻轉原曲原本輕快幽默的氛圍,改以悲涼、冷冽的情緒重新詮釋,拉開情感深度,團員直言:「我們想做一個『可能我再也不會這樣去愛一個人了』的版本。」(皇后皮箱參與「滾石撞樂隊2」計畫,改編羅大佑〈妳的樣子〉(滾石唱片 提供))
〈妳的樣子〉是羅大佑情感書寫中極具重量的一首作品,由他親自包辦詞曲。羅大佑曾提及,創作靈感來自一位與自己個性極為相似的戀人,正因「過於相像」,反而留下無法結合的遺憾,也讓這首歌多了一層蒼涼而悲劇的情緒。這首歌與影像作品的連結同樣深刻,〈妳的樣子〉在電影《阿郎的故事》中搭配周潤發飾演角色的命運,成為關鍵情感旋律,也使其成為無數觀眾心中難以取代的經典之作。對皇后皮箱而言,〈妳的樣子〉更是在他們童年觀影後,留下了深刻印象。此次改編,團隊保留原曲段落與旋律架構,以復古搖滾風格重新編排,並改由女聲演唱,使整體口吻更加慵懶而灑脫,在不失原曲惆悵的同時,也多了一份輕輕回望的從容。(163braces 參與「滾石撞樂隊2」計畫,改編順子〈寫一首歌 APRIL 5, 1969〉(滾石唱片 提供))
〈寫一首歌 APRIL 5, 1969〉是順子音樂生涯中極具代表性的作品之一,歌名中的日期據傳是她當時戀人的生日,為歌曲增添私密而真實的情感層次。作品以中英夾雜的歌詞書寫愛情,旋律純粹、情感真摯,也讓順子憑藉該張專輯榮獲第 10 屆金曲獎「最佳國語女演唱人獎」,確立其在華語樂壇的重要地位。談及選曲原因,163 braces 直言深受順子創作吸引,認為她是一位極具前衛精神的女創作歌手,也希望能在致敬原作的同時,嘗試打破既定想像。此次改編中,她加入電子聲響元素,打造更具畫面感的聆聽體驗,並在與製作人明凱討論後,從畫面感出發構思整體編曲,融合自身過往作品〈小船〉與〈天空〉的創作氣質,帶來不同於原曲的全新詮釋。163 braces 俏皮表示: 「希望大家聽得愉快吧哈哈哈!也希望順子老師有機會聽見的話會開心!」
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