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（圖說：小S自責發起「大S最後旅行」：早知聽媽的話。（資料來源：東森綜合台提供））
【WoWoNews】東森綜合台《小姐不熙娣》今日迎來最具重量級的感人名場面。由金鐘主持人小S（徐熙娣）與派翠克領軍，本集特別邀請到小S的靈魂伴侶蔡康永，化身「特別主持人」親自坐鎮，陪著摯友正式宣告重拾主持棒。這場睽違已久的「康熙合體」，沒有過往的犀利毒舌，取而代之的是最深情的告白與溫馨傾聽。
蔡康永在節目中溫柔提問，自遺憾發生後，從未正式接受過訪問的小S：「有沒有什麼事情是妳一直想對大家說的？」小S首度坦言，在大S離世後的很長一段時間，她的生活幾乎是一片空白，「我不知道自己在幹嘛。」面對蔡康永關心她是否靠酒精麻痺自己，小S苦笑否認頹廢，但也坦承那陣子經常與S媽對飲聊天，因為那是她們表達思念的方式，「我們必須不斷地聊起姊姊，透過聊天來宣洩思念。」她更透露S媽每每聊不到兩句便會崩潰落淚。
（圖說：小S與蔡康永談姊慟：我們需要不斷聊起姊姊，才能宣洩思念。（資料來源：東森綜合台提供））
憶起最後的家族時光，小S難掩淚水。她回憶起當年那趟日本泡溫泉的家族旅遊是由她發起，當時一向怕累、不出門的大S，竟一反常態地堅持成行。雖然S媽曾因過年期間費用高昂、不想當「冤大頭」而反對，但母女三人仍努力說服媽媽，希望能留下美好回憶，未料卻成了最後的遺憾。小S語帶哽咽、充滿自責地表示：「每次想起姊姊，就會覺得當初如果聽媽媽的話不去，是不是就不會發生憾事？」儘管S媽溫柔安慰「千萬不能有這種想法」，小S內心仍充滿揪心的遺憾。
蔡康永也感性分享，當初得知噩耗的第一時間，腦袋瞬間爆炸，唯一的念頭就是：「徐熙娣怎麼辦？徐熙娣完蛋了。」他透露，那段時間他所做的每一件事、每一個決定，都是以「小S處於最糟狀況」為基準去評估。直到看見小S在金鐘獎上的表現，才感受到她慢慢找回自我。蔡康永欣慰表示，看見小S帶給觀眾歡笑的本能依舊在，他就放心了。而小S也感性回應：「因為回歸進棚的第一集有你在，我很放鬆。」
（照片： 走音佬音樂工作室 提供/易桀齊54歲生日「行樂台北」致青春！化身音樂旅人高唱〈梅雨季〉憶台北20年成長回憶）
【WoWoNews】唱作才子易桀齊近期化身為「音樂旅人」回歸樂壇，以旅行為名、行創作之實的他推出「行樂」系列創作計畫為出道25週年音樂生涯承先起後，繼走遍曼谷、新加坡、雪梨、東京、上海等世界各大城市後，終於回到自己的「心靈故鄉」台北，特別以大家熟悉不過的〈梅雨季〉為歌名命題，把「潮濕、黏人」的氣候意象化為對這座城市獨有的情感投射，並在這裡歷經人生高峰低谷及承載著無數個「第一次」化為創作靈感，唱出自身在台北這城市居住超過20載的溫暖記憶的同時，更藉此當作是一封寫給台北的告白情書！坦言「台北是一座很會把心事留住的城市」的易桀齊把那些早已放下、卻永遠住在心裡的情感狀態化作旋律，獻給所有在台北長大、受傷，並學會好好生活的人，期望在每年報到的梅雨季時，透過這首歌邀請聽眾在雨聲中擁抱曾經的自己，找回重新成長的力量。
透過〈梅雨季〉寫下人生成長註解的易桀齊特別選在 4 月 14 日生日當天發行這首別具意義的單曲，做為送給自己 54 歲生日禮物，對他而言，台北不僅是潮濕與回憶，更是他音樂夢想的起點，也承載著許多他音樂及生活上「第一次」的生命軌跡；他透露像是第一次走進錄音室錄音、第一次真正開始一個人生活、第一次與音樂戰友伍冠諺在宿舍同居與都是從台北開始，那種因為太過珍惜而難掩緊張的青澀感，以及熱血玩音樂的革命情感，都令他記憶猶新。而真正令他難忘的，莫過於在台北第一次見到自己的偶像張艾嘉的溫暖悸動，在恩師李宗盛介紹下有幸與張艾嘉有一面之緣，爾後遇到人生低潮的他因緣際會又與張艾嘉重逢，當時還以「不要放棄」四字箴言特別鼓勵他，讓易桀齊至今奉為圭臬，易桀齊感動表示：「這句話對現在的我來說依然非常受用，就如同台北這個城市一樣，給了我最需要、真正能接住我的溫暖。」（照片： 走音佬音樂工作室 提供/易桀齊新歌〈梅雨季〉化身視覺導覽員！親導 MUSICVLOG 紀錄「台北感性」光影）
為了拍攝「行樂台北」篇主題曲〈梅雨季〉的 MUSICVLOG，易桀齊親自擔任視覺導覽員，將過去居住在台北的光影時光及記憶碎片化為有「溫度」的影像。從人流交織的台北車站、承載歷史風華的國父紀念館與圓山飯店，到充滿生活氣息的迪化街、萬華，甚至連巷子口的餛飩小吃與鹹酥雞攤位等日常風景，全都攝入眼簾。其中為了配合〈梅雨季〉的歌詞氛圍，他還特別捕捉了大雨沖刷下的台北橋「機車瀑布」都市奇景，將這份獨特的通勤文化轉化為城市奮鬥的縮影。這一幕幕充滿「台北感性」的生活影像，讓整支 MUSICVLOG 宛如一部細膩動人的台北旅遊微電影，不僅記錄了城市的脈動，更像是一場跨越時空、獻給這座心靈故鄉最深情的視覺告白，別具意義！
提及對台北這座城市過往的生活點滴及成長印記，他透露整座台北對他創作最具有神聖意義的地方，就屬忠孝東路與延吉街路口附近的咖啡館，那裡不僅是他第一次真正認識咖啡文化的地方，更承載了他無數個孤獨卻充實的創作午後，他感性分享：「那家咖啡館陪我度過很多一個人的時光，我有很多歌都是在那裡寫的，像是梁靜茹的經典代表作〈如果有一天〉的歌詞就是在這個咖啡廳的角落完成的。」
睽違五年全新出擊的易桀齊以「行樂」系列作品自身音樂生涯承先起後，今年迎來出道25週年的他計畫把這兩年旅行到各城市所累積的靈感及創作能量化為新專輯的養份，預計將於下半年發行全新專輯，期許自己能把「旅行、創作、人生故事」這三件事結合得更透徹完美的他特別預告：「這張專輯不僅僅是旅遊作品集，而是一張很誠實、很有生活感，也很有路途感的作品。」除了緊鑼密鼓籌備新專輯，易桀齊也宣布將於七月開始舉辦一系列北中南「行樂」彈唱會，以最有溫度的「說唱」形式與久違的歌迷近距離見面。
（告五人飛到美國西岸聖荷西開唱。（相信音樂提供））
【WoWoNews】超人氣 Z 世代天團告五人【Accusefive告五人《Run, Run, Run! 黑夜狂奔》2026 Live Tour the World】氣勢全面爆發，帶著第四張專輯《我們就像那些要命的傻瓜》一路從美東挺進美西。日前（4月11日、15日）告五人接連於美國聖荷西 San Jose Civic 與洛杉磯 Saban Theatre 盛大開唱，更創下一週內解鎖「雙城、雙百年傳奇場館」的驚人紀錄！這兩座完工於 1930 年代的輝煌歷史建築，讓告五人深刻感受到近百年建築與現代搖滾碰撞出的奇妙火花。除了聖荷西挑高場地獨特的共鳴聲響，洛杉磯裝飾藝術宮殿裡獨有的復古中頻，更展現了宛如「黑膠唱片」般溫潤且極具質感的音色，與現場上千名歌迷共同完成了一場跨越時空、不可複製的感官盛宴。
有趣的是，加州一年超過300天陽光普照，竟也敵不過告五人的「雨團」威力！聖荷西明明已整個月沒下雨，告五人一落地就連下三天；一到洛杉磯踏入加州迪士尼樂園，更是狠狠下了一場大雨，讓團員自嘲：「我們乾脆去缺水的地方唱歌幫忙好了！」神呼應神曲〈你所到之處（就下雨）〉。告五人「雨神同行」外，首次迪士尼樂園初體驗也充滿戲劇性，犬青坦言，原以為身為已被社會鞭策過的「大人」，玩沒多久就會體力透支，沒想到一踏入園區童心瞬間被喚醒，見到「庫伊拉」時竟被深深觸動、當場激動落淚，讓一旁的雲安和哲謙當場錯愕嚇壞，犬青連忙解釋：「我是太感動而哭！」而在歷經一小時的大雨後，太陽露臉，這份雨過天晴的驚喜與感動，也成為他們此行最難忘的記憶。（告五人與上千名歌迷完成跨越時空、不可複製的感官盛宴。（相信音樂提供））
除了樂園體驗，告五人也把握空檔造訪洛杉磯的傳奇錄音室 Village Studios。這座曾孕育出惠妮休斯頓、Lady Gaga、泰勒絲、酷玩樂團，以及好萊塢鉅片《刺激1995》、《神鬼獵人》等無數頂尖巨作的殿堂，讓三人大開眼界，吸取了滿滿的音樂能量。這份能量也完美反映在舞台上，告五人不但嗨到即興下台與觀眾零距離互動，〈從未見過的海〉更引發全場跳起壯觀的波浪舞；點歌環節中，有歌迷驚喜舉牌表示自己用〈愛你我沒問題〉求婚成功，現場充滿粉紅泡泡。
在演唱最後一首〈披星戴月的想你〉時，雲安事後回想感性地說：「唱到一半腦中突然浮現跑馬燈，從出道到現在的感覺一湧而上，不管是第一次站上小巨蛋，還是世運主場館，都感受到大家給我們的愛，還有團隊盡全力想呈現最好演出的努力，心裡就會覺得，這一切辛苦都值得了。」（告五人帶著第四張專輯《我們就像那些要命的傻瓜》一路從美東挺進美西。（相信音樂提供））
台下不僅有從西雅圖、芝加哥、德州特地飛來的歌迷，甚至有來自墨西哥、柬埔寨的哈瓜前來朝聖。隨著世界巡迴氣勢如虹，告五人海內外人氣狂飆，連帶掀起周邊商品與代言的銷售熱潮，強大的影響力讓各大廠商爭相合作，全球手機大廠vivo也再度霸氣續約，邀請告五人持續擔任品牌代言人，展現無可取代的天團魅力。
（炎亞綸打造不存在的情人！〈退化的淚腺〉AI重組前任回憶！簽唱會南北加碼寵粉 (晴空鳥 提供)）
【WoWoNews】高雄炎亞綸《IKIGAI》巡迴演唱會於3月底圓滿落幕，不僅大成功，更收穫滿滿好評與討論聲量，炎亞綸也坦言「還想再唱十年」，展現對舞台的熱愛與投入。歌迷敲碗成功，他也正式宣布展開「南北雙加碼」，新專輯簽唱會超限定僅此兩場，5月17日於台南舉辦首場，6月則將前進台北與歌迷見面，帶來難得的近距離互動機會。炎亞綸隨即推出專輯《IKIGAI》新一波主打〈退化的淚腺〉MV，以更殘酷又直白的情感視角延續對情感與存在的深層提問，影像結合AI技術，打造出「不存在卻熟悉」的虛擬角色，並置入真實記憶場景之中，形成虛實交錯的情感敘事。炎亞綸坦言，自己近年也積極嘗試將AI導入影視創作，「音樂作品更適合做這樣的實驗」，整張專輯影像已有超過一半透過AI協助完成，從〈家庭會議〉到發片時的每首視覺，都有大量運用AI生成技術。他也特別提到珊妮老師在AI創作上的探索，讓《IKIGAI》能整合影像與敘事，〈退化的淚腺〉更成為這套創作方法的重要代表作之一。
（炎亞綸新歌〈退化的淚腺〉MV上架 對戲AI男主角！自曝不愛完美臉 (晴空鳥 提供) ）
新歌〈退化的淚腺〉也是炎亞綸高雄《IKIGAI》巡迴演唱會中讓人印象深刻的一段，現場不少人都被炎亞綸的感性演出唱到落淚，隨著MV推出，也讓大家再次重溫當時的感動。談到MV中由AI生成、融合多種五官的「AI男主角」，他直言這樣的「理想型」並不符合自己的審美標準。他表示，自己從來就不是追求外型完美的人，反而認為帶點可愛缺陷的五官更有吸引力，「那樣的小小不標準，恰恰顯化了一個人的特色」。他也觀察到，現在審美越來越一致，反而容易讓人看久了產生疲勞，尤其娛樂圈在不同時期都會流行某一種長相，導致很多人看起來都很相似。對他來說，他更在意的是那份帶著缺陷的真實感。同時，這次MV他也首次與這位「AI男主角」對戲，在沒有真實場景與對手的情況下，幾乎所有情緒都只能靠想像完成，對演員來說是一大挑戰。他也認為，關鍵還是要讓觀眾有共鳴，因此更仰賴溝通與表達去把畫面建立出來。
（炎亞綸新歌〈退化的淚腺〉MV上架！自曝不愛完美臉：小缺陷才最迷人！ (晴空鳥 提供)）
回憶MV完成過程，炎亞綸坦言初版其實「沒有到很感動」，直到後來將畫面左右對調，情緒才突然被打開，「很奇妙」，這個關鍵轉折並非來自AI，而是人類直覺的審美判斷，也讓他直言，目前AI與人性之間仍存在巨大差距，特別是在情感與美感層面，「人的靈魂是沒有辦法被AI運算出來的」。呼應歌曲「退化的淚腺」概念，他也分享自己如今「不輕易感動，但一感動就會非常走心」，比喻過去哭點像大片靶心，如今則縮小卻更加深刻。同時他也談到關係中的界線，認為「關心」極為微妙，若時機不對反而可能造成壓力，因此選擇更謹慎地表達。對於情感與人生，他認為每個人都會逐漸學會珍惜眼淚，因為那不只是生理反應，而是靈魂的一部分流失，也因此更加珍惜每一次真正被觸動的瞬間。
談到高雄流行音樂中心演唱會順利落幕，炎亞綸坦言，完成演出當下「一定會鬆一口氣」，但那種從舞台走下來的餘韻，其實也讓人很快開始期待下一次再站上舞台的時刻。他直言壓力對自己而言一直都是成長的動力，「我是一個滿樂在其中的人，就是我喜歡壓力」，也進一步表示自己其實是「享受壓力」的人。即便隨著年資增加，已不像年輕時那樣能承受高強度負荷，但仍笑說「至少喜歡的壓力還能再撐個十年」。他也透露，正是這樣對表演的投入與熱愛，讓自己始終維持在創作與舞台之間不斷循環前進。隨著〈退化的淚腺〉MV推出，後續簽售會活動也將接力展開，5月17日台南場，6月則是前進台北與歌迷見面，讓期待已久的粉絲能再次面對面見到他，也讓這段從舞台延續到現場的情感，有機會被再次放大，他也期待透過音樂與影像，持續把更深層的情感傳遞給大家。
炎亞綸新歌〈退化的淚腺〉MV (晴空鳥 提供)
https://www.youtube.com/watch?v=HUH4uV-1XiA
（2026年汰舊換新補助進入最後倒數，momo精選站上三大空氣家電，同步串聯多波促銷節點，搶攻提早到來的換機潮。）
【WoWoNews】補助名額還沒用完，換機潮已經先到了。富邦媒體科技(8454)momo購物網表示，2026年住宅家電汰舊換新補助進入最終章，名額上限147萬台，錯過這次恐需再等數年。在政策截止倒數的緊迫感驅動下，消費者換機決策明顯提前：除濕機單月銷量突破1.5萬台、搜尋熱度攀升至近70萬次，空氣清淨機4月業績單月破億元，冷氣銷量月增56%、銷售金額年增22.5%，三大品項同步呈現雙位數成長，換機潮不是預測，而是已經發生的現在進行式。
2026年是本次節能補助政策的最後一年，對有換機需求的消費者而言，時間窗口正在快速收窄。購買一級能效冷氣並完成舊機回收，可合併申請經濟部汰舊換新補助3,000元及貨物稅減免最高2,000元，合計最高省5,000元；除濕機雖不適用汰舊換新補助，同樣可申請貨物稅退稅。147萬台的名額總量看似龐大，但隨著各通路同步啟動換機促銷、消費者需求集中爆發，額度消耗速度遠比想像中快。現在猶豫，可能就會錯過。
除濕機不再只是「防潮工具」，消費者對它的期待正在快速升級。momo觀察，「除濕＋清淨＋乾衣」三合一機型需求快速崛起，都會小宅沒有曬衣空間、室內晾衣成日常，一台機器同時解決三個問題的訴求，正在重新定義這個品類的選購標準。同時，一級能效已從加分項變成基本門檻，消費者不只想除濕，還想省電。
站上最受歡迎的兩款均為momo獨家新品：想要質感與機能兼顧的消費者首選【Panasonic國際牌】12L雙變頻智能IoT聯網除濕機，獨家奶茶色外觀搭配智慧聯網功能，讓除濕也有設計感；租屋族與小宅住戶則更偏好【Whirlpool惠而浦】12L高效能除濕機，輕薄機身好收納、多段模式彈性使用，成為站上熱銷代表。
冷氣市場的換機潮比往年提早啟動，但消費者的採購邏輯也在悄悄改變。momo觀察，在大型家電的購買決策中，「安裝品質」與「費用是否透明」已成為僅次於價格的關鍵考量。買到好機器只是第一步，裝得好才算完成。為此，momo全面升級推出「白金級安裝」方案，從施工品質、費用透明到售後保障一次到位，讓消費者真正「安裝到好」，把大型家電採購的最後一個痛點補起來。
注重省電與健康需求的消費者偏好【Panasonic國際牌】3-4坪R32一級能效頂級旗艦變頻冷暖分離式冷氣，AI防霉監控讓長期不使用也不擔心；追求快速降溫的消費者則青睞【三菱重工】5-7坪ZTLT系列變頻冷暖分離式空調，旋風模式15分鐘內快速達到適溫，兩款在旺季前置換機需求帶動下均為站上搶購焦點。
把握補助的最後時機，momo同步串聯多波促銷節點全力護航。冷氣以4月29日「空調超品日」為爆發核心，早鳥好禮加碼至4月30日截止，滿額登記享8%mo幣回饋；除濕機於4/22、4/26、4/30及五月指定日加碼當日登記送6%；空氣清淨機不定期下殺日祭出滿額最高15%mo幣回饋。政府補助加上平台回饋雙重疊加，實際換機成本進一步壓低。
補助倒數、氣溫升溫、平台資源集中爆發，三重動能同步到位。對還在觀望的消費者來說，現在已經是最好的換機時機。
（《唱歌給你聽》李子森、黃妃(中天電視提供）)
【WoWoNews】許志豪、杜忻恬、李子森所主持的中視、中天歌唱節目《唱歌給你聽》邀來金曲歌后黃妃，難得上節目的黃妃興奮表示：「我很早就想要來了，之前來探班，因緣際會下跟子森合唱蠻開心的，因為現在比較少在外面的活動跟子森同台，現在都要到節目上，才能夠跟他一起唱歌，蠻懷念以前一起同台唱歌的日子。」節目中黃妃和李子森合唱聲勢磅礡的〈寒窯曲〉，結合戲曲與搖滾曲風震撼全場，黃妃對李子森則是誇讚不已：「連講話也進步很多，本來講話就不差，現在講話更圓滑，像我比較詞窮的人，他都可以幫忙接話，那唱歌來講，可能生活歷練多了一點，感情比以前豐富。」聽到師姐這番讚美，李子森謙虛回應：「妃姐是我生命中最重要的貴人，就像棵大樹，把我們這些幼苗保護長大。」
（《唱歌給你聽》黃妃(中天電視提供)）
李子森能順利出道，原來跟黃妃有很大的關係：「那時候公司要找新人，但他錄了好幾次，製作人都覺得不行要換掉，我說『不要啦，再給他試試看，新人進錄音室都會很緊張』，我就跟經紀人要他電話，跟他聊了一下，沒想到那天錄完音之後，製作人就說可以了。」而黃妃近期又發掘一位歌壇新星周星杰，兩人一同合作的作品，就收錄在她的最新專輯中：「第一手主打歌〈江湖女俠〉是比較剛的曲風，這首歌我剛拿到Demo，就覺得這個老師唱得很不錯，那時候老闆在挑誰要跟我對唱〈綴我飛〉，我就想到他，而且他配合我的音域，又高了半Key。」許志豪一聽，忍不住向黃妃許願：「妳以後可不可以也聽聽看我的Demo啊？我希望有朝一日，也像子森、星杰能收錄在妃姐的專輯裡，一定會受到大家矚目。」
節目中，黃妃還帶來經典歌曲〈See You 阿囉哈〉，一開口就讓許志豪陷入學生時期的回憶：「每次聽到這首歌，學生時代的畫面就出來了，因為那時候都要去趕客運。」黃妃聽完也笑說這首歌讓她經常被誤會是客運公司老闆：「那時候親戚小孩都比較小，在路上如果看到這家客運，都會說『阿姨，我今天有看到妳公司的車』。」這首歌也讓人想起她MV中的招牌手勢，黃妃則提起自己在新專輯中第一次嘗試跳舞：「以前都只有手部動作，這次拍〈月光下華爾滋〉MV，我在池子裡轉了大概15分鐘，而且一次Ok，現在想想，我怎麼這麼厲害。」而新的一年，她也將迎接新挑戰：「希望明年能入圍金曲獎再奪金，然後我也想學R&B跟Rap，雖然我覺得Rap的口氣跟連貫性好難突破，但我還是想把這個練好。」
（照片:原文會提供/《talrabiyawan：可以想像的通道》串連五位創作者生命經驗，邀請觀眾體驗）
【WoWoNews】今年夏天，「2026 Pulima表演新藝站」將為桃園帶來一場打破常規的藝術行動，推出《talrabiyawan：可以想像的通道》非典型展演節目。財團法人原住民族文化事業基金會(以下簡稱原文會)今(20)日宣布啟動索票，邀請觀眾拋下對劇場的既定印象，於7月3日至7月5日，走入桃園KIRI國際原住民族文創園區3樓策展間，親自感受一場由身體、記憶與文化交織而成的感官盛宴。
本次演出作為「2026 Pulima藝術節前導計畫：OPEN, AND NEXT」的藝術行動之一，邀集五位表演藝術創作者Lihan Umaw游恩恩、Lahok Nakaw Papiyan鄭宇均、Temu Masin徐智文、Naceku何晏妤、marang aly李杰，共同於同一場域中創作與演出，展開一場近兩小時的連續性展演。演出橫跨舞蹈、行為藝術、戲劇、聲音實驗與空間裝置等多重形式，創作者不僅以身體作為媒介，也透過空間調度、物件運用等方式，引領觀眾以獨特方式觀看和參與。（照片:原文會提供/《talrabiyawan：可以想像的通道》即日起開放索票，7月3日至7月5日於KIRI國際原住民族文）
在這裡，作品不再只是彼此獨立的演出，而是在非典型劇場空間中延伸、相互呼應，形成一個持續變動的共同場域，觀眾將不只是坐在固定位置觀看，而是在流動的場域中穿梭，於不同作品之間，建立屬於自己的路徑、理解和感知，近距離感受藝術家舞動的身影和情感。
「talrabiyawan」並非實際存在的詞語，而是從五位創作者各自族群語言中的詞彙拆解、重新拼組而成。這些原本與土地、勞動、生活空間相關的語言，在重新組合之後，不再指向單一文化或既定場所，而是成為一條「可以想像的通道」：讓不同生命經驗得以相遇、交換與停留，是一個仍在生成中的新概念。
五位創作者從各自從不同生命經驗出發，進入這條通道。Lihan Umaw游恩恩的《ptasan 泥輪廓》以太魯閣族的文面傳說為起點，交織自身的跨性別經驗，展現不斷變動的身分輪廓；Lahok Nakaw Papiyan鄭宇均的《Cipapah（長葉）》以新詩、影像與身體律動，延續尋根的脈絡，使文化如植物般持續生長。
（照片:原文會提供/五位原住民表演藝術創作者用身體共築一條「想像通道」，讓不同故事得以相遇、交換）
Temu Masin徐智文的《本來無一物，輪「胎」》則從童年的尋常物件輪胎切入，帶領觀眾回望家屋、土地與離散的經驗；Naceku何晏妤的《開放式關係》從情感實踐一路延伸至對文化身份與性別認同的探討，探問自我解殖的可能；marang aly李杰的《身話：傳說》則透過口傳神話與身體展演的交錯，重新打開神話在當代的敘事方式。
自2012年開始，原文會創辦了國內第一個以原住民族為主體的獎項「Pulima藝術獎」，致力於推動原住民當代藝術發展，並自2016年起設立「表演創作徵件」競賽，鼓勵原住民表演藝術人才發表實驗性、創新性、跨領域之創作，持續發掘新興創作能量。「表演新藝站」作為「表演創作徵件」競賽之延伸平台，其關注的不只是作品成果，更重視創作者如何在共同工作、空間實驗與製作陪伴中，持續打磨出自身的創作語彙。觀眾所進入的，也不只是一場演出，而是一個由身體、聲音、記憶與文化交會而成的「生成場域」。
（《對決》松本若菜（右）沒想到女兒（豊嶋花飾演）同時捲入自己正在調查的事件。（圖片提供：Hami Video））
【WoWoNews】Hami Video獨家首播日劇《對決》劇情越演越狠！由松本若菜飾演的新聞記者原本一路追查醫大入試疑雲，戰火不只燒進校園，更直接反噬到自己的家庭；另一方面，飾演醫大高層的鈴木保奈美近期受訪直言：「沒有一個答案，可以讓所有人都幸福。」一句話點破整部劇的殘酷核心，她在劇中不只是單純反派，而是被困在制度中的關鍵人物，隨著松本若菜步步逼近真相，兩人之間的對決也從攻防戰升級成價值觀全面衝突。《對決》播出後受到日本觀眾好評：「看完第一集就有預感會是部名作！」也有觀眾點名松本若菜的演技表現，認為她詮釋女性記者在體制中的掙扎相當到位，甚至直言這樣的卡司組合「可以說是傑作等級」！
《對決》中，松本若菜飾演司法線記者，企圖揭發醫大在升學考試時對女性扣分的弊案，卻被同事嗆是想引發社會混亂的「大嬸」，但她沒有因此噤聲，反而直接怒吼反擊對方是「沒用老頭」，讓女性觀眾們看了大快人心！但她的女兒竟在此時面臨升學抉擇，甚至動念報考這所深陷爭議的醫大，讓整起弊案瞬間從社會新聞變成她的切身壓力，角色被迫同時面對母親身分與職業信念的雙重拉扯，松本若菜試圖以「同為女性」的立場說服鈴木保奈美鬆口，卻正面碰上對方幾乎滴水不漏的防守。（《對決》鈴木保奈美（左）和松本若菜正面對峙，隨著調查深入，雙方從試探走向價值觀衝突。（圖片提供：Hami Video））
最新劇情又丟出兩個震撼彈，除了醫大校內出現女學生自殺未遂事件，讓醜聞進一步升高，鈴木保奈美飾演的醫大高層也將主動找上松本若菜，提出一個「驚人提案」，劇情將從揭弊戰走向更危險的交換與妥協。松本若菜強調，自己不想把角色演成刻板印象中的記者，而是希望她是一個有血有肉、帶著動搖與溫度去追真相的女性，她也表示，自己原本是個很想把事情分出黑白的人，直到演完《對決》後，開始反思「一定要分出黑白，真的就是對的嗎？」（《對決》松本若菜（左）在調查醫大入學考試歧視弊案的同時，在記者室內也承受來自同儕因性別和年齡產生的歧視。（圖片提供：Hami Video））
鈴木保奈美飾演位身處權力核心的醫大高層人員，談到角色的不同層次，她直言，這不是一個單純的反派角色，而是一個持續自問自答、明知道沒有完美答案，卻還是必須做出選擇的人，她更一語點破《對決》最殘酷的核心：「讓所有人都滿意、讓所有人都幸福的答案，其實很難存在。」這句話也讓鈴木保奈美在劇中角色不只是體制守門人，更像是被困在制度裡、不得不與現實共生的女性縮影。
精彩片段：
1.遭同事不爽嗆聲 松本若菜怒吼反擊：沒用老頭！
https://www.youtube.com/shorts/nkar5Awnh98
2.全程演技在線！ 鈴木保奈美笑到你心裡發寒
https://www.youtube.com/shorts/g2yfuTz42qo
（【秀泰娛樂提供】主唱Taka形容專輯《DETOX》是樂團傾注靈魂打造的心血結晶。）
【WoWoNews】日本搖滾天團ONE OK ROCK在七萬名觀眾見證下締造的巔峰演出搬上大銀幕，電影《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》將於本週三4月22日在全台上映，電影同步推出SCREENX、4DX、ULTRA 4DX特殊版本，結合環景銀幕與動態特效，全面升級觀影感官體驗，打造超越現場的沉浸式震撼，讓觀眾彷彿置身七萬人現場，親身感受ONE OK ROCK席捲全場的音樂能量。《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》預告：https://youtu.be/OwwN3AxjXZs
成軍20年的日本搖滾天團ONE OK ROCK，於2025年推出全新專輯《DETOX》，主唱Taka形容這張作品是樂團「傾注靈魂」打造的心血結晶。隨著同名世界巡迴展開，團員們更是全神投入每一場演出，Taka表示：「我想讓音樂直擊每一個來到現場的人，讓每個人的靈魂都能獲得最純粹的快樂。」演唱會電影《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》完整收錄ONE OK ROCK於日產體育場的巔峰演出，透過高規格影像技術與沉浸式環繞音效，將現場震撼能量搬上大銀幕。從開場燈光點亮的瞬間，到Taka極具穿透力的嗓音劃破夜空，每一個節奏與情緒堆疊，都讓觀眾彷彿親臨現場，零距離感受ONE OK ROCK無可取代的舞台魅力。（【秀泰娛樂提供】ONE OK ROCK週開跑，演唱會電影上映接力演出即將席捲全台。）
演唱會電影《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》於17日在日本正式上映後迅速掀起觀影熱潮，首週末各地戲院湧入粉絲朝聖，熱門場次接連完售，社群平台更被觀後心得洗版、話題持續延燒。日本影評一致盛讚：「這是一部兼具娛樂性與紀錄價值的作品」、「電影成功把ONE OK ROCK的現場爆發力完整保留下來」，更指出無論舞台調度、燈光設計到鏡頭運鏡，都達到近乎紀實與電影感兼具的高水準呈現。不少藝人也在觀影後分享感受：「整場都想站起來跟著跳，忍得很辛苦！」、「音樂一下直接被拉回現場，腎上腺素飆升的感覺太真實了」，成為近期最具話題的音樂影像作品之一。
同時間，台灣搶先試片同樣引爆熱烈回響，全場觀眾隨節奏擺動、輕聲合唱，片尾更爆出熱烈掌聲與歡呼，臨場感席捲全場。透過大銀幕與環繞音效，不僅高度還原現場氛圍，更進一步放大舞台細節與視覺層次，被譽為「比搖滾區更近」的極致觀影體驗。試片後觀眾紛紛盛讚：「音場跟畫面都太真實了，真的有一種在現場的錯覺」、「Taka一開口就讓人起雞皮疙瘩」、「近期看過最好看的演唱會電影」。參與搶先看的觀眾分享，透過鏡頭運鏡與剪接，能看見現場難以捕捉的細節，從團員間的默契互動到壯觀舞台與人海景象，層層堆疊出更立體的觀影體驗，隨著電影在日本口碑持續發酵、台灣上映在即，勢必接力引爆新一波觀影熱潮。
（食尚玩家全新企劃《我們這一家》首曝光，跨三世代同行吃喝玩樂（圖左起張再興、林美秀、Ozone文廷））
【WoWoNews】《食尚玩家》宣布全面改版升級，不僅品牌視覺全面翻新，更有嶄新企劃強勢登場與觀眾見面。推出由三個不同年齡層組成主持群的全新企劃《我們這一家》，保留了食尚玩家吃喝玩樂的精神之外更加上了跨世代的交流，他們將互相體驗彼此的生活故事。今（20日）主持群林美秀、張再興與Ozone文廷也合體現身分享錄製趣事。談到全新企劃，林美秀親自介紹：「我們這個節目結合三個世代的人，真的像一家人出門，我在裡面像媽媽的角色跟他們分享我小時候的古早味。」（林美秀在《我們這一家》角色像媽媽，期盼帶後輩們體驗古早味。圖_TVBS）
身為國民媽媽的林美秀與本土大哥張再興兩位前輩，與Z世代代表Ozone在錄影過程中也頻頻出現世代差異帶來趣味互動。張再興笑說透過跟Ozone相處學到很多新單詞：「我們以前說跑咖都是去跑網咖，但他們現在是去漂亮的咖啡廳，還要『手機先吃』。」林美秀也分享第一次見面就學到新單詞MBTI，文廷一聽立馬開撩美秀姐：「像妳的MBTI就是C U T E」，逗趣互動笑翻現場。錄影趣事也讓人印象深刻，林美秀爆料：「Ozone祖安退伍隔天就被我們抓去出外景，本來說不敢吃內臟，結果我們現場拱他吃豬眼睛跟豬牙齦沒有事先跟他講，等他吃完才告訴他剛剛吃的是什麼！」而文廷今日作為Ozone代表出席，也特別透露：「《我們這一家》不是只有吃，也有玩有運動，等一下就要帶哥哥姐姐去打拳擊。」前所未有的跨世代組合化學反應滿滿，掀起高度期待。當林美秀與張再興聽聞曾子余、納豆與王敏淳主持的《食尚玩家》不久前拿下收視冠軍後，立刻不甘示弱回應，笑說「桃園以南都是我們的地盤！」林美秀更自信表示，每次走進市場都被觀眾團團包圍、完全走不出來。幽默互動展現滿滿火花之餘，林美秀也不忘替節目打氣，期盼《食尚玩家》三個組合都能齊力衝出亮眼收視，一起拿下收視冠軍。（聊到世代差距張再興分享透過跟Ozone相處學到很多新單詞。圖_TVBS）（文廷作為Ozone代表出席，一句CUTE大撩林美秀。圖_TVBS）
《食尚玩家》品牌全新Logo也正式上線，以「行走的腳步」為設計概念，形塑隨時出發的動感姿態，搭配全新品牌標語“Play On”，象徵玩不停歇的行動力。《食尚玩家》此次改版，不只品牌精神全面升級，接下來節目也將帶來更好玩、更豐富的內容，包括由風田、朵拉組成的「拉風遊戲王」，透過每集不同主題與任務機制，以遊戲方式帶觀眾吃喝玩樂；納豆、子余與王敏淳組成「豆子香三兄妹」，展現自然又充滿默契的全新玩樂組合，加上林美秀、張再興與Ozone組成的三世代同行全新企劃《我們這一家》。每週一至週四晚間十點，以及週六晚間九點TVBS 42頻道，《食尚玩家》將由不同風格的主持群輪番帶路，陪伴觀眾挖掘更多好吃、好玩的全新體驗。
（照片：華映娛樂提供/《花綠青綻放之時》配音 古川琴音 萩原利久）
【WoWoNews】日本動畫長片《花綠青綻放之時》入圍第76屆柏林影展主競賽單元的，並獲選為今年金馬奇幻影展雙開幕片之一，將於5月29日在全台上映。動畫找來日本新生代演員萩原利久與古川琴音聯手獻聲，兩人拋開過往豐富的戲劇演出經驗，從零開始挑戰聲音表演，為電影注入充滿生命力的清新能量。
《花綠青綻放之時》以面臨拆遷的老字號煙火工廠「帶刀煙火店」為舞台，描述青年帶刀敬太郎在父親失蹤後，試圖完成傳說中的煙火「守破離」，他與返鄉的青梅竹馬式森薰重逢後，在短短兩天內交織出的情感與抉擇。導演四宮儀俊在金馬奇幻影展開幕時快閃出席，除了對總統府建築印象深刻外，也對奇幻影展的輕鬆歡樂氣息及首映時的超大銀幕直呼難忘，首次訪台的他笑說：「行程太趕，無法體驗台灣聞名的夜市美食啊！」而動畫放映後大獲好評，而觀眾也對導演以手工創作出的絕美畫面直呼震撼！再加上配樂極具巧思，結合出沉浸式的體驗，口碑滿滿。（照片：華映娛樂提供/《花綠青綻放之時》配音 萩原利久）
而電影的配音同樣讓觀眾印象深刻，動畫邀請近年活躍於影視圈的新生代演員萩原利久及古川琴音為男女主角配音，首次跨足聲優的兩不約而同地表示，配音工作比想像中困難許多。萩原利久演出過《3年A班》、《勿說是推理》等作品，並以《美麗的他》系列走紅，在「國寶級帥哥」票選中榜上有名，還即將在暑假來台灣辦見面會！這次首度挑戰聲優，他透露之前在綜藝節目中體驗過聲優工作，並接受《航海王》聲優山口由里子的指導，但這回為長篇動畫配音，不能隨性發揮，同時還要配合角色口型，讓他感受到前所未有的壓力。
萩原說：「因為是完全陌生的環境，那種未知的恐懼其實很強烈，但在看過分鏡表之後，我完全被畫面的力量震撼，覺得這會是一部很厲害的作品，片中描繪的那種男孩特有的叛逆反骨精神，我認為大家或多或少都曾經擁有也能有所共鳴。」（照片：華映娛樂提供/《花綠青綻放之時》配音 古川琴音）
氣質獨特的古川琴音曾演出過《偶然與想像》、《喜劇開場》等作品，並擔任日版《不能說的·秘密》電影女主角，演技實力受到肯定，首度為動畫電影配音的她笑說：「我一直對聲優的工作很有興趣，所以接到邀約當下的感覺是『機會終於來了！』完全沒想到會在錄音室吃那麼多苦，聲優最大的難處在於無法自己決定停頓點，在演戲時停頓也是一種情緒，但在為動畫配音時，節奏早已固定，我必須把自己的聲音放進既有的框架裡，這讓我難以適應，甚至一度陷入不知所措的狀態。」古川透露，她在配音初期因為無法呈現理想中的角色狀態，曾主動向工作人員提出再讓她多錄一天的請求，她表示當時自己內心也很急，但越想做好，越做不到，幾乎快崩潰。
直到導演四宮義俊建議古川用心去感受角色當下的呼吸跟感覺，她才逐漸抓住節奏，開始透過身體去帶動聲音，例如想像奔跑或墜落時的呼吸變化，不再只是單純地唸出台詞。她說：「片中讓我印象最深刻的一句台詞是『無論什麼事情都會迎來終點，問題在於怎麼結束』，這很能代表薰的冷靜性格。」
萩原利久跟古川琴音之前曾在電影《花束般的戀愛》中合作過，已有一定默契，萩原表示，古川的聲音很有魅力，加上細膩的語氣控制，很能帶動他的情緒，兩人相互打氣，還會在配音時會透過簡單動作幫助彼此進入狀態，像是小幅度跑動或拉拉手臂，以增加呼吸與情緒的真實感。
談到關於煙火的回憶時，古川表示，畫家山下清有一幅代表作《長岡的花火》，她在看完這幅畫作後跑去看了長岡花火大會，由於當地不像東京高樓林立，滿天絢爛的煙火景象令她至今難忘。萩原則笑稱他記得自己5、6歲時有跟家人去過煙火大會，但那天剛好買了新的遊戲軟體，所以他整場就像個小屁孩般只是低頭玩掌上遊戲機，以後有機會他一定會好好地欣賞煙火。
《花綠青綻號之時》正式預告
YT連結：https://youtu.be/U7iKLfS4TFA
（照片提供：歪的音樂/無妄合作社_《我們搖滾》_攝影集-產品示意圖）
【WoWoNews】台灣當代最具代表性的搖滾樂團「無妄合作社」為紀念成軍十週年，正式推出首部影像集《我們搖滾——無妄合作社十週年攝影集 2016-2026》。該作集結橫跨十年的 300 餘張珍貴影像，詳實記錄樂團從 2016 年草創至今的蛻變與幕後紀實。隨攝影集預購開啟，同步開賣的十週年巡迴講唱會亦創下全台六場秒殺完售紀錄，展現樂團在當代青年文化中強大的號召力。
無妄合作社於 2019 年推出的專輯《二十一世紀的破青年》，其核心概念「破青年」在社群引發廣泛共鳴。貝斯手謝碩元指出，「破」除了反映軟爛與破敗，更包含「大破大立」的積極意涵。這種姿態精準命中了世代在社會框架壓迫下，仍選擇持續前行的韌性。（照片提供：歪的音樂/無妄合作社_《我們搖滾》_攝影集-產品示意圖）
樂團表示，這十年無論是音樂場景或社會狀態，皆經歷了難以簡單定義的快速變遷。攝影集透過 300 餘張照片與 8 篇團員親筆文章，將這段「無法被標籤」的歲月具象化。內容分為〈成團與逃脫時間的鎖〉、〈二十一世紀的破青年〉、〈No Mercy〉、〈開往天堂的海盜船〉四章節，記錄了從 Indie 場景到主流視野的完整軌跡。
相較於一般的演場會紀錄，《我們搖滾》特別收錄大量非典型的幕後瞬間，包含創作時的平庸日常、巡演旅途的疲憊、以及從未釋出的隨手拍。這些由龐亮軒、賴謙暉、張家瑋等多位攝影師貼身捕捉的畫面，呈現了樂團最真實、不加修飾的生命力。樂團表示「我們希望能以紙本形式，將這些美妙而短暫的瞬間保留下來，與大家分享這本乘載無妄珍貴回憶的作品。」（照片提供：歪的音樂/無妄合作社_宣傳照/圖說（左起）：謝碩元、郭力瑋 ）
謝碩元在後記中坦承，30 歲時曾深陷焦慮，直到深受 Motörhead 主唱 Lemmy 的軼事啟發：Lemmy 因初成團時台下沒人，習慣將麥克風架高對準斜上方演唱，以避開台下空蕩的視線。謝碩元直言，這讓他學會「認命」。台下即使只有三個人與一隻狗，也是滋養生命的養分。這種「把眼前的事做好、幹就對了」的精神，成為攝影集最重要的感性核心。
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