(照片:英傑哆影業提供/《死亡賭局》主演黃奇斌(左起)、姚以緹、游薇琳、丁寧、五木、春風今齊聚首映記者會)
【WoWoNews】由英傑哆影業製作、詹淳皓執導的犯罪動作電影《死亡賭局》,於今(23日)在信義松仁威秀 TITAN 泰坦廳盛大舉辦首映記者會。主演陣容春風(洪瑜鴻)、黃奇斌(阿斌)、丁寧、姚以緹、游薇琳、五木首度全員合體,並且一起開槍「狂撒幣」,現場賭局氣氛嗨到最高點!男主角春風近期在網路宣傳時不改幽默本色,即使被導演跟丁寧讚為表現有如「天才型演員」,但他本人卻語出驚人表示:「這部片還好」,逆勢操作引發網友瘋狂討論:「到底多還好?我要看!」今日他在現場再次補槍:「這部片真的還好,但看了代表你很有品味!」特殊宣傳方式激起觀眾想挑戰自我品味的決心。
(照片:英傑哆影業提供/演員黃奇斌(左)、姚以緹、丁寧、春風首度齊聚為電影《死亡賭局》造勢)
在片中飾演電子花車女郎的姚以緹,被封為全片「最強冤大頭」。她無奈笑稱,在戲裡不僅要辛苦養女兒,還要照顧前男友春風,甚至連前男友臥病在床的爸爸都要一起扛,「一家老小都掛在我身上,真的有夠累!」而飾演陳議員的丁寧今日首度現身宣傳,一身俐落裝扮將片中「政壇灰狼」的壓抑氣場直接帶到現場,讓首映觀眾直呼被眼神震懾。丁寧透露跟春風出身同鄉,彼此的家長都認識,他們也自幼就認識,因此拍攝期要維持距離感很困難,「我叫他不要跟我聊天,怕影響角色的關係」,她也透露對於春風跨足演戲,她非常激賞,直說是近年來她最快可以搭上頻率的對手演員,但也因為兩人相熟,她開玩笑說:「不過也是滿討厭的,為什麼要來搶我們演員飯碗」。丁寧也在首映會上感性表示:「這部片探討的人性灰色地帶,透過大銀幕看會更加細膩、更有張力。也因為涉及長輩被詐騙的內容,不論男女老少都很適合進戲院一起觀賞。」
近期跨足影視圈頗有成績的黃奇斌,這次在電影中與春風飾演手足,兩人的相知相惜感動不少試映觀眾,甚至有人以「哭到淅瀝嘩啦」來形容片中兩人逃亡的橋段。談到與春風首度跨刀合作的主題曲,阿斌忍不住笑虧哥哥春風根本是劇組的「社群總監」,甚至還在宣傳期「偷跑」發布MV截圖。雖然互相吐槽,但兩人對這支首度合作的音樂作品都感到非常滿意。阿斌更在現場預告:「這首歌很快就會在 KTV 上架,但強烈建議大家務必先去看電影,你才會更懂 MV 裡那種悔恨與轉身的重量。」
(照片:英傑哆影業提供/製作人Vincent(左起)、製作人陳映璇、與導演詹淳皓(左起)今與演員黃奇斌、姚以緹、游薇琳、丁寧、春風、五木、監製蕭豐稷(阿弟)、製作人卡斯特一起出席首映記者會)
首映記者會現場也迎來驚喜嘉賓組合。饒舌歌手五木因同屬混血兒娛樂,平常視春風為老闆,但在《死亡賭局》中飾演組頭,氣勢必須壓過春風,他坦言心裡壓力極大:「平常看老闆都很有威嚴,戲裡要反過來壓制他,真的抖到不行,還好目前觀眾反應都很滿意。」而童星游薇琳在片中飾演姚以緹的女兒,在片場與春風感情極佳,她倒是直呼:「春風哥哥是很會照顧人、也是很善良的好哥哥!」更透露春風每天都會豪爽請客、帶她去散步、陪她聊天,也會讓她吃平常不太能吃的炸雞,讓她非常喜歡跟春風玩在一塊。
2026年4月23日 星期四
Billboard Live Taipei五月 韓國旋律天才SHAUN在台首開專場
(billboard live taipei提供_SHAUN)
【WoWoNews】國際級音樂表演殿堂Billboard Live TAIPEI在五月首週邀請以〈Way Back Home〉紅遍全球的創作歌手兼金牌製作人SHAUN來台開唱。這是SHAUN 睽違三年再度訪台,也是他首次在台舉辦個人專場,他感性透露:「到現在仍清楚記得台中跨年演出時感受到的熱情與滿滿能量,總讓我想著一定要再來跟大家見面才行。」這次演唱會以完整樂團(Full Band)編制帶來精彩演出,現場呈現其音樂中習慣堆疊的吉他音色與各種細膩的聲音層次,可以感受到不同於音源,更加立體、豐富並具爆發力的live聲響。對此SHAUN開心表示:「能以演唱會形式完整表達我的音樂與舞台,我感到很開心也非常期待。希望不辜負台灣歌迷長久以來的等待,為大家帶來美好又值得珍藏的時光。」
擁有強大音樂實力的SHAUN,曾先後為 BTS、EXO 等韓流天團操刀,也與EPIK HIGH、IU等大咖歌手合作過,多元創作風格與能力受到肯定。個人代表作〈Way Back Home〉以輕快節奏及動人旋律紅遍全球,更在串流平台累積超過 50 億的驚人點閱數。面對如此輝煌的成績,SHAUN不諱言地說:「這首歌之後有段時間,我覺得好像必須要滿足外界給的期待,所以當時讓自己的創作變得受限不少。但後來我發現,與其單純做聽眾想聽的類型,我更希望成為能傳達自己想法的音樂人。跟隨自己的心、穩定做好音樂,對我來說才是正確並能克服壓力的唯一方法。」對於外界常封他為「旋律天才」、「天才音樂人」,SHAUN謙虛表示自己並非天賦異稟,而是始終相信旋律的力量。即使只是輕輕哼出的旋律,都能以此發展出一首歌,「我會特別專注於創作那種讓人印象深刻、會一再留在記憶中的旋律。」或許正因為對音樂的純粹追求,才讓他的歌受到全球這麼多人喜愛,每首都能打動人心。 (billboard live taipei提供_SHAUN)
工作之餘,SHAUN平常會靠打遊戲和找好吃美食來放鬆休息。說到美食,除台灣歌迷的熱情讓他念念不忘外也十分想念台灣小吃,興奮表示:「真的很想再去台灣的夜市走走,吃在地人平常愛吃的街頭美食!」這份對台灣歌迷的想念與美食、文化的熱愛,轉化為他在音樂上跨國合作的動力。身為能寫能唱能製作的全能音樂人,SHAUN希望並歡迎與音樂能量豐富的台灣音樂人合作,堅信即使彼此擁有不同的語言與文化,在優秀的旋律之中,依然能夠連結在一起創造出好的歌曲。十分期待能與全球音樂人進行音樂交流。
這場由 Billboard Live Taipei邀請舉辦的SHAUN『LAST PAGE ASIA TOUR』將在5月2日演出,是歌迷近距離感受SHAUN音樂魅力的絕佳時機。除了能聽到 Full Band版本的〈Way Back Home〉外,還能首次現場聽到新單曲,熱門金曲與全新EP輪番演唱,視聽震撼一次滿足,與SHAUN一起共度浪漫的夜晚吧! (billboard live taipei提供_Stella Jang)
Billboard Live Taipei 五月份接力精彩演出,有從韓國創作才女 Stella Jang 充滿生活哲思的靈性樂章,到英國「音樂全才」 Emma-Jean Thackray 融合爵士與電子的迷幻律動,再到靈魂流行樂團 Mamas Gun 溫暖且充滿渲染力的復古樂音。一系列橫跨歐亞的頂尖陣容,不僅打破了曲風邊界,更將透過 Billboard Live Taipei指標性的近距離空間,為樂迷呈獻最純粹、直擊靈魂的國際級現場體驗。
【WoWoNews】國際級音樂表演殿堂Billboard Live TAIPEI在五月首週邀請以〈Way Back Home〉紅遍全球的創作歌手兼金牌製作人SHAUN來台開唱。這是SHAUN 睽違三年再度訪台,也是他首次在台舉辦個人專場,他感性透露:「到現在仍清楚記得台中跨年演出時感受到的熱情與滿滿能量,總讓我想著一定要再來跟大家見面才行。」這次演唱會以完整樂團(Full Band)編制帶來精彩演出,現場呈現其音樂中習慣堆疊的吉他音色與各種細膩的聲音層次,可以感受到不同於音源,更加立體、豐富並具爆發力的live聲響。對此SHAUN開心表示:「能以演唱會形式完整表達我的音樂與舞台,我感到很開心也非常期待。希望不辜負台灣歌迷長久以來的等待,為大家帶來美好又值得珍藏的時光。」
擁有強大音樂實力的SHAUN,曾先後為 BTS、EXO 等韓流天團操刀,也與EPIK HIGH、IU等大咖歌手合作過,多元創作風格與能力受到肯定。個人代表作〈Way Back Home〉以輕快節奏及動人旋律紅遍全球,更在串流平台累積超過 50 億的驚人點閱數。面對如此輝煌的成績,SHAUN不諱言地說:「這首歌之後有段時間,我覺得好像必須要滿足外界給的期待,所以當時讓自己的創作變得受限不少。但後來我發現,與其單純做聽眾想聽的類型,我更希望成為能傳達自己想法的音樂人。跟隨自己的心、穩定做好音樂,對我來說才是正確並能克服壓力的唯一方法。」對於外界常封他為「旋律天才」、「天才音樂人」,SHAUN謙虛表示自己並非天賦異稟,而是始終相信旋律的力量。即使只是輕輕哼出的旋律,都能以此發展出一首歌,「我會特別專注於創作那種讓人印象深刻、會一再留在記憶中的旋律。」或許正因為對音樂的純粹追求,才讓他的歌受到全球這麼多人喜愛,每首都能打動人心。 (billboard live taipei提供_SHAUN)
工作之餘,SHAUN平常會靠打遊戲和找好吃美食來放鬆休息。說到美食,除台灣歌迷的熱情讓他念念不忘外也十分想念台灣小吃,興奮表示:「真的很想再去台灣的夜市走走,吃在地人平常愛吃的街頭美食!」這份對台灣歌迷的想念與美食、文化的熱愛,轉化為他在音樂上跨國合作的動力。身為能寫能唱能製作的全能音樂人,SHAUN希望並歡迎與音樂能量豐富的台灣音樂人合作,堅信即使彼此擁有不同的語言與文化,在優秀的旋律之中,依然能夠連結在一起創造出好的歌曲。十分期待能與全球音樂人進行音樂交流。
這場由 Billboard Live Taipei邀請舉辦的SHAUN『LAST PAGE ASIA TOUR』將在5月2日演出,是歌迷近距離感受SHAUN音樂魅力的絕佳時機。除了能聽到 Full Band版本的〈Way Back Home〉外,還能首次現場聽到新單曲,熱門金曲與全新EP輪番演唱,視聽震撼一次滿足,與SHAUN一起共度浪漫的夜晚吧! (billboard live taipei提供_Stella Jang)
Billboard Live Taipei 五月份接力精彩演出,有從韓國創作才女 Stella Jang 充滿生活哲思的靈性樂章,到英國「音樂全才」 Emma-Jean Thackray 融合爵士與電子的迷幻律動,再到靈魂流行樂團 Mamas Gun 溫暖且充滿渲染力的復古樂音。一系列橫跨歐亞的頂尖陣容,不僅打破了曲風邊界,更將透過 Billboard Live Taipei指標性的近距離空間,為樂迷呈獻最純粹、直擊靈魂的國際級現場體驗。
Labels: 影視娛樂
國美館「破土」從聖塔菲到臺北 返臺於文化部藝廊重綻臺灣原住民藝術韌性
(「破土:臺灣當代原住民藝術與行動主義」臺北展23日開展,藝術家馬躍‧比吼(Mayaw Biho)說明,文化部次長徐宜君(右)參觀展覽)
【WoWoNews】一場跨越太平洋的文化對話,在歷經美國半年的激盪後,回到母土扎根。文化部所屬國立臺灣美術館與美國IAIA當代原住民藝術博物館(IAIA Museum of Contemporary Native Arts,簡稱IAIA MoCNA)去(2025)年8月攜手合作,共同籌辦展覽「破土:臺灣當代原住民藝術 與行動主義(Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan)」,展覽於今(2026)年1月順利閉幕,展出作品亦已返抵臺灣,即日起於文化部藝廊展開臺北展,開啟展覽返臺的重要篇章。
今(23)日開幕式,文化部常務次長徐宜君、國立臺灣美術館長陳貺怡、原住民族委員會主任秘書王美蘋(Akiku‧Haisum)、策展人那高‧卜沌(Nakaw Putun)及賴駿杰,以及參展藝術家胡家瑜(Ali Istanda)、張恩滿(Chang En-Man)、宜德思‧盧信(Idas Losin)、伊祐‧噶照(Iyo Kacaw)、馬躍‧比吼(Mayaw Biho)、余欣蘭(Rngrang Hungul)等出席,共同分享海外展出的經驗與成果。(藝術家宜德斯・盧信(前排左起)、藝術家余欣蘭、藝術家張恩滿、國美館長陳貺怡館、文化部常務次長徐宜君、原民會主任秘書王美蘋、文化部藝發司專委李潔明,後排左起:策展人賴駿杰、策展人那高・卜沌、藝術家胡家瑜、藝術家馬躍・比吼、藝術家伊祐・噶照)
文化部次長徐宜君表示,國立臺灣美術館是文化部重要的國際藝術推廣平台,多年來也推動許多重要展覽,此次在文化部「黑潮計畫」支持下,與美國IAIA當代原住民藝術博物館共同合作「臺灣當代原住民藝術與行動主義」計畫,並取得很好的成績,非常不容易。回到臺灣的展出,將讓觀眾透過10組原住民藝術家獨特的觀點及作品,並且從「殖民」、「原住民」、「性別認同」及「自然環境」等不同面向,探討對於當代社會的反思及反省。期盼邀請更多國人及國際共同關注臺灣的原住民藝術,以及理解臺灣文化的傳承與當代的發展。
國美館長陳貺怡表示,感謝IAIA當代原住民藝術博物館的合作與策展支持,以及文化部「黑潮計畫」經費挹注,並感謝駐休士頓臺北經濟文化辦事處的協助與所有參與藝術家的投入,得以在美國原住民藝術的重鎮聖塔菲,展現臺灣原民當代藝術的批判力與創造力。今日將這份在異鄉收穫的感動與對話帶回臺灣,期待透過臺北展,讓國人能近距離感受這10組藝術家如何以藝術為媒介,與世界對話。(藝術家張恩滿解說作品情形)
原住民族委員會主任秘書王美蘋(Akiku‧Haisum)表示,很榮幸代表原民會出席本次破土開幕式,特別感謝文化部與國美館,將本展從美國延伸到文化部藝廊,讓原住民族的藝術能量能夠持續發光。「感謝所有參與的藝術家,因為你們的創作,讓原住民族的文化讓大家看見,讓世界看見。」
策展人那高‧卜沌(Nakaw Putun)提到,「透過藝術,我們重新自我詮釋:我們是誰?我們住在哪裡?我們是從何而來?也透過藝術讓更多的人認識我們的文化,與世界對話。」
策展人賴駿杰表示,此次展覽是一個難得的機會,除了與臺灣藝術家相互學習,也透過在國外的交流,進一步了解世界各地原住民族在當代社會中的處境,以及面對可見與不可見壓迫時,如何回應並撫慰傷口。
藝術家張恩滿表示,參與這個展覽最珍貴的,不僅是參與展出而已,而是到聖塔菲原住民藝術社群進行交流,比如館方會安排當地原住民藝術家與臺灣原住民藝術家交流,進行壁畫、肖像創作,或者與民眾互動參與。「我想說,我們藝術家的創作,不單只是視覺的展出,其中其實是不停地在尋找意義」。
「破土:臺灣當代原住民藝術與行動主義」由IAIA MoCNA首席策展人曼娃菈‧威爾-歐福-曼、獨立策展人那高‧卜沌及國美館策展人賴駿杰共同策劃,聚焦探討臺灣原住民藝術社會行動參與及文化抵抗的實踐方式。展覽邀集10位(組)臺灣原住民藝術家,圍繞「殖民性與原民性」、「性別、認同與信仰」、「向自然學習」等議題展開,呈現原住民藝術家對於族群歷史、土地記憶、語言復振及環境關懷的當代觀點。
國美館表示,臺灣是一座多語共融、與世界緊密連結的島嶼,卻也長期面對殖民與文化治理的不對等處境。展覽名稱「破土」,寓意文化種子在多重壓迫與歷史縫隙中破土而出,展現臺灣原住民藝術家面對社會議題時所展現的創造力與批判視角,「破土」亦象徵掙脫沉默、開啟對話,彰顯原住民族在當代語境中的重新扎根與發聲。赴美展覽不僅具有文化外交的意義,更是深具交流意義的歷史紀錄,而此次歸國展,則將這份跨文化對話的成果帶回臺灣,讓藝術家與觀眾再次相聚,共同回顧海外交流所帶來的啟發與反思。
「破土」臺北展即日起在文化部藝廊正式開展,展期至8月21日止,本次展覽除呈現臺灣原住民藝術對於解殖、族群認同與文化復興等議題的多元觀點,也期盼讓更多民眾看見臺灣原住民當代藝術豐富而多樣的創作能量。
【WoWoNews】一場跨越太平洋的文化對話,在歷經美國半年的激盪後,回到母土扎根。文化部所屬國立臺灣美術館與美國IAIA當代原住民藝術博物館(IAIA Museum of Contemporary Native Arts,簡稱IAIA MoCNA)去(2025)年8月攜手合作,共同籌辦展覽「破土:臺灣當代原住民藝術 與行動主義(Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan)」,展覽於今(2026)年1月順利閉幕,展出作品亦已返抵臺灣,即日起於文化部藝廊展開臺北展,開啟展覽返臺的重要篇章。
今(23)日開幕式,文化部常務次長徐宜君、國立臺灣美術館長陳貺怡、原住民族委員會主任秘書王美蘋(Akiku‧Haisum)、策展人那高‧卜沌(Nakaw Putun)及賴駿杰,以及參展藝術家胡家瑜(Ali Istanda)、張恩滿(Chang En-Man)、宜德思‧盧信(Idas Losin)、伊祐‧噶照(Iyo Kacaw)、馬躍‧比吼(Mayaw Biho)、余欣蘭(Rngrang Hungul)等出席,共同分享海外展出的經驗與成果。(藝術家宜德斯・盧信(前排左起)、藝術家余欣蘭、藝術家張恩滿、國美館長陳貺怡館、文化部常務次長徐宜君、原民會主任秘書王美蘋、文化部藝發司專委李潔明,後排左起:策展人賴駿杰、策展人那高・卜沌、藝術家胡家瑜、藝術家馬躍・比吼、藝術家伊祐・噶照)
文化部次長徐宜君表示,國立臺灣美術館是文化部重要的國際藝術推廣平台,多年來也推動許多重要展覽,此次在文化部「黑潮計畫」支持下,與美國IAIA當代原住民藝術博物館共同合作「臺灣當代原住民藝術與行動主義」計畫,並取得很好的成績,非常不容易。回到臺灣的展出,將讓觀眾透過10組原住民藝術家獨特的觀點及作品,並且從「殖民」、「原住民」、「性別認同」及「自然環境」等不同面向,探討對於當代社會的反思及反省。期盼邀請更多國人及國際共同關注臺灣的原住民藝術,以及理解臺灣文化的傳承與當代的發展。
國美館長陳貺怡表示,感謝IAIA當代原住民藝術博物館的合作與策展支持,以及文化部「黑潮計畫」經費挹注,並感謝駐休士頓臺北經濟文化辦事處的協助與所有參與藝術家的投入,得以在美國原住民藝術的重鎮聖塔菲,展現臺灣原民當代藝術的批判力與創造力。今日將這份在異鄉收穫的感動與對話帶回臺灣,期待透過臺北展,讓國人能近距離感受這10組藝術家如何以藝術為媒介,與世界對話。(藝術家張恩滿解說作品情形)
原住民族委員會主任秘書王美蘋(Akiku‧Haisum)表示,很榮幸代表原民會出席本次破土開幕式,特別感謝文化部與國美館,將本展從美國延伸到文化部藝廊,讓原住民族的藝術能量能夠持續發光。「感謝所有參與的藝術家,因為你們的創作,讓原住民族的文化讓大家看見,讓世界看見。」
策展人那高‧卜沌(Nakaw Putun)提到,「透過藝術,我們重新自我詮釋:我們是誰?我們住在哪裡?我們是從何而來?也透過藝術讓更多的人認識我們的文化,與世界對話。」
策展人賴駿杰表示,此次展覽是一個難得的機會,除了與臺灣藝術家相互學習,也透過在國外的交流,進一步了解世界各地原住民族在當代社會中的處境,以及面對可見與不可見壓迫時,如何回應並撫慰傷口。
藝術家張恩滿表示,參與這個展覽最珍貴的,不僅是參與展出而已,而是到聖塔菲原住民藝術社群進行交流,比如館方會安排當地原住民藝術家與臺灣原住民藝術家交流,進行壁畫、肖像創作,或者與民眾互動參與。「我想說,我們藝術家的創作,不單只是視覺的展出,其中其實是不停地在尋找意義」。
「破土:臺灣當代原住民藝術與行動主義」由IAIA MoCNA首席策展人曼娃菈‧威爾-歐福-曼、獨立策展人那高‧卜沌及國美館策展人賴駿杰共同策劃,聚焦探討臺灣原住民藝術社會行動參與及文化抵抗的實踐方式。展覽邀集10位(組)臺灣原住民藝術家,圍繞「殖民性與原民性」、「性別、認同與信仰」、「向自然學習」等議題展開,呈現原住民藝術家對於族群歷史、土地記憶、語言復振及環境關懷的當代觀點。
國美館表示,臺灣是一座多語共融、與世界緊密連結的島嶼,卻也長期面對殖民與文化治理的不對等處境。展覽名稱「破土」,寓意文化種子在多重壓迫與歷史縫隙中破土而出,展現臺灣原住民藝術家面對社會議題時所展現的創造力與批判視角,「破土」亦象徵掙脫沉默、開啟對話,彰顯原住民族在當代語境中的重新扎根與發聲。赴美展覽不僅具有文化外交的意義,更是深具交流意義的歷史紀錄,而此次歸國展,則將這份跨文化對話的成果帶回臺灣,讓藝術家與觀眾再次相聚,共同回顧海外交流所帶來的啟發與反思。
「破土」臺北展即日起在文化部藝廊正式開展,展期至8月21日止,本次展覽除呈現臺灣原住民藝術對於解殖、族群認同與文化復興等議題的多元觀點,也期盼讓更多民眾看見臺灣原住民當代藝術豐富而多樣的創作能量。
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多部未華子隔17年回歸晨間劇吐心聲 《風,帶有香氣》挑戰困難角色
(《風,帶有香氣》由上坂樹里主演,以明治時代女性踏入護理專業為背景。(圖:台灣大哥大MyVideo提供))
【WoWoNews】台灣大哥大MyVideo熱播NHK晨間劇《風,帶有香氣》,由見上愛、上坂樹里雙主演領銜,並找來曾主演晨間劇的多部未華子助陣演出,故事以明治時代女性踏入護理專業為背景,描寫兩位在人生十字路口徘徊的年輕女性,如何在動盪時代中找到自己的方向,而多部未華子則是影響兩人決定的關鍵人物。三位女演員從外型到氣質都散發自然親切感,被觀眾形容為「治癒系女子組」!多部未華子時隔近17年回歸晨間劇,她表示能再次與20歲時合作過的工作人員重逢,感到非常懷念,她也坦言:「比起壓力,其實是新鮮的感覺更強烈。」
多部未華子在《風,帶有香氣》飾演「大山捨松」,一位曾赴海外學習護理、思想前衛的女性角色,因為角色被稱為「鹿鳴館之華」,對她來說挑戰極大:「必須呈現出讓人敬畏的氣場,因此無論是舉止、語氣,甚至細微的動作,都需要精準拿捏。」(《風,帶有香氣》由見上愛主演,講述她如何成為日本史上首位專業資格女護士的故事。(圖:台灣大哥大MyVideo提供))
身為曾經擔任晨間劇女主角的前輩,多部未華子分享當年演出時的體悟: 「當時我一直相信,最理解那個角色的人就是我自己。」她解釋,這樣聽起來有點強勢,但因為自己是最能夠以角色視角閱讀劇本的人,「所以才會努力讓自己保持信心。」
談到與《風,帶有香氣》兩位女主角見上愛、上坂樹里的合作,她也將這樣的信任交給本作的雙女主角,認為由見上愛與上坂樹里所詮釋的角色,本身就是這個故事最重要的核心,而自己則是「跟隨她們前進」的存在。她也溫柔地給出建議:「未來拍攝一定還會有很多起伏,但只要把自己讀劇本時感受到的情緒,真實地說出來,就一定能成為很棒的角色。」(多部未華子隔17年回歸晨間劇,演出《風,帶有香氣》。(圖:台灣大哥大MyVideo提供))
見上愛與上坂樹里在《風,帶有香氣》中,從一開始各自背負家庭與現實壓力,到逐漸找到人生方向,正是劇情最重要的核心,兩人原本只是被命運推著前進,卻在一次次面對傷痛與他人需要的過程中,慢慢走向「成為能幫助他人的人」,也讓「護理」不再只是職業,而是一種選擇與責任,見上愛形容兩人之間的關係像是「開始吹起春天的風」,而上坂樹里則用一句「This is my life!」點出角色的核心轉變。
目前《風,帶有香氣》已播出四周,劇情明確進入主線,兩位女主角正式走上成為護理人員的道路,觀眾討論逐漸升溫!兩位女主角在一場突發事件中,同時選擇伸出援手,成為她們人生真正的轉折點,從一開始的猶豫與不安,到第一次主動站出來面對「他人的生命」,故事正式從生存掙扎,走向「職志」與「使命」的選擇。
【WoWoNews】台灣大哥大MyVideo熱播NHK晨間劇《風,帶有香氣》,由見上愛、上坂樹里雙主演領銜,並找來曾主演晨間劇的多部未華子助陣演出,故事以明治時代女性踏入護理專業為背景,描寫兩位在人生十字路口徘徊的年輕女性,如何在動盪時代中找到自己的方向,而多部未華子則是影響兩人決定的關鍵人物。三位女演員從外型到氣質都散發自然親切感,被觀眾形容為「治癒系女子組」!多部未華子時隔近17年回歸晨間劇,她表示能再次與20歲時合作過的工作人員重逢,感到非常懷念,她也坦言:「比起壓力,其實是新鮮的感覺更強烈。」
多部未華子在《風,帶有香氣》飾演「大山捨松」,一位曾赴海外學習護理、思想前衛的女性角色,因為角色被稱為「鹿鳴館之華」,對她來說挑戰極大:「必須呈現出讓人敬畏的氣場,因此無論是舉止、語氣,甚至細微的動作,都需要精準拿捏。」(《風,帶有香氣》由見上愛主演,講述她如何成為日本史上首位專業資格女護士的故事。(圖:台灣大哥大MyVideo提供))
身為曾經擔任晨間劇女主角的前輩,多部未華子分享當年演出時的體悟: 「當時我一直相信,最理解那個角色的人就是我自己。」她解釋,這樣聽起來有點強勢,但因為自己是最能夠以角色視角閱讀劇本的人,「所以才會努力讓自己保持信心。」
談到與《風,帶有香氣》兩位女主角見上愛、上坂樹里的合作,她也將這樣的信任交給本作的雙女主角,認為由見上愛與上坂樹里所詮釋的角色,本身就是這個故事最重要的核心,而自己則是「跟隨她們前進」的存在。她也溫柔地給出建議:「未來拍攝一定還會有很多起伏,但只要把自己讀劇本時感受到的情緒,真實地說出來,就一定能成為很棒的角色。」(多部未華子隔17年回歸晨間劇,演出《風,帶有香氣》。(圖:台灣大哥大MyVideo提供))
見上愛與上坂樹里在《風,帶有香氣》中,從一開始各自背負家庭與現實壓力,到逐漸找到人生方向,正是劇情最重要的核心,兩人原本只是被命運推著前進,卻在一次次面對傷痛與他人需要的過程中,慢慢走向「成為能幫助他人的人」,也讓「護理」不再只是職業,而是一種選擇與責任,見上愛形容兩人之間的關係像是「開始吹起春天的風」,而上坂樹里則用一句「This is my life!」點出角色的核心轉變。
目前《風,帶有香氣》已播出四周,劇情明確進入主線,兩位女主角正式走上成為護理人員的道路,觀眾討論逐漸升溫!兩位女主角在一場突發事件中,同時選擇伸出援手,成為她們人生真正的轉折點,從一開始的猶豫與不安,到第一次主動站出來面對「他人的生命」,故事正式從生存掙扎,走向「職志」與「使命」的選擇。
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不用再湊單!momo攜手7-ELEVEN、全家「低門檻免運」全站上線
(momo購物網宣布超商取貨「低門檻免運」全站上線,更同步攜手7-ELEVEN與全家便利商店祭出門市加碼好禮)
【WoWoNews】網購族最怕的不是等包裹,是為了湊免運多花冤枉錢。momo富邦媒(8454)宣布超商取貨免運門檻下調至290元,即日起全站商品全面適用,聯手7-ELEVEN與全家便利商店,讓消費者不管是買一罐洗面乳、補一包零食,日常生活的小東西,都能免運超取,不必再為湊單而煩惱。
很多人都有這樣的經驗:結帳時只差一點點免運,最後乾脆再多買一樣;也有人為了免運,不是等活動日、就是找免運券,最後乾脆放棄下單。momo此次將門檻下修至290元,回應日常補貨需求,讓每一筆消費回歸真實,也讓購物決策更輕鬆直覺。
免運服務先於mo店+試行,上線後免運店家訂單數成長近一成,超取訂單數上線後成長約20%,顯示低門檻免運不僅帶動訂單,也直接改變取貨行為。momo隨即將機制擴大至全站商品。本次免運方案涵蓋全站數百萬件商品,從進口零食、日常食品、保養品到流行服飾皆適用,讓日常購物從「計畫性採購」延伸為「即時生活支援」,小額購物也有完整選擇。
下單後不用在家等包裹,也不用配合配送時間。不論是通勤途中、下班回家,或週末外出,都能順路到超商取貨,把網購變成一件隨手完成的小事。momo此次串聯7-ELEVEN與全家便利商店,並支援i郵箱、OK、萊爾富與myfone門市,全台超過萬個取貨點,讓消費者可以依自己的節奏決定何時、在哪裡領件。早上上班順路取、晚上再去拿,或週末一次領回,都不需要再配合配送時間。
除了免運優惠,momo同步結合超商通路推出門市加碼活動。5月19日至22日,於7-ELEVEN取貨單筆滿399元送甜辣醬炸雞、於全家取貨單筆滿399元享50元折扣;5月底前,於7-ELEVEN單筆滿千元送夢幻雞翅、於全家單筆滿千元送經典人氣雙手卷,好禮數量有限。
富邦媒體科技電商資深副總洪偉釗表示:「消費者的購物節奏正在改變,我們看到購物場景從囤貨型轉向即時補給型。290元免運是momo回應這個節奏的一步,也讓小額購物能更輕鬆完成。」
隨著小額、多次、即時的消費模式逐漸成為日常,電商競爭也從價格與品類,延伸到能否貼近消費者的生活動線。momo以試行數據為基礎擴大至全站,持續優化不同情境下的取貨與配送體驗,讓網購更自然融入日常生活。
【WoWoNews】網購族最怕的不是等包裹,是為了湊免運多花冤枉錢。momo富邦媒(8454)宣布超商取貨免運門檻下調至290元,即日起全站商品全面適用,聯手7-ELEVEN與全家便利商店,讓消費者不管是買一罐洗面乳、補一包零食,日常生活的小東西,都能免運超取,不必再為湊單而煩惱。
很多人都有這樣的經驗:結帳時只差一點點免運,最後乾脆再多買一樣;也有人為了免運,不是等活動日、就是找免運券,最後乾脆放棄下單。momo此次將門檻下修至290元,回應日常補貨需求,讓每一筆消費回歸真實,也讓購物決策更輕鬆直覺。
免運服務先於mo店+試行,上線後免運店家訂單數成長近一成,超取訂單數上線後成長約20%,顯示低門檻免運不僅帶動訂單,也直接改變取貨行為。momo隨即將機制擴大至全站商品。本次免運方案涵蓋全站數百萬件商品,從進口零食、日常食品、保養品到流行服飾皆適用,讓日常購物從「計畫性採購」延伸為「即時生活支援」,小額購物也有完整選擇。
下單後不用在家等包裹,也不用配合配送時間。不論是通勤途中、下班回家,或週末外出,都能順路到超商取貨,把網購變成一件隨手完成的小事。momo此次串聯7-ELEVEN與全家便利商店,並支援i郵箱、OK、萊爾富與myfone門市,全台超過萬個取貨點,讓消費者可以依自己的節奏決定何時、在哪裡領件。早上上班順路取、晚上再去拿,或週末一次領回,都不需要再配合配送時間。
除了免運優惠,momo同步結合超商通路推出門市加碼活動。5月19日至22日,於7-ELEVEN取貨單筆滿399元送甜辣醬炸雞、於全家取貨單筆滿399元享50元折扣;5月底前,於7-ELEVEN單筆滿千元送夢幻雞翅、於全家單筆滿千元送經典人氣雙手卷,好禮數量有限。
富邦媒體科技電商資深副總洪偉釗表示:「消費者的購物節奏正在改變,我們看到購物場景從囤貨型轉向即時補給型。290元免運是momo回應這個節奏的一步,也讓小額購物能更輕鬆完成。」
隨著小額、多次、即時的消費模式逐漸成為日常,電商競爭也從價格與品類,延伸到能否貼近消費者的生活動線。momo以試行數據為基礎擴大至全站,持續優化不同情境下的取貨與配送體驗,讓網購更自然融入日常生活。
Labels: 生活消費
韓流男團DKZ五帥首次全到齊 宣布5/30來台舉辦FAN-CON
(資料、照片提供:幻創行銷/DKZ韓場演唱會後台合照,左起依序是민규珉奎, 세현勢泫, 주원注沅, 재찬宰燦, 기석起碩。 (DKZ官方推特@dkz_dy))
【WoWoNews】韓國男團 DKZ 將於5月30日於台北WESTAR舉辦演唱會《2026 DKZ FAN-CON [THE DINNER] IN TAIPEI》,以「盛宴」為主題,象徵為粉絲dong-ari(官粉名)精心準備的一場特別相聚。隨著活動進入倒數,官方也正式公開售票與粉絲福利資訊,讓粉絲對這場「專屬盛宴」更加期待。本次演出門票將於4月23日正式開賣,票價為NT$4,280與NT$3,280,並規劃包含入場海報、VIP識別證與Hi-Touch等粉絲福利,透過多元互動設計,打造與粉絲近距離交流的沉浸式體驗。
除了活動資訊公開外,DKZ也同步釋出五位成員珉奎、勢泫、注沅、宰燦與起碩問候影片,親自向台北粉絲打招呼。影片中,成員不僅預告即將到來的FAN-CON,更帶領粉絲一同喊出象徵搶票成功的應援口號「票來票來馬上就來」,可愛又充滿記憶點的互動橋段,迅速在粉絲間引發討論,為即將到來的售票日增添話題。 (資料、照片提供:幻創行銷/活動主視覺)
首次以完整體來台的DKZ,五位成員珉奎、勢泫、注沅、宰燦與起碩訪問中分享對台北行的期待。首次造訪的勢泫表示,對台北充滿好奇,也聽聞粉絲熱情應援讓他更加期待;起碩則希望能與成員與粉絲一同留下美好回憶。而曾經來過台北的宰燦、珉奎與注沅,也推薦蛋炒飯、牛肉麵、大腸麵線與地瓜球等在地美食,展現對台北的熟悉與喜愛。被問到若一起逛夜市,誰最會吃時,成員幾乎一致點名珉奎,笑稱他是團內「最能吃的成員」;至於誰最會花錢,則出現不同答案,從喜歡購買可愛小物,到偏好收藏紀念商品,也展現出成員各自的個性與魅力。談及若有自由時間的行程安排,勢泫想體驗台北學生制服並拍攝街頭照片,珉奎則期待大啖市場與夜市美食,宰燦更表示希望能前往台北大巨蛋觀賞棒球比賽,親身感受台北球迷的熱情氛圍。
演出準備方面,注沅透露此次有許多歌曲是睽違已久再次排練,隊形調整花費不少時間,但一想到等待他們的dong-ari便更有動力;起碩則分享整個準備過程充滿笑聲,希望能為台北粉絲帶來難忘時光。對於本次演出亮點,注沅笑說已準備特別舞台,但堅持不劇透,「希望大家可以多多期待」,更進一步吊足粉絲胃口。最後,成員也向台北dong-ari傳達心意。勢泫表示將以精彩舞台回報長久等待,珉奎感謝能與粉絲相見的機會,宰燦期待與粉絲創造更多珍貴回憶,注沅更用中文甜喊「愛你們!」,起碩則承諾會以更好的表現與大家共度難忘時光。
【WoWoNews】韓國男團 DKZ 將於5月30日於台北WESTAR舉辦演唱會《2026 DKZ FAN-CON [THE DINNER] IN TAIPEI》,以「盛宴」為主題,象徵為粉絲dong-ari(官粉名)精心準備的一場特別相聚。隨著活動進入倒數,官方也正式公開售票與粉絲福利資訊,讓粉絲對這場「專屬盛宴」更加期待。本次演出門票將於4月23日正式開賣,票價為NT$4,280與NT$3,280,並規劃包含入場海報、VIP識別證與Hi-Touch等粉絲福利,透過多元互動設計,打造與粉絲近距離交流的沉浸式體驗。
除了活動資訊公開外,DKZ也同步釋出五位成員珉奎、勢泫、注沅、宰燦與起碩問候影片,親自向台北粉絲打招呼。影片中,成員不僅預告即將到來的FAN-CON,更帶領粉絲一同喊出象徵搶票成功的應援口號「票來票來馬上就來」,可愛又充滿記憶點的互動橋段,迅速在粉絲間引發討論,為即將到來的售票日增添話題。 (資料、照片提供:幻創行銷/活動主視覺)
首次以完整體來台的DKZ,五位成員珉奎、勢泫、注沅、宰燦與起碩訪問中分享對台北行的期待。首次造訪的勢泫表示,對台北充滿好奇,也聽聞粉絲熱情應援讓他更加期待;起碩則希望能與成員與粉絲一同留下美好回憶。而曾經來過台北的宰燦、珉奎與注沅,也推薦蛋炒飯、牛肉麵、大腸麵線與地瓜球等在地美食,展現對台北的熟悉與喜愛。被問到若一起逛夜市,誰最會吃時,成員幾乎一致點名珉奎,笑稱他是團內「最能吃的成員」;至於誰最會花錢,則出現不同答案,從喜歡購買可愛小物,到偏好收藏紀念商品,也展現出成員各自的個性與魅力。談及若有自由時間的行程安排,勢泫想體驗台北學生制服並拍攝街頭照片,珉奎則期待大啖市場與夜市美食,宰燦更表示希望能前往台北大巨蛋觀賞棒球比賽,親身感受台北球迷的熱情氛圍。
演出準備方面,注沅透露此次有許多歌曲是睽違已久再次排練,隊形調整花費不少時間,但一想到等待他們的dong-ari便更有動力;起碩則分享整個準備過程充滿笑聲,希望能為台北粉絲帶來難忘時光。對於本次演出亮點,注沅笑說已準備特別舞台,但堅持不劇透,「希望大家可以多多期待」,更進一步吊足粉絲胃口。最後,成員也向台北dong-ari傳達心意。勢泫表示將以精彩舞台回報長久等待,珉奎感謝能與粉絲相見的機會,宰燦期待與粉絲創造更多珍貴回憶,注沅更用中文甜喊「愛你們!」,起碩則承諾會以更好的表現與大家共度難忘時光。
Labels: 影視娛樂
謝盈萱赴星國頒獎零包袱 自曝職業倦怠與嗜睡私下反差萌
(謝盈萱出席新加坡2026紅星大獎(Mediacorp 新傳媒提供))
【WoWoNews】謝盈萱赴星國頒獎「零包袱」大吐「真心話」率真性情全都露,不僅認「曾陷職業倦怠」道出出道 20年演藝生涯心路歷程,並大方分享表演哲學勉勵得獎後進;此外毫無架子的她還配合DJ訪問隨cue隨演扮「唐老鴨」向大家打招呼,更自爆私下不為人知的癖好竟是「嗜睡」,並透露出差不忘忙裡偷閒用美食犒賞自己,趁著工作空檔大啖「螃蟹三吃」及榴槤冰一展「吃貨本色」!如此專業又接地氣的表現,讓星國媒體與粉絲見識到這位台灣金馬、金鐘「雙金」影后螢幕之外獨特的個人魅力!
新加坡年度影視盛事「2026紅星大獎」日前(4/19)於新加坡 The Theatre at Mediacorp新傳媒劇院盛大舉辦,配合今年主題為「零起風華微光成炬」,當晚邀集到華語影視圈多位在地與海外藝人共襄盛舉,包括知名主持人蔡康永、製作人柴智屏、「雙金」影后謝盈萱、張智霖、蔡少芬、林保怡、劉以豪及實力派歌手兼演員羅雲熙一同擔任頒獎嘉賓。此次頒發男、女配角獎的謝盈萱在空檔接受當地媒體訪問時特別以「去做任何想做的事情」勉勵得獎後進演員,「特別在面對這個瞬息萬變的時代,可以趁著年輕、容錯率還高的時候,趕快去做任何想做的事情,這些經歷都會成為未來生命的養分。」提及要做為一個專業演員的「必備條件」,她表示:「演員心裡必須『有想說的話』,並在劇本中找到想要表達的東西。」強調唯有對角色與劇本懷抱表達欲望,才能讓表演真正成立、打動人心。(謝盈萱出席新加坡2026紅星大獎與蔡康永合照(天地合娛樂提供))
而入行超過20年、從劇場出身晉身為影劇圈影后級演員的謝盈萱也大方分享自身表演哲學「在乎每一個表演細節」,她表示:「真正決定勝負的往往不是台上瞬間,而是台下對每個細節的在乎與累積。」提及這些年從演藝生涯轉變的心路歷程,她坦言先前在劇場長時間的表演生涯曾讓她陷入「職業倦怠感」,切換轉到螢幕戲劇演出時,發現演員必須依靠自己用新視角切入,且得積極挑戰不一樣的角色來突破。面對影后頭銜帶來的壓力,謝盈萱以直言獎項是「定心丸」而非包袱;展望未來,謝盈萱笑說自己的最新目標是「想找尋新刺激」,挑戰從沒演過的角色跟劇本,除了許願想當個女打仔演挑戰動作戲外,也透露近期渴望接演「末日科幻類」的作品,希望能挑戰脫離現實、更具想像力的題材;目前正忙於劇本研讀與新作品籌備的她也對新加坡導演喊話,更表示:「只要題材有趣,無論是科幻或其他類型,都非常期待能有跨國合作的機會。」有趣的是,雖然演過不少悲劇角色的她坦言私下看戲絕對選「Happy Ending」,更感性直呼:「人生已經這麼苦了,不要看到 Bad Ending。」 (謝盈萱出席新加坡2026紅星大獎(Mediacorp 新傳媒提供))
值得一提的是,在接受新加坡媒體訪問時流露出真實又接地氣的一面的謝盈萱還大方迎合記者「心靈拷問」且有問必答,螢幕前呈現專業嚴謹的她被問到私下朋友們對她的印象,想了才吐出「算認真」三個自的謝盈萱竟無預警自曝有「嗜睡」不為人知的「癖好」,她笑說:「曾幾何時,我在工作空檔會找一個私密、安全、大家不太能找到的小角落當作我臨時休息的地方,帶著我小棉被、枕頭,有空就窩著休息!久而久之工作人員發現後,就開始幫我增加『寢具』跟吃的東西,所以片場有時候會出現我的私密小天地。」而面對媒體提問來者不具的謝盈萱展現親民的一面,當記者場突擊要求她用《影后》一片中經典「唐老鴨」的聲音自我介紹,沒想到謝盈萱立刻接招,用維妙維肖的鴨子嗓音說:「大家好,第一次見面,希望大家知道我是謝盈萱,哈囉。」,以「隨 cue 隨演」的實力及 親和力逗樂全場工作人員。
早年曾隨舞台劇劇組來演出的謝盈萱也大方分享她對這座城市的深厚連結與美食熱愛,她提及最近一次造訪新加坡是為了追星看 Lady Gaga演唱會,今年舊地重遊的她趁著工作空檔開啟「吃貨模式」,不僅一口氣品嚐了辣椒、胡椒、金沙三種口味的螃蟹來個「螃蟹三吃」,還大快朵頤經典沙嗲及 Kaya 吐司,無視生理期來的她還在下工後「擠出時間」去吃心心念念的榴槤冰;提及有去新加坡哪個景點逛逛,謝盈萱透露自己對新加坡 Everton Road 具備歷史特色的建築情有獨鍾,還特地在頒獎典禮前抓空檔去拍美照,她笑說:「如果可以,很想把這麼有特色的建築風格帶回台灣!」
【WoWoNews】謝盈萱赴星國頒獎「零包袱」大吐「真心話」率真性情全都露,不僅認「曾陷職業倦怠」道出出道 20年演藝生涯心路歷程,並大方分享表演哲學勉勵得獎後進;此外毫無架子的她還配合DJ訪問隨cue隨演扮「唐老鴨」向大家打招呼,更自爆私下不為人知的癖好竟是「嗜睡」,並透露出差不忘忙裡偷閒用美食犒賞自己,趁著工作空檔大啖「螃蟹三吃」及榴槤冰一展「吃貨本色」!如此專業又接地氣的表現,讓星國媒體與粉絲見識到這位台灣金馬、金鐘「雙金」影后螢幕之外獨特的個人魅力!
新加坡年度影視盛事「2026紅星大獎」日前(4/19)於新加坡 The Theatre at Mediacorp新傳媒劇院盛大舉辦,配合今年主題為「零起風華微光成炬」,當晚邀集到華語影視圈多位在地與海外藝人共襄盛舉,包括知名主持人蔡康永、製作人柴智屏、「雙金」影后謝盈萱、張智霖、蔡少芬、林保怡、劉以豪及實力派歌手兼演員羅雲熙一同擔任頒獎嘉賓。此次頒發男、女配角獎的謝盈萱在空檔接受當地媒體訪問時特別以「去做任何想做的事情」勉勵得獎後進演員,「特別在面對這個瞬息萬變的時代,可以趁著年輕、容錯率還高的時候,趕快去做任何想做的事情,這些經歷都會成為未來生命的養分。」提及要做為一個專業演員的「必備條件」,她表示:「演員心裡必須『有想說的話』,並在劇本中找到想要表達的東西。」強調唯有對角色與劇本懷抱表達欲望,才能讓表演真正成立、打動人心。(謝盈萱出席新加坡2026紅星大獎與蔡康永合照(天地合娛樂提供))
而入行超過20年、從劇場出身晉身為影劇圈影后級演員的謝盈萱也大方分享自身表演哲學「在乎每一個表演細節」,她表示:「真正決定勝負的往往不是台上瞬間,而是台下對每個細節的在乎與累積。」提及這些年從演藝生涯轉變的心路歷程,她坦言先前在劇場長時間的表演生涯曾讓她陷入「職業倦怠感」,切換轉到螢幕戲劇演出時,發現演員必須依靠自己用新視角切入,且得積極挑戰不一樣的角色來突破。面對影后頭銜帶來的壓力,謝盈萱以直言獎項是「定心丸」而非包袱;展望未來,謝盈萱笑說自己的最新目標是「想找尋新刺激」,挑戰從沒演過的角色跟劇本,除了許願想當個女打仔演挑戰動作戲外,也透露近期渴望接演「末日科幻類」的作品,希望能挑戰脫離現實、更具想像力的題材;目前正忙於劇本研讀與新作品籌備的她也對新加坡導演喊話,更表示:「只要題材有趣,無論是科幻或其他類型,都非常期待能有跨國合作的機會。」有趣的是,雖然演過不少悲劇角色的她坦言私下看戲絕對選「Happy Ending」,更感性直呼:「人生已經這麼苦了,不要看到 Bad Ending。」 (謝盈萱出席新加坡2026紅星大獎(Mediacorp 新傳媒提供))
值得一提的是,在接受新加坡媒體訪問時流露出真實又接地氣的一面的謝盈萱還大方迎合記者「心靈拷問」且有問必答,螢幕前呈現專業嚴謹的她被問到私下朋友們對她的印象,想了才吐出「算認真」三個自的謝盈萱竟無預警自曝有「嗜睡」不為人知的「癖好」,她笑說:「曾幾何時,我在工作空檔會找一個私密、安全、大家不太能找到的小角落當作我臨時休息的地方,帶著我小棉被、枕頭,有空就窩著休息!久而久之工作人員發現後,就開始幫我增加『寢具』跟吃的東西,所以片場有時候會出現我的私密小天地。」而面對媒體提問來者不具的謝盈萱展現親民的一面,當記者場突擊要求她用《影后》一片中經典「唐老鴨」的聲音自我介紹,沒想到謝盈萱立刻接招,用維妙維肖的鴨子嗓音說:「大家好,第一次見面,希望大家知道我是謝盈萱,哈囉。」,以「隨 cue 隨演」的實力及 親和力逗樂全場工作人員。
早年曾隨舞台劇劇組來演出的謝盈萱也大方分享她對這座城市的深厚連結與美食熱愛,她提及最近一次造訪新加坡是為了追星看 Lady Gaga演唱會,今年舊地重遊的她趁著工作空檔開啟「吃貨模式」,不僅一口氣品嚐了辣椒、胡椒、金沙三種口味的螃蟹來個「螃蟹三吃」,還大快朵頤經典沙嗲及 Kaya 吐司,無視生理期來的她還在下工後「擠出時間」去吃心心念念的榴槤冰;提及有去新加坡哪個景點逛逛,謝盈萱透露自己對新加坡 Everton Road 具備歷史特色的建築情有獨鍾,還特地在頒獎典禮前抓空檔去拍美照,她笑說:「如果可以,很想把這麼有特色的建築風格帶回台灣!」
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台灣最難見猛禽現身大銀幕 《飛吧!熊鷹》揭部落文化與物種危機
(「采昌國際多媒體」提供/【飛吧!熊鷹】劇照_本片關注原住民部落文化脈絡,呈現熊鷹羽毛在部落中的象徵意義)
【WoWoNews】台灣鳥類紀錄片大師梁皆得,歷時12年傾心打造的最新力作《飛吧!熊鷹》,即將在5月15日於全台感動獻映。全片深入有「全台最神祕、最難見到的猛禽」之稱的熊鷹世界,完整捕捉牠們從求偶、配對到育雛等珍貴畫面,並透過壯麗的空拍影像與細膩敘事,揭開這位天空王者不為人知的一面。繼《老鷹想飛》喚起大眾關注農藥毒害老鷹的問題之後,梁皆得導演再度將鏡頭對準人類與自然的關係,並進一步走入原住民部落文化脈絡,呈現熊鷹羽毛在部落中的象徵意義,以及族人為了熊鷹羽毛所造成的獵捕供需訴求,直到工藝師鍾金男致力推動的仿真羽毛技術,展現文化傳承與生態保育之間的拉扯與可能。導演也期盼透過這部作品,讓不同立場與族群的聲音都被看見,讓影片成為連結溝通的橋樑。官方正式預告:https://www.youtube.com/watch?v=8GWP0ctLrz8
《飛吧!熊鷹》以台灣最具神祕色彩的猛禽「熊鷹」為主角,透過長年研究熊鷹、被譽為「太極鷹王」的學者孫元勳,引領觀眾深入山林腹地,層層揭開這種罕見猛禽鮮少曝光的行為與生態祕密。電影不僅捕捉到極為珍稀、難得一見的熊鷹行動瞬間,更在壯麗震撼的自然奇觀背後,帶出熊鷹正逐漸消失這個不容忽視的現實。儘管熊鷹並非台灣特有種,在東亞與日本等地都可以見到蹤跡,但在台灣,牠卻因為排灣族與魯凱族的羽毛文化,而產生截然不同的意義,也讓這片土地上的熊鷹故事更顯獨特。(「采昌國際多媒體」提供/【飛吧!熊鷹】劇照_本片跟隨長年研究熊鷹的學者孫元勳,層層看見熊鷹鮮少曝光的行為與生態祕密)
導演梁皆得透過鏡頭,深入探討熊鷹羽毛的使用,以及背後所牽動的文化脈絡與生態議題。導演坦言,「熊鷹羽毛」是他長年關注、也一直想要拍攝的主題之一。在部落文化當中,熊鷹羽毛象徵著身分與地位,承載著深厚的傳統意涵。早期族人長時間生活在山林當中,多半透過在野外撿拾羽毛取得,並不涉及獵捕。然而隨著生活型態轉變,部分族人因為較少進入山林,轉而以購買方式取得羽毛,「有需求就會有交易,有交易就可能產生獵捕」,這也間接對熊鷹造成生存壓力。導演進一步分享:「在部落當中,頭目作為最高領袖,對熊鷹有最深的理解。某些傳說甚至認為熊鷹是貴族的祖先,因此只有頭目能夠配戴羽毛。後來,有人為了彰顯身分而想擁有羽毛,卻不再進入山林,只能透過購買取得,這也成為了問題。」 (「采昌國際多媒體」提供/【飛吧!熊鷹】劇照_工藝師鍾金男致力推動仿真羽毛技術)
為了呈現多元觀點,《飛吧!熊鷹》不僅記錄部落頭目的觀點,也拍攝工藝師鍾金男推動「仿真羽毛」技術的過程。隨著時代演進,已經有愈來愈多人開始接受替代方案,卻仍有人堅持使用真實羽毛。這樣的分歧與拉扯,正是導演梁皆得試圖透過電影所要呈現的核心之一。導演表示:「希望大家透過電影,了解熊鷹與自然環境,需要靠大家共同保育。也因為熊鷹羽毛利用的文化,讓大家都知道台灣有這樣特殊的物種,與部落的利用而產生的問題。以前不去談,這個問題始終存在,透過這個機會,開始一起討論用什麼樣的方式會更好,也期盼透過這部電影,讓觀眾知道不同族群,大家面對這一議題的不同觀點,讓影片成為連結溝通的橋樑。」
【WoWoNews】台灣鳥類紀錄片大師梁皆得,歷時12年傾心打造的最新力作《飛吧!熊鷹》,即將在5月15日於全台感動獻映。全片深入有「全台最神祕、最難見到的猛禽」之稱的熊鷹世界,完整捕捉牠們從求偶、配對到育雛等珍貴畫面,並透過壯麗的空拍影像與細膩敘事,揭開這位天空王者不為人知的一面。繼《老鷹想飛》喚起大眾關注農藥毒害老鷹的問題之後,梁皆得導演再度將鏡頭對準人類與自然的關係,並進一步走入原住民部落文化脈絡,呈現熊鷹羽毛在部落中的象徵意義,以及族人為了熊鷹羽毛所造成的獵捕供需訴求,直到工藝師鍾金男致力推動的仿真羽毛技術,展現文化傳承與生態保育之間的拉扯與可能。導演也期盼透過這部作品,讓不同立場與族群的聲音都被看見,讓影片成為連結溝通的橋樑。官方正式預告:https://www.youtube.com/watch?v=8GWP0ctLrz8
《飛吧!熊鷹》以台灣最具神祕色彩的猛禽「熊鷹」為主角,透過長年研究熊鷹、被譽為「太極鷹王」的學者孫元勳,引領觀眾深入山林腹地,層層揭開這種罕見猛禽鮮少曝光的行為與生態祕密。電影不僅捕捉到極為珍稀、難得一見的熊鷹行動瞬間,更在壯麗震撼的自然奇觀背後,帶出熊鷹正逐漸消失這個不容忽視的現實。儘管熊鷹並非台灣特有種,在東亞與日本等地都可以見到蹤跡,但在台灣,牠卻因為排灣族與魯凱族的羽毛文化,而產生截然不同的意義,也讓這片土地上的熊鷹故事更顯獨特。(「采昌國際多媒體」提供/【飛吧!熊鷹】劇照_本片跟隨長年研究熊鷹的學者孫元勳,層層看見熊鷹鮮少曝光的行為與生態祕密)
導演梁皆得透過鏡頭,深入探討熊鷹羽毛的使用,以及背後所牽動的文化脈絡與生態議題。導演坦言,「熊鷹羽毛」是他長年關注、也一直想要拍攝的主題之一。在部落文化當中,熊鷹羽毛象徵著身分與地位,承載著深厚的傳統意涵。早期族人長時間生活在山林當中,多半透過在野外撿拾羽毛取得,並不涉及獵捕。然而隨著生活型態轉變,部分族人因為較少進入山林,轉而以購買方式取得羽毛,「有需求就會有交易,有交易就可能產生獵捕」,這也間接對熊鷹造成生存壓力。導演進一步分享:「在部落當中,頭目作為最高領袖,對熊鷹有最深的理解。某些傳說甚至認為熊鷹是貴族的祖先,因此只有頭目能夠配戴羽毛。後來,有人為了彰顯身分而想擁有羽毛,卻不再進入山林,只能透過購買取得,這也成為了問題。」 (「采昌國際多媒體」提供/【飛吧!熊鷹】劇照_工藝師鍾金男致力推動仿真羽毛技術)
為了呈現多元觀點,《飛吧!熊鷹》不僅記錄部落頭目的觀點,也拍攝工藝師鍾金男推動「仿真羽毛」技術的過程。隨著時代演進,已經有愈來愈多人開始接受替代方案,卻仍有人堅持使用真實羽毛。這樣的分歧與拉扯,正是導演梁皆得試圖透過電影所要呈現的核心之一。導演表示:「希望大家透過電影,了解熊鷹與自然環境,需要靠大家共同保育。也因為熊鷹羽毛利用的文化,讓大家都知道台灣有這樣特殊的物種,與部落的利用而產生的問題。以前不去談,這個問題始終存在,透過這個機會,開始一起討論用什麼樣的方式會更好,也期盼透過這部電影,讓觀眾知道不同族群,大家面對這一議題的不同觀點,讓影片成為連結溝通的橋樑。」
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麋先生震撼搭設巨大馬戲帳篷 超夢幻造型吸引高雄市民爭相打卡
(金曲樂團麋先生南下高雄親自前往演唱會場勘,站工地現場興奮直呼:期待感炸裂、已經很感動了!(相信音樂提供))
【WoWoNews】金曲樂團麋先生MIXER前所未有於高雄劃地打造「全帳篷」式馬戲團演唱會王國,【大誠保經 x 麋先生 MIXER〈大馬戲團 CircUs Max〉2026馬戲團運動嘉年華】進入最後倒數,六場門票皆已搶購一空,許多歌迷崩潰哀嚎買不到票,網路上竟出現黃牛票漫天喊價,有粉絲喊出10倍搶票,對此麋先生急忙呼籲,千萬別購買、以免被詐騙。這次在高雄震撼搭設超巨大馬戲帳篷,超夢幻造型吸引高雄市民爭相「朝聖」打卡,親眼見證馬戲團帳篷逐漸成形,紛紛驚呼:「太大了吧!」、「在路上遠遠就看到了,根本新地標!」震撼視覺引爆社群打卡潮,現場畫面與影片迅速洗版,讓演唱會的期待值再度炸上新高點。
五位團員日前特地南下高雄,親自前往演唱會場地進行場勘,搶先感受這座正在搭建中的「大馬戲團」。站在仍在趕工的工地現場,團員難掩興奮之情直呼:「已經很感動了!雖然現在還在搭建,但那種期待感已經很強烈,很想知道幾天後看到完整成品的心情,應該會非常激動。希望等演唱會正式開始時,為期兩週的演出,大家都可以一起玩得很開心。」而在實際走訪場地時,鼓手逸凡更靈機一動,號召大家一起玩近期正夯的手遊《皮克敏》,他笑說:「因為場地夠大,不只可以走路探索,還可以種花、打蘑菇,大家當天可以提早來現場走一走,順便一起玩皮克敏!」(麋先生震撼搭設巨大馬戲帳篷,超夢幻造型吸引高雄市民爭相打卡。(相信音樂提供) )
除了場地話題不斷,麋先生也同步曝光全新周邊,延續大馬戲團視覺美學,件件設計感十足:大馬戲團燈場手燈底座、CircUs Max 大馬戲團運動外套、《神通廣大馬戲團》一卡通、大馬戲團魔帳鑰匙圈、馬戲團運動嘉年華彩旗。全新周邊一亮相便引爆討論,歌迷直呼「根本不讓人存錢」。麋先生也邀請歌迷提前準備,「入手6款全新周邊,暖身起跑6天6夜嘉年華!」而隨著演唱會表演內容曝光倒數,告五人日前在直播中許願的「跳火圈」是否真的會出現?又或是馬戲團經典的「空中吊環」真的會搬上舞台?各種討論讓歌迷的期待值也被拉到最高最滿。
【WoWoNews】金曲樂團麋先生MIXER前所未有於高雄劃地打造「全帳篷」式馬戲團演唱會王國,【大誠保經 x 麋先生 MIXER〈大馬戲團 CircUs Max〉2026馬戲團運動嘉年華】進入最後倒數,六場門票皆已搶購一空,許多歌迷崩潰哀嚎買不到票,網路上竟出現黃牛票漫天喊價,有粉絲喊出10倍搶票,對此麋先生急忙呼籲,千萬別購買、以免被詐騙。這次在高雄震撼搭設超巨大馬戲帳篷,超夢幻造型吸引高雄市民爭相「朝聖」打卡,親眼見證馬戲團帳篷逐漸成形,紛紛驚呼:「太大了吧!」、「在路上遠遠就看到了,根本新地標!」震撼視覺引爆社群打卡潮,現場畫面與影片迅速洗版,讓演唱會的期待值再度炸上新高點。
五位團員日前特地南下高雄,親自前往演唱會場地進行場勘,搶先感受這座正在搭建中的「大馬戲團」。站在仍在趕工的工地現場,團員難掩興奮之情直呼:「已經很感動了!雖然現在還在搭建,但那種期待感已經很強烈,很想知道幾天後看到完整成品的心情,應該會非常激動。希望等演唱會正式開始時,為期兩週的演出,大家都可以一起玩得很開心。」而在實際走訪場地時,鼓手逸凡更靈機一動,號召大家一起玩近期正夯的手遊《皮克敏》,他笑說:「因為場地夠大,不只可以走路探索,還可以種花、打蘑菇,大家當天可以提早來現場走一走,順便一起玩皮克敏!」(麋先生震撼搭設巨大馬戲帳篷,超夢幻造型吸引高雄市民爭相打卡。(相信音樂提供) )
除了場地話題不斷,麋先生也同步曝光全新周邊,延續大馬戲團視覺美學,件件設計感十足:大馬戲團燈場手燈底座、CircUs Max 大馬戲團運動外套、《神通廣大馬戲團》一卡通、大馬戲團魔帳鑰匙圈、馬戲團運動嘉年華彩旗。全新周邊一亮相便引爆討論,歌迷直呼「根本不讓人存錢」。麋先生也邀請歌迷提前準備,「入手6款全新周邊,暖身起跑6天6夜嘉年華!」而隨著演唱會表演內容曝光倒數,告五人日前在直播中許願的「跳火圈」是否真的會出現?又或是馬戲團經典的「空中吊環」真的會搬上舞台?各種討論讓歌迷的期待值也被拉到最高最滿。
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劉恩君首單曲〈和光同塵〉來台發片 百冠實力驚艷全場
(照片:金牌娛樂 提供/19歲劉恩君(Jun Jun)首度跨海來台發片展現「百冠新聲」實力首唱新歌〈和光同塵〉一鳴驚人)
【WoWoNews】 大馬最強新聲代劉恩君(Jun Jun)攜個人首支單曲〈和光同塵〉4/24空降華語樂壇,年僅19歲就奪下超過百座歌唱比賽冠軍獎座的她首度跨海來台「發聲」聲勢驚人,在今(4/23)個人首次出道暨發片見面會上一舉展現「百冠新聲」實力,不僅歌聲、台風穩健,與金曲製作人陳建寧愛徒「武渡羽」小羽對唱新歌〈和光同塵〉時更把自身穿透力美嗓發揮到極致,震攝全場傳媒耳朵的同時,也讓大家見識到她名不虛傳的現場演唱功力,可說成功打響了來台發展的第一炮!」
除了有金曲製作人陳建寧實力派愛徒幫襯,同樣出身大馬的鐵肺歌后李佳薇更驚喜捎來祝賀影片,以過往來台打拼的經驗為她加油打氣,除了大讚她的歌唱實力與爆發力,更勉勵她要保持對音樂的初心、勇闖樂壇!聽到前輩的暖心鼓勵,讓劉恩君(Jun Jun)直呼感動,更許下出道心願:「希望未來有機會能和佳薇姐合作!」而在歌唱比賽發掘李佳薇與劉恩君(Jun Jun)的陳建寧特別到場為劉恩君(Jun Jun)站台背書,並邀來〈和光同塵〉MV導演、也是金馬金鐘最佳特效得主「大腕影像」的創辦人 林哲民一同到場,兩人除了分別帶著自身金曲及金馬獎座為她「加持」外,更送上一個象徵『集結三金』的巨型金獎座,預祝她未來能在樂壇旗開得勝、金榜題名,成為華語樂壇下一個閃耀之星!(照片:金牌娛樂 提供/19歲劉恩君(Jun Jun)與陳建寧新人小羽合唱新歌〈和光同塵〉)
而能練就這一身在台上的「真功夫」並非一蹴可及,自六歲就踏上征戰冠軍之路的劉恩君(Jun Jun)至今累積了超過400場大大小小歌唱比賽經驗,靠著自身歌唱天賦及土法煉鋼的練唱才達成「百冠」成就,她透露自身「拿獎撇步」就是「狂練」+「狂唱」,「然後在比賽時心中只想著”Just sing it!”通常就能表現的不錯!」除了把”Just sing it”當成奪冠「心法」,劉恩君(Jun Jun)更自曝:「媽媽其實是我歌唱比賽的『幸運符』!」把母親當成「定心丸」存在般的她透露在比賽前的「小癖好」就是一定要先去找媽媽練開嗓跟「嘮叨」,她笑說:「只要賽前有媽媽的『叮嚀』及提醒,我內心會更加踏實,比賽很奇妙地就能順利過關!」她更提及去年參加大馬「唱爆舞台」萬人歌唱比賽時,就是靠著上述”S.O.P”,以一首林志炫的〈蒙娜麗莎的眼淚〉順勢奪冠,而這首經典正是劉恩君(Jun Jun)征戰無數比賽的「必勝之歌」!
正因為媽媽是自己贏得「百冠新聲」頭銜的最佳幕後「功臣」,孝順的劉恩君(Jun Jun) 只要比賽奪勝的獎金都一律全數「上繳」給媽媽,就連去年在大馬「唱爆舞台」奪冠所拿到的價值8萬令吉(約40萬台幣)也都一律讓媽媽保管處理,她笑說:「其實媽媽都幫我存下來,長大後有一些小額比賽獎金,媽媽就直接交給我,讓我去吃吃喝喝。」值得一提的是,家中累積了近500座獎盃、獎座的她堪稱是「冠軍收割機」,從六歲到十八歲長達12年的比賽之路奪冠的獎金累計下來更是收穫甚豐,讓年僅19歲的劉恩君(Jun Jun)不僅有了超過百萬台幣的存款,更成了剛出道就擁有「一桶金」的幸運新人!(照片:金牌娛樂 提供/劉恩君(Jun Jun)勇闖台灣樂壇獲陳建寧挹注「集結三金」之力加持預祝旗開得勝)
為發片練舞、健身、飲控三管齊下鏟肉兩公斤,劉恩君(Jun Jun)來台為「炸彈蔥油餅」決定「破戒」大啖美食!此次為了來台發片,劉恩君(Jun Jun)除了勤上歌唱課再增進歌藝外,更積極投入舞蹈訓練課程,期望在舞台上的肢體呈現能更有自信張力;此外,開始注重自己體態的她為了不讓自己上鏡頭顯得圓潤,不但上網跟著健身YouTuber自主訓練,還「忌口」飲控把自己的最愛的甜食、油炸食物都戒掉,兩個月下來瘦了2公斤的她笑說:「希望能讓身材更FIT、看起來有線條。」提及這次來台的願望,心心念念台灣小吃「炸彈蔥油餅」的劉恩君(Jun Jun)笑說甘願為了「它」破戒,更笑說:「先前來台灣一試成主顧吃到上癮,而且是可以天天吃的那一種癮!」
在還沒發片前就曾來過台灣的劉恩君對於這裡的人事物感到格外親切,她更大讚台灣「帥哥超多」,更笑說:「有一次我和經紀人在新光三越看著路邊的帥哥們,突然就興起『搬來台灣感覺也蠻不錯』的想法!」不排斥異地遠距離戀愛的她自曝「母胎單身」,更大方公開未來男友「理想型」能像男神許光漢及林柏宏一樣帥,她透露自己偏愛「陽光型男生」,「外表又高又帥更加分!」
【WoWoNews】 大馬最強新聲代劉恩君(Jun Jun)攜個人首支單曲〈和光同塵〉4/24空降華語樂壇,年僅19歲就奪下超過百座歌唱比賽冠軍獎座的她首度跨海來台「發聲」聲勢驚人,在今(4/23)個人首次出道暨發片見面會上一舉展現「百冠新聲」實力,不僅歌聲、台風穩健,與金曲製作人陳建寧愛徒「武渡羽」小羽對唱新歌〈和光同塵〉時更把自身穿透力美嗓發揮到極致,震攝全場傳媒耳朵的同時,也讓大家見識到她名不虛傳的現場演唱功力,可說成功打響了來台發展的第一炮!」
除了有金曲製作人陳建寧實力派愛徒幫襯,同樣出身大馬的鐵肺歌后李佳薇更驚喜捎來祝賀影片,以過往來台打拼的經驗為她加油打氣,除了大讚她的歌唱實力與爆發力,更勉勵她要保持對音樂的初心、勇闖樂壇!聽到前輩的暖心鼓勵,讓劉恩君(Jun Jun)直呼感動,更許下出道心願:「希望未來有機會能和佳薇姐合作!」而在歌唱比賽發掘李佳薇與劉恩君(Jun Jun)的陳建寧特別到場為劉恩君(Jun Jun)站台背書,並邀來〈和光同塵〉MV導演、也是金馬金鐘最佳特效得主「大腕影像」的創辦人 林哲民一同到場,兩人除了分別帶著自身金曲及金馬獎座為她「加持」外,更送上一個象徵『集結三金』的巨型金獎座,預祝她未來能在樂壇旗開得勝、金榜題名,成為華語樂壇下一個閃耀之星!(照片:金牌娛樂 提供/19歲劉恩君(Jun Jun)與陳建寧新人小羽合唱新歌〈和光同塵〉)
而能練就這一身在台上的「真功夫」並非一蹴可及,自六歲就踏上征戰冠軍之路的劉恩君(Jun Jun)至今累積了超過400場大大小小歌唱比賽經驗,靠著自身歌唱天賦及土法煉鋼的練唱才達成「百冠」成就,她透露自身「拿獎撇步」就是「狂練」+「狂唱」,「然後在比賽時心中只想著”Just sing it!”通常就能表現的不錯!」除了把”Just sing it”當成奪冠「心法」,劉恩君(Jun Jun)更自曝:「媽媽其實是我歌唱比賽的『幸運符』!」把母親當成「定心丸」存在般的她透露在比賽前的「小癖好」就是一定要先去找媽媽練開嗓跟「嘮叨」,她笑說:「只要賽前有媽媽的『叮嚀』及提醒,我內心會更加踏實,比賽很奇妙地就能順利過關!」她更提及去年參加大馬「唱爆舞台」萬人歌唱比賽時,就是靠著上述”S.O.P”,以一首林志炫的〈蒙娜麗莎的眼淚〉順勢奪冠,而這首經典正是劉恩君(Jun Jun)征戰無數比賽的「必勝之歌」!
正因為媽媽是自己贏得「百冠新聲」頭銜的最佳幕後「功臣」,孝順的劉恩君(Jun Jun) 只要比賽奪勝的獎金都一律全數「上繳」給媽媽,就連去年在大馬「唱爆舞台」奪冠所拿到的價值8萬令吉(約40萬台幣)也都一律讓媽媽保管處理,她笑說:「其實媽媽都幫我存下來,長大後有一些小額比賽獎金,媽媽就直接交給我,讓我去吃吃喝喝。」值得一提的是,家中累積了近500座獎盃、獎座的她堪稱是「冠軍收割機」,從六歲到十八歲長達12年的比賽之路奪冠的獎金累計下來更是收穫甚豐,讓年僅19歲的劉恩君(Jun Jun)不僅有了超過百萬台幣的存款,更成了剛出道就擁有「一桶金」的幸運新人!(照片:金牌娛樂 提供/劉恩君(Jun Jun)勇闖台灣樂壇獲陳建寧挹注「集結三金」之力加持預祝旗開得勝)
為發片練舞、健身、飲控三管齊下鏟肉兩公斤,劉恩君(Jun Jun)來台為「炸彈蔥油餅」決定「破戒」大啖美食!此次為了來台發片,劉恩君(Jun Jun)除了勤上歌唱課再增進歌藝外,更積極投入舞蹈訓練課程,期望在舞台上的肢體呈現能更有自信張力;此外,開始注重自己體態的她為了不讓自己上鏡頭顯得圓潤,不但上網跟著健身YouTuber自主訓練,還「忌口」飲控把自己的最愛的甜食、油炸食物都戒掉,兩個月下來瘦了2公斤的她笑說:「希望能讓身材更FIT、看起來有線條。」提及這次來台的願望,心心念念台灣小吃「炸彈蔥油餅」的劉恩君(Jun Jun)笑說甘願為了「它」破戒,更笑說:「先前來台灣一試成主顧吃到上癮,而且是可以天天吃的那一種癮!」
在還沒發片前就曾來過台灣的劉恩君對於這裡的人事物感到格外親切,她更大讚台灣「帥哥超多」,更笑說:「有一次我和經紀人在新光三越看著路邊的帥哥們,突然就興起『搬來台灣感覺也蠻不錯』的想法!」不排斥異地遠距離戀愛的她自曝「母胎單身」,更大方公開未來男友「理想型」能像男神許光漢及林柏宏一樣帥,她透露自己偏愛「陽光型男生」,「外表又高又帥更加分!」
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與阿本日本行爆紅 炎亞綸頻道《我偷偷升級》敲碗第二季
(炎亞綸帥氣現身Rado記者會!出道20年坦言「重新認識自己」 ( 晴空鳥 提供 ) )
【WoWoNews】炎亞綸今(23)日帥氣出席【Rado瑞士雷達表新品上市記者會】,一陣子未在媒體前公開露面的炎亞綸狀態極佳,除了分享品牌內容外,也大方帶來多項近況與好消息,展現滿滿活力與自信風采。出道20年的他,近期展開《Ikigai》巡迴演唱會,坦言正處於重新整理自我、回望過去並持續前進的階段,「希望大家看到的是一個一直在變、也一直在學習的我」,並強調比起以往,更重視以真實狀態面對自己與觀眾。談到藝術與創作,他直言那是一種感受世界的方式,而此次佩戴ANATOM電漿高科技陶瓷鏤空腕錶,他更被其「真實性」吸引,「把內在結構完整展現,就像現在的我,不再刻意修飾」,也形容腕錶宛如「可以戴在身上的藝術品」,展現與品牌理念的高度共鳴。
迎來出道20週年,炎亞綸持續拓展多元版圖,YouTube頻道《我偷偷升級》近期話題延燒,特別是與阿本共遊日本的內容掀起高度討論,不僅勾起粉絲回憶,兩人自然大方的互動更讓網友狂敲碗第二季。他笑說:「我也沒想到大家會這麼喜歡這個系列,歡迎大家多多分享,我跟團隊都會看留言喔!」更強調頻道內容走向多元、彈性高,「基本上什麼主題都有可能發生」,從旅遊、生活到各式企劃皆能延伸,持續累積話題與討論熱度,也讓節目具備更多元的合作可能性。此外,由他一起參與創立的大浪娛樂也將於4月啟動全新GL影集項目並正式開拍,影視版圖同步擴展。(炎亞綸出席Rado瑞士雷達表新品上市記者會 ( 晴空鳥 提供 ) )
音樂方面,炎亞綸推出2026年全新專輯《Ikigai》,實體與數位皆已發行引發關注。專輯從「生命課題」出發,延伸至人與自我、家人及各種關係的探討,傳遞「找到讓自己願意起床的理由」的核心概念。他也分享,創作過程中刻意走入生活、接觸人群,讓自己更貼近真實狀態。談及高雄《Ikigai》演唱會,他坦言非常感動,並持續調整與突破過往的歌唱與表演方式,「唱歌對我來說還是不一樣的初衷」。除了巡演計畫外,他也將與粉絲近距離互動,宣布5月17日於台南舉辦簽唱會,6月則預計前進台北與歌迷面對面交流,並期待未來能前往更多城市巡演,與海外粉絲見面。(炎亞綸手上佩戴的Rado瑞士雷達表全新ANATOM電漿高科技陶瓷鏤空腕錶( 晴空鳥 提供 ))
此次記者會另一大焦點,莫過於炎亞綸手上佩戴的Rado瑞士雷達表全新ANATOM電漿高科技陶瓷鏤空腕錶。錶款以鏤空設計呈現機芯運作之美,搭配電漿高科技陶瓷材質,在光線下散發低調金屬光澤,展現未來感十足的設計語彙。流線型錶殼貼合手腕曲線,不僅提升佩戴舒適度,也讓整體造型更顯俐落有型。兼具設計感與實用機能,使其不只是時間工具,更成為能融入日常、展現個人風格的時尚單品。
【WoWoNews】炎亞綸今(23)日帥氣出席【Rado瑞士雷達表新品上市記者會】,一陣子未在媒體前公開露面的炎亞綸狀態極佳,除了分享品牌內容外,也大方帶來多項近況與好消息,展現滿滿活力與自信風采。出道20年的他,近期展開《Ikigai》巡迴演唱會,坦言正處於重新整理自我、回望過去並持續前進的階段,「希望大家看到的是一個一直在變、也一直在學習的我」,並強調比起以往,更重視以真實狀態面對自己與觀眾。談到藝術與創作,他直言那是一種感受世界的方式,而此次佩戴ANATOM電漿高科技陶瓷鏤空腕錶,他更被其「真實性」吸引,「把內在結構完整展現,就像現在的我,不再刻意修飾」,也形容腕錶宛如「可以戴在身上的藝術品」,展現與品牌理念的高度共鳴。
迎來出道20週年,炎亞綸持續拓展多元版圖,YouTube頻道《我偷偷升級》近期話題延燒,特別是與阿本共遊日本的內容掀起高度討論,不僅勾起粉絲回憶,兩人自然大方的互動更讓網友狂敲碗第二季。他笑說:「我也沒想到大家會這麼喜歡這個系列,歡迎大家多多分享,我跟團隊都會看留言喔!」更強調頻道內容走向多元、彈性高,「基本上什麼主題都有可能發生」,從旅遊、生活到各式企劃皆能延伸,持續累積話題與討論熱度,也讓節目具備更多元的合作可能性。此外,由他一起參與創立的大浪娛樂也將於4月啟動全新GL影集項目並正式開拍,影視版圖同步擴展。(炎亞綸出席Rado瑞士雷達表新品上市記者會 ( 晴空鳥 提供 ) )
音樂方面,炎亞綸推出2026年全新專輯《Ikigai》,實體與數位皆已發行引發關注。專輯從「生命課題」出發,延伸至人與自我、家人及各種關係的探討,傳遞「找到讓自己願意起床的理由」的核心概念。他也分享,創作過程中刻意走入生活、接觸人群,讓自己更貼近真實狀態。談及高雄《Ikigai》演唱會,他坦言非常感動,並持續調整與突破過往的歌唱與表演方式,「唱歌對我來說還是不一樣的初衷」。除了巡演計畫外,他也將與粉絲近距離互動,宣布5月17日於台南舉辦簽唱會,6月則預計前進台北與歌迷面對面交流,並期待未來能前往更多城市巡演,與海外粉絲見面。(炎亞綸手上佩戴的Rado瑞士雷達表全新ANATOM電漿高科技陶瓷鏤空腕錶( 晴空鳥 提供 ))
此次記者會另一大焦點,莫過於炎亞綸手上佩戴的Rado瑞士雷達表全新ANATOM電漿高科技陶瓷鏤空腕錶。錶款以鏤空設計呈現機芯運作之美,搭配電漿高科技陶瓷材質,在光線下散發低調金屬光澤,展現未來感十足的設計語彙。流線型錶殼貼合手腕曲線,不僅提升佩戴舒適度,也讓整體造型更顯俐落有型。兼具設計感與實用機能,使其不只是時間工具,更成為能融入日常、展現個人風格的時尚單品。
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2026年4月22日 星期三
天心為《祭弒》自主暴瘦撞臉「暗網傳說」 莊凱勛驚呼:超像姑獲鳥
(威視提供/《祭弒》4月22日媒體聯訪活動照)
【WoWoNews】 靈異驚悚電影《祭弒》將於4月30日全台震撼上映,監製曾禎、導演邱晧洲、主演莊凱勛、天心、林暉閔及邵奕玫今(22)日出席媒體試片,大談拍攝期間各種令人不寒而慄的幕後秘辛,最新發布花絮「入魔篇」也帶觀眾一窺究竟。初次挑戰恐怖片的金鐘視后天心片中遭邪靈附身,為追求極致詭譎感,她刻意減重,自曝體重一度出現4字頭,創下出道以來的新低紀錄,笑稱「拍鬼片就是最好的減肥藥!」天心片中極致憔悴的神情,搭配特殊妝容與不協調的肢體動作,讓片中老公莊凱勛多次在片場被嚇到魂飛魄散,驚呼:「天心超像姑獲鳥!就是暗網傳說中專門恐嚇小孩的恐怖怪物!」花絮「入魔篇」連結請見:https://youtu.be/4RaKpkt93jQ
莊凱勛、天心、林暉閔、邵奕玫在《祭弒》中飾演遭邪靈纏身的一家人,悲劇源頭竟是莊凱勛飾演的落魄魯蛇父親,為求財竟將親生孩子獻祭給邪神,導致怪事百出,除了天心被附身,暴瘦加上恐怖妝容撞臉「姑獲鳥」(MOMO),孩子們也相繼出狀況。其中一場重頭戲,莊凱勛因懷疑兒子中邪,竟將林暉閔頭套麻布袋、綑綁於浴缸內,手持流刺網狂暴鞭打試圖「驅邪」。(威視提供/《祭弒》4月22日媒體聯訪活動照)
林暉閔回憶,當時在麻布袋中視線受阻,聽見鞭子揮動的聲響不自覺渾身起雞皮疙瘩,有股想逃卻又逃不掉的真實恐懼,還因過於投入脫口怒吼痛罵父親是「瘋子」,事後笑說:「那種發自內心的恐懼感,反而讓表演更真實,拍完發現滿身汗,衣服全濕透了。」儘管辛苦,林暉閔坦言,「和凱勛哥演武打戲真的很過癮,因為他經驗超級豐富,不用擔心會讓他受傷,希望未來拍一部真的動作戲!」
事實上,莊凱勛戲裡化身癲狂瘋父,戲外卻是無敵暖男,開拍前因擔心誤傷林暉閔,主動要求將鐵絲道具改為皮製材質,並反覆拿自己當實驗品「試打」確認力道,每次拍完一個鏡頭都不忘上前關心林暉閔。但儘管有護具保全,林暉閔因在浴缸內跪了近4小時,直到收工才發現雙腿膝蓋已布滿大片瘀青,敬業精神被莊凱勛力讚是毫無保留的「梭哈型」演員。 (威視提供/《祭弒》4月22日媒體聯訪活動照)
邵奕玫在片中同樣被邪靈附身,自認膽小的她為戲瘋狂惡補恐怖片,導致壓力過大,拍攝前晚竟夢到被一群爛臉殭屍追殺,後來乾脆把夢境的感覺放入表演中,意外捕捉到令人不寒而慄的混亂感。最令她難忘的是,必須單手揮舞重達5公斤的鐵棍,追打天心與項婕如,導演希望她呈現出鐵棍「擊入牆面」的怪力,她每次擊棒都要使出兩三倍的力氣壓制鐵棍反彈,拍到雙手酸痛不已。她特別感謝飾演媽媽的天心,表示:「即使鏡頭不會拍到天心姐,她還是坐在地上陪我練習,也一直示範給我看,看到她非常篤定的神情,頓時讓我鬆一口氣,最後拍攝也超順利。」一家人在電影中雖然分崩離析,戲外卻是彼此最溫暖的陪伴。
【WoWoNews】 靈異驚悚電影《祭弒》將於4月30日全台震撼上映,監製曾禎、導演邱晧洲、主演莊凱勛、天心、林暉閔及邵奕玫今(22)日出席媒體試片,大談拍攝期間各種令人不寒而慄的幕後秘辛,最新發布花絮「入魔篇」也帶觀眾一窺究竟。初次挑戰恐怖片的金鐘視后天心片中遭邪靈附身,為追求極致詭譎感,她刻意減重,自曝體重一度出現4字頭,創下出道以來的新低紀錄,笑稱「拍鬼片就是最好的減肥藥!」天心片中極致憔悴的神情,搭配特殊妝容與不協調的肢體動作,讓片中老公莊凱勛多次在片場被嚇到魂飛魄散,驚呼:「天心超像姑獲鳥!就是暗網傳說中專門恐嚇小孩的恐怖怪物!」花絮「入魔篇」連結請見:https://youtu.be/4RaKpkt93jQ
莊凱勛、天心、林暉閔、邵奕玫在《祭弒》中飾演遭邪靈纏身的一家人,悲劇源頭竟是莊凱勛飾演的落魄魯蛇父親,為求財竟將親生孩子獻祭給邪神,導致怪事百出,除了天心被附身,暴瘦加上恐怖妝容撞臉「姑獲鳥」(MOMO),孩子們也相繼出狀況。其中一場重頭戲,莊凱勛因懷疑兒子中邪,竟將林暉閔頭套麻布袋、綑綁於浴缸內,手持流刺網狂暴鞭打試圖「驅邪」。(威視提供/《祭弒》4月22日媒體聯訪活動照)
林暉閔回憶,當時在麻布袋中視線受阻,聽見鞭子揮動的聲響不自覺渾身起雞皮疙瘩,有股想逃卻又逃不掉的真實恐懼,還因過於投入脫口怒吼痛罵父親是「瘋子」,事後笑說:「那種發自內心的恐懼感,反而讓表演更真實,拍完發現滿身汗,衣服全濕透了。」儘管辛苦,林暉閔坦言,「和凱勛哥演武打戲真的很過癮,因為他經驗超級豐富,不用擔心會讓他受傷,希望未來拍一部真的動作戲!」
事實上,莊凱勛戲裡化身癲狂瘋父,戲外卻是無敵暖男,開拍前因擔心誤傷林暉閔,主動要求將鐵絲道具改為皮製材質,並反覆拿自己當實驗品「試打」確認力道,每次拍完一個鏡頭都不忘上前關心林暉閔。但儘管有護具保全,林暉閔因在浴缸內跪了近4小時,直到收工才發現雙腿膝蓋已布滿大片瘀青,敬業精神被莊凱勛力讚是毫無保留的「梭哈型」演員。 (威視提供/《祭弒》4月22日媒體聯訪活動照)
邵奕玫在片中同樣被邪靈附身,自認膽小的她為戲瘋狂惡補恐怖片,導致壓力過大,拍攝前晚竟夢到被一群爛臉殭屍追殺,後來乾脆把夢境的感覺放入表演中,意外捕捉到令人不寒而慄的混亂感。最令她難忘的是,必須單手揮舞重達5公斤的鐵棍,追打天心與項婕如,導演希望她呈現出鐵棍「擊入牆面」的怪力,她每次擊棒都要使出兩三倍的力氣壓制鐵棍反彈,拍到雙手酸痛不已。她特別感謝飾演媽媽的天心,表示:「即使鏡頭不會拍到天心姐,她還是坐在地上陪我練習,也一直示範給我看,看到她非常篤定的神情,頓時讓我鬆一口氣,最後拍攝也超順利。」一家人在電影中雖然分崩離析,戲外卻是彼此最溫暖的陪伴。
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