skip to main |
skip to sidebar
（2026臺灣文博會今（31）日在空總國家文化基地舉行開幕式。）
【WoWoNews】2026臺灣文博會今（31）日在空總國家文化基地舉行開幕式，行政院副院長鄭麗君、文化部長李遠、立法委員吳思瑤、郭昱晴；瓜地馬拉共和國大使館參事Carlos Matus、捷克經濟文化辦事處代表David Steinke、印度台北協會會長Ninad Deshpande、波蘭臺北辦事處處長Janusz Henryk Bilski、國家文化藝術基金會董事長彭俊亨、台灣角色品牌授權協會秘書長彭愛萍等出席，共同宣告展期最長、規模最大的2026臺灣文博會即將展開。
行政院副院長鄭麗君致詞表示，有機會參與臺灣文博會，並且見證空總古蹟大樓的修復完成，有如與家人團聚般的感動。空總有將近90年的歷史疊層，從日治時期追求現代化的工業研究所，到戰後的空軍總司令部，如今一步一步轉型成為空總國家文化基地。這一路走來，彷彿象徵著臺灣人在這塊土地上打造的韌性，以及找回自我的面貌。即將要首度向社會打開大門的古蹟大樓，結合最具創意的臺灣文博會，將臺北的歷史紋理與臺灣當代最具爆發力的創意，完美的交會在一起。（「未來旅行社」集結《火神的眼淚》、《村裡來了個暴走女外科》及《聽海湧》等影視作品）
鄭麗君說，對於現在同時擔任行政院智慧國家推動小組召集人的她來說，特別喜愛今年文博會的主題「第零位元」。「我不會忘記人才是科技的主人」，鄭麗君說，雖然在每個時代，科技都會對社會帶來改變，但決定科技用途的始終是人與社會；同樣的數位科技在集權社會是用來監控人民，但是在民主社會則可以用來回應人的需求、創造社會福祉與解決問題，成就一個更好的社會。相信在自由民主臺灣這塊土地上，所孕育的人文精神與社會價值，可以提供指引，避免在科技時代快速發展過程中迷失了自我；在自由民主多元包容的臺灣，AI治理也能讓臺灣成為一個AI良善應用的典範。「這是我從文化部到行政院推動AI發展，不會忘記的初衷」。
對於今日行政院副院長，也是前任文化部長鄭麗君出席，文化部長李遠有感而發的表示，今年因應4年一度的全國文化會議，文化部特別整理了從2016年時任部長鄭麗君開始至今10年的文化政策，從整理的過程，他越來越清楚的理解，「文化工作是一棒接一棒的往下累積」，鄭麗君部長任內擘劃的許多政策，讓後來的每一任部長都能在已經訂下的許多座標下，繼續前行。如今日的空總國家文化基地，從2015年經濟部以「TAF空總創新基地」營運，到2018年時由文化部以「空總文化實驗場」正式接手，雖然過程中挑戰很多，但是卻也代表國家對於文化的重視。（2026臺灣文博會文化策展區「生活補給實驗室」展區）
李遠說，在「部部都是文化部」的理念下，文化部可能多了很多工作，但是在行政院及副院長鄭麗君的協助下，仍然能見到10年來，文化部這架飛機，不管是遇到亂流或是黑暗，它仍然一直向前飛。他也用「飛機起飛，誰也擋不住」鼓勵自己，當每次遭遇挫折時就告訴自己，「誰也擋不住我們一起往前走」。
文化部表示，2026文博會參與品牌及使用攤位都成長25%以上，預期將超越65萬人次參與的新紀錄。今年年度主題「第零位元」，回應人工智慧（AI）快速發展下，人類對創造力本質的重新思考，象徵創作最初的起點。即將於8月1日率先在空總國家文化基地古蹟大樓開展的文化策展，將從「第零位元」開展出「不要急，你做得很好」、「未來旅行社」、「人性封存 讀取 然後解壓縮」、「Wake Up！感知覺醒」到「回到明日前」5大展區。除了走逛精彩展覽內容，文化策展自開幕首週起連續5個週日推出「從0到∞的文化IP生成術」活動，包含2場名人帶逛及3場主題講座，透過不同領域的交流對話，帶領民眾看見文化內容跨越媒材、世代與產業的多元可能，感受臺灣文化IP持續生成、邁向國際的創新能量。
在各個文化策展區之間，亦透過知名臺灣文化IP延伸展區策展概念，包括「未來旅行社」集結《火神的眼淚》、《村裡來了個暴走女外科》及《聽海湧》等影視作品，帶領觀者穿梭海線風景，重新感受生命、歷史與土地的故事；「人性封存 讀取 然後解壓縮」則透過《2073年的電子玩具》、《灰燼花園》與《一桿秤仔》等漫畫作品，結合文化處方籤互動體驗，邀請觀者探索作品、解壓縮專屬的人性檔案；「Wake Up！感知覺醒」匯聚霞海城隍廟月老、《三個不結婚的女人》、《台灣粉鳥三部曲》、《周慕姿放心說》、《父親母親》及《五木大學》等跨界IP，從愛情、情緒到歷史記憶喚醒五感；「回到明日前」則精選《從破少年到酷小孩》、安達窯「免丟陶瓷」系列及小滿風土等選品，讓文化創意化為日常生活的靈感與滋養。（2026臺灣文博會文化策展區「回到明日前」展區）
同樣於8月1日在古蹟大樓開展的「GOOD LUCK! 骨力臺灣—終戰八十特展」，展期至11月15日。從修復後古蹟大樓出發，回顧終戰以來臺灣累積力量，並持續守護自由、日常生活的歷程。展場設計結合空總歷史建築、飛行意象與多媒體互動，串聯不同時代的記憶與觀看視角。藉由空總自身所承載的軍事、威權與文化轉型記憶，使過去與當代在同一場域中重新交會。邀請觀眾看見臺灣如何在一代代人的選擇、勞動與記憶中走到現在，也思考希望共同守住、帶往未來的日常。
文化部表示，今年臺灣文博會是空總國家文化基地古蹟大樓首度正式啟用的展覽，這不只是一次展覽的開始，也是一座富有歷史的建築重新回到公共生活的重要時刻，歡迎大家來感受「第零位元」所傳遞的創作初心與文化能量，也走進臺灣豐富、多元而充滿生命力的文化現場。除了明日將展開的文化策展區外，南港展覽館1館的品牌商展也將於8月6日正式開展，歡迎民眾使用線上預約https://creativexpo-booking.tw/快速入場。
（8-9月將迎來另一波強檔國片登場，類型橫跨犯罪、恐怖、親情等題材，搭配文化幣「消費滿500點，送150點回饋」，文化部邀青少年用文化幣一同挺國片。）
【WoWoNews】進入暑假，文化幣除了由第3季代言人「啾啾妹」帶著青少年進入博物館、文化場域及社造場域參與「暑期出任務」，迎接下半年強檔國片接連上檔，文化部將自明（8/1）日起推出挺國片全新優惠方案，「消費滿500點，送150點回饋」，期待延續去年底到今年上半年青少年以文化幣挺國片的熱潮，再次突破文化幣領用及國片票房紀錄。
文化部表示，今年文化幣自元旦發放，至今已有超過140萬人領取，領取率達70%，消費金額近12億元。其中，國片消費在接連強片上檔及文化幣「青春早安場」等加碼優惠的連動下，創下文化幣消費1.79億元，並成為僅次於書店及出版業（消費金額5.27億元），位居第2名的消費類型。再從整體國片市場來看，今年國片票房累積已近12億元，不僅在今年3月初就已突破去年全年度9.46億元成績，更已追平疫情前的票房高峰。
文化部指出，8月起又將迎來另一波強檔國片登場，類型橫跨犯罪、恐怖、親情、愛情、歷史紀實等題材，包含《我未許願先吹蠟燭》由柯震東擔綱前鋒，飾演人生失意的討債魯蛇，在澳門賭場與身懷鉅款的小女孩施展「老千騙局」頂級假動作；定檔中元節上映的臺灣正宗驅魔恐怖片續作《粽邪4：坤蒂拉娜》，揭開禁忌厲鬼坤蒂拉娜滿懷怨念重返人間，專挑心懷恐懼之人索命的驚悚篇章；溫馨喜劇《網紅老爸》，由黑道老爸與網紅女兒組成的奇兵雙人組，在衝突與陪伴中重新找回親情，展開一場笑中帶淚的精彩逆轉勝；《明日的過客》由金鐘得主陳妤攜手多次入圍的實力派侯彥西，在午夜的臺北街頭，細膩交織一段令人動容的寂寞與眷戀；《終戰那一天》耗時7年，以全彩數位修復影像與阿公阿媽的真心話，重現1945年二戰結束那天的臺灣命運翻轉。
接續還有黑色喜劇《大仙尪仔》講述萬華街友天降橫財，反遭黑道追殺的荒謬求生記、恐怖喜劇電影《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》、描繪孤單度過童年的鑰匙兒及公園爺爺一段忘年棋藝之交的《我的棋王爺爺》等強檔國片都將陸續上場。
文化部長李遠表示，雖然近年國片票房仍有起伏，但是最難能可貴的是臺灣中壯世代導演勇於嘗試新的類型，也一再突破自己的限制。加上許多在商業和藝術之間尋找平衡的新銳導演不斷地出現，紛紛繳出優秀的作品，相信國片在上一波的票房大爆發之後，質與量將趨於穩定。「文化部一定會在這種情勢下，扮演更積極的角色」，李遠說，除了文化幣鼓勵青少年進入電影院看國片，文化部今年也將持續攜手國片業者，繼疫後的「國片起飛」、「國片億起來」等聯合行銷後，繼續推出更多活動，延續國片的關注度和熱度。
文化部表示，暑假倒數最後一個月，鼓勵青少年朋友把握時間，跟著代言人「啾啾妹」一起進到這季主題的「博物館、文化場域及社造場域」，或是進電影院看國片，不僅可以邊消暑邊享受各種文化體驗，還能蒐集限定徽章，累積會員等級，更有機會抽中啾啾妹為文化幣特別設計的限量文化幣公仔及玩偶。
（文化部長李遠（中）、文化部政務次長李靜慧（左2）、國立傳統藝術中心主任陳悅宜（右2）、高雄市政府文化局長王文翠（右1）、財團法人臺灣歌仔戲推廣基金會董事長林茂賢（左1）共同見證臺灣歌仔戲中心揭牌。）
【WoWoNews】歷經兩年多的場域建置與營運優化，文化部所屬國立傳統藝術中心今（30）日舉行「臺灣歌仔戲中心大樓掛牌儀式」，象徵歌仔戲專責發展基地正式邁入穩定營運與長期發展的新階段。文化部長李遠表示，臺灣歌仔戲中心落腳於最能解釋戰後歷史文化的高雄左營，期盼未來不僅乘載歌仔戲的傳承，更要成為整合當地歷史、藝術文化發展的中心點。
今日揭牌儀式結合財團法人臺灣歌仔戲推廣基金會辦理的兒童歌仔戲成果發表，並邀集歌仔戲明星登臺獻演。文化部長李遠、國防部海軍艦隊指揮部副主任許子浩、高雄市政府文化局長王文翠，以及臺灣歌仔戲推廣基金會董事長林茂賢、明華園總團戲劇指導孫翠鳳、一心戲劇團團長孫榮輝、明華園日字團藝術總監陳勝在、薪傳歌仔戲劇團演出總監張孟逸等中央及地方政府代表、國軍代表與歌仔戲界重要前輩共同出席，為臺灣歌仔戲中心大樓揭牌，見證歌仔戲傳承、創作與人才培育邁向新的發展階段。（秀琴歌劇團團長張秀琴（中）、春美歌劇團團長郭春美（左）、明華園天字戲劇團藝術總監陳昭香（右）齊賀臺灣歌仔戲中心掛牌，南臺灣3大歌仔戲天王同台獻瑞，讓觀眾直呼大飽眼福）
文化部長李遠致詞時說，「很榮幸可以看到歌仔戲中心的掛牌」，他也以一鞠躬向所有曾經參與歌仔戲中心籌備工作的人致上感謝。李遠說，高雄中山堂及新建大樓歷經10年的籌備、修復、新建，2年前（2024年）在時任文化部長史哲的拍板下，由歌仔戲推廣基金會主責歌仔戲中心的營運，「那一刻的決定非常重要」，終於讓歌仔戲這個臺灣最原生的劇種之一，也能擁有一個專屬的中心。
李遠表示，臺灣是一個非常包容的海島，一直以來接受各種文明的洗禮，每種文明來到臺灣以後也都落地生根，並且經過改變，成為具有臺灣泥土味道的文化。而許多的傳統藝術歷經長久的時間及歷史變動後，仍然能夠在許多人的努力下持續傳承、茁壯，也顯示除了包容，臺灣更是一個充滿韌性、堅強的海島。李遠強調，文化部作為臺灣文化政策的主管機關，一定落實支持所有來到臺灣落地生根或是原生的劇種，「所有這塊土地的各種藝術表演或劇團，都是我們很想照顧的」，文化部也會繼續努力爭取預算，希望讓所有的團隊都能有更充足的資源可使用。
（歌仔戲兒童體驗營學員多為國小五、六年級學生，透過專業藝師們教學指導，在角色扮演、肢體表達、舞台互動中，種下喜歡歌仔戲的種子）
國立傳統藝術中心表示，在傳藝中心所掌理及協力推動的傳統戲曲體系中，京劇、崑劇及豫劇已有專業團隊，皮影戲、布袋戲及南北管等劇種亦設有相關保存、傳習或展示場館。為完善歌仔戲的長期支持體系，文化部於2023年底核定成立臺灣歌仔戲中心任務編組，整合研究典藏、人才培育、團隊扶植及展演推廣等資源。考量中南部歌仔戲團隊約占全國6成，高雄更是立案歌仔戲團隊數量最多的城市，並具備深厚的民戲生態、從業人才及觀眾基礎，因此將臺灣歌仔戲中心設於高雄。
在整體場域布局上，傳藝宜蘭園區為傳統藝術展演總櫥窗，臺灣戲曲中心為專為多元劇種打造的專業劇場，臺灣歌仔戲中心則定位為歌仔戲傳承、創發與培育基地，並結合高雄中山堂劇場及臺灣豫劇團，共同形成傳藝高雄園區，建構南北資源互補的傳統表演藝術支持網絡。
臺灣歌仔戲中心自2024年啟動試營運以來，整體營運成果逐步成長，辦理活動由2024年的320場增加至2025年的528場，參與人次亦由約10萬成長至13萬以上，增幅逾3成。兩年間共邀集102個團隊參與188場演出，並有23齣新編製作劇目於此首演。其中，「歌仔青世代」專案培育11位青年編導及28位青年演員投入創作，為當代歌仔戲表演藝術注入新生能量。經2024至2025年兩年的試營運，中心已逐步完成政策定位、組織運作、場館建置、人力配置及節目品牌發展，整體營運日趨成熟，並於今日正式掛牌，象徵臺灣原生劇種歌仔戲邁向新的發展里程碑。
今日活動於高雄中山堂劇場熱鬧登場，秀琴歌劇團團長張秀琴、春美歌劇團團長郭春美及明華園天字戲劇團藝術總監陳昭香3位歌仔戲代表性當家小生，率先帶來《明星獻瑞賀掛牌》，以專屬唱詞獻上祝福。陳昭香以「鑼鼓聲向天傳，千軍萬馬一夫當關」唱出歌仔戲舞臺方寸之間、千里江山流轉的磅礴氣勢；張秀琴以「講古說今、忠孝節義，開創新篇正當時」道出歌仔戲承續傳統、開創新局的期許；郭春美則以「薪火傳藝傳新聲，百年未變是變化」唱出世代傳承與創新發展的精神。3人並共同唱出「威風八面戲臺頂，人情冷暖戲臺跤」、「歌仔戲中心，守護心中的歌仔」，在鼓樂齊鳴中祝願歌仔戲長伴生活、戲韻永傳、綻放風華。
接續由23位小小學員演出《藝桌兒椅 歌仔魔幻旅》，從歌仔戲「一桌二椅」的表演概念出發，融入生、旦、丑等行當元素，以唱念身段展現學習成果。演出結束後，孩子們更以稚嫩而真摯的聲音，為臺灣歌仔戲獻上祝福，童趣可愛的模樣也為現場增添溫馨氣氛。從資深名家到新世代學員同台獻藝，呈現歌仔戲薪火相傳的生命力。眾人隨後共同移步至臺灣歌仔戲中心大樓前，見證揭牌時刻，現場洋溢如歌仔戲大家庭團聚般的熱絡與溫暖。
國立傳統藝術中心表示，除持續推動「歌仔青世代」、「戲曲經典劇展」、「歌仔戲旗艦製作」及「外臺大匯演」等計畫外，未來將進一步推動3項重點工作，包括辦理外臺歌仔戲匯演競賽，建立交流、競賽及獎勵機制，提升民間劇團演藝品質，活絡歌仔戲發展生態；串聯傳藝中心3大園區優質節目資源，推動北部經典節目南下重現、南部優質節目北上展演，促進區域文化交流與資源共享，擴大觀眾參與，提升傳統藝術整體文化影響力；建置歌仔戲發展資料庫，整合歌仔戲史料及數位典藏資源，建立研究與應用平台，深化文化保存、知識傳承及推廣運用，持續健全歌仔戲長期發展的支持體系。
（阮義忠與日本讀者分享《人與土地》的故事（台灣文化中心提供））
【WoWoNews】臺灣知名紀實攝影家阮義忠的代表作《人與土地－臺灣1974–1986》日前由日本MISUZU書房推出日文版，為其首部日文譯作，並獲文化部「翻譯出版獎勵計畫」支持。文化部駐日臺灣文化中心昨（26）日在東京舉辦講座，邀請阮義忠與譯者日本作家栖來光共同對談，透過影像與文字，引領日本讀者認識臺灣的土地、人文與時代風景。
阮義忠為臺灣重要人文紀實攝影家，長年以臺灣民間生活文化為創作主題，曾任教於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）、創辦《攝影家》雜誌，並於2024年榮獲第43屆行政院文化獎。《人與土地－臺灣1974–1986》收錄阮義忠於1974年至1986年戒嚴時期走訪臺灣各地拍攝的85幅攝影作品，依「成長」、「勞動」、「信仰」及「返鄉」4個篇章編排，記錄當時臺灣的生活樣貌，並加入作者多年後撰寫的散文，以影像與文字呈現當時的時代記憶。（阮義忠（左）與栖來光（右）合影（台灣文化中心提供））
講座中，阮義忠從書中挑選10幅作品為主軸，分享創作歷程及每張照片背後的故事，並回顧如何透過鏡頭記錄1970至1980年代臺灣社會的生活樣貌與人文風景。其中，作為本書封面的〈老天給的禮物〉，是阮義忠認為全書中拍攝難度最高的一張照片，作品拍攝於戒嚴時期的屏東縣旭海，一座緊鄰軍事基地的小村落。照片中，一群孩子正翻著跟斗，在那個隨時可能被要求交出相機、底片，甚至禁止拍攝的年代，必須同時具備天時、地利、人和，才能捕捉到稍縱即逝的瞬間。他認為，一張真正好的攝影作品，從來不只是攝影師一個人的成就，而是拍攝對象、環境與機緣共同成就的成果，因此將這幅作品命名為〈老天給的禮物〉。
譯者栖來光為日本知名臺灣文化作家，自2006年起旅居臺灣，長年透過旅行、書寫與翻譯，向日本介紹臺灣文化及歷史，著有《台日萬華鏡》，並譯有《陳澄波密碼》等作品，在日本推廣臺灣文化深具影響力。栖來光從譯者及長年旅居臺灣的觀察者視角，補充阮義忠所分享作品背後的時代背景與歷史脈絡，帶領觀眾從紀實攝影、歷史與文化等不同角度觀看臺灣。
文化部駐日臺灣文化中心表示，文化部持續推動「翻譯出版獎勵計畫」，鼓勵國外出版社翻譯出版臺灣優秀作品，臺灣文化中心未來也將持續配合推動翻譯出版獎勵計畫，協助更多臺灣優秀作品走進日本讀者視野，看見臺灣多元的文化風景。
（照片：台北愛樂提供/匈牙利國寶級 Cantemus 兒童合唱團及指揮薩伯 Dénes Szabó）
【WoWoNews】2026台北國際合唱音樂節（Taipei International Choral Festival, TICF）將於7月24日至8月2日盛大展開。今年，來自歐洲、亞洲及拉丁美洲的世界級指揮家、國際冠軍合唱團、作曲家與評審齊聚臺灣，十天內串聯經典音樂會、國際合唱大賽、大師班、講座及全臺巡演，不僅帶來世界最高水準的人聲藝術，也讓臺灣再次成為亞洲國際合唱交流的重要舞台。節目詳情請洽OPENTIX售票系統或台北愛樂官方網站。
今年音樂節邀請來自匈牙利、拉脫維亞、德國、斯洛維尼亞及西班牙五國頂尖合唱團來臺演出，包括匈牙利國寶級 Cantemus 兒童合唱團、史上唯一四度榮獲歐洲合唱大獎賽總冠軍的拉脫維亞傳奇天團 Kamēr 合唱團、德國圖林根室內合唱團、2026年斯洛維尼亞全國合唱大賽總冠軍美格隆室內合唱團，以及2023年西班牙托洛薩國際合唱大賽總冠軍 SUHAR 男聲合唱團。從德奧經典、波羅的海當代聲響到巴斯克男聲合唱與匈牙利童聲美學，不同文化背景交織出世界合唱藝術最精彩的樣貌。
除了世界冠軍合唱團，今年更集結多位享譽國際的指揮家來臺交流。開幕音樂會由委內瑞拉指揮大師瑪利亞．紀南（María Guinand）率領台北愛樂合唱團及台北愛樂青年管弦樂團，帶來艾斯特維茲《中南美清唱劇》臺灣首演；2025年 Preveza 國際指揮大賽冠軍、德國指揮赫柏（Lena Herber）也將率台北愛樂室內合唱團演出德國浪漫時期作品，展現新世代指揮家的音樂視野。（照片：台北愛樂提供/藝術總監杜黑（圖左）、文化部李潔明專門委員（圖中）、李詩欽董事長（圖右））
音樂節後半段則迎來兩場重量級鉅作。8月1日，由臺北市立交響樂團桂冠指揮殷巴爾（Eliahu Inbal）攜手TSO與台北愛樂合唱團與四位國際聲樂家、圖林根室內合唱團，共同演繹貝多芬第九號交響曲《合唱》；閉幕音樂會則由匈牙利駐節指揮豪勒隆（Gábor Hollerung）領軍，率領節慶合唱團、Kamēr 合唱團及台北愛樂團隊三百位演出者，共同呈現莫札特《安魂曲》，為音樂節劃下磅礡句點。
除了舞台上的精彩演出，今年音樂節亦同步舉辦「台北國際合唱大賽」。這是國內首個正式的國際合唱比賽，不管是評審資歷、參賽分組、曲目要求等，各種細節均符合國際規格。分組賽共有：少兒、青年、樂齡、男聲、女聲、混聲、聖樂、民謠及傳統音樂、當代音樂九組賽事。賽事邀請國內外知名合唱大師擔任評審，來自臺灣、德國、泰國、南韓、菲律賓、印尼、香港、日本及馬來西亞的團隊參與競賽，共9國家／地區、35隊計55組、共計1400人競賽，展現世界合唱藝術最高水準的精彩對決。國際評審團包含：鄭基恩 Ronnie Kay Yen Cheng（香港）、浦利亞特納 Avip Priatna（印尼）、歐佐斯 Jānis Ozols（拉脫維亞）、索德柏格 Sofia Soderberg（瑞典）、翁佳芬 Chia-Fen Weng（台灣）、楊宜真 I-Chen Yang（台灣）以及紀南 Maria Guinand（委內瑞拉），在分組賽事後將提名決定大獎賽參賽團隊，並於國家音樂廳角逐大賽最高榮譽：總冠軍–王道銀行大獎。（照片：台北愛樂提供/委內瑞拉指揮家紀南（圖左）親臨記者會現場擔任開幕嘉賓）
同期間展開「節慶合唱團」、「兒童少年節慶合唱團」、「指揮大師班」、「指揮進修班」及「合唱萬象講座」系列課程。講座師資涵蓋紀南、查布里斯（Jurģis Cābulis）、布拉德利（Elise Bradley）、索德柏格（Sofia Söderberg）等國際知名音樂家，讓臺灣合唱指揮、教師及愛樂者有機會與世界大師近距離交流，從舞台延伸到教育現場，持續深化臺灣與國際合唱界的連結。
台北愛樂表示，台北國際合唱音樂節自1990年創辦以來，始終以「讓臺灣觀眾不用出國，也能欣賞世界最好的合唱團」為核心理念。三十多年來，不僅持續邀請世界頂尖團隊來臺，更透過比賽、課程與演出建立國際交流平台。今年夏天，來自世界各地的音樂家將再次在臺灣相聚，讓十天的音樂節不只是演出，更是一場跨越文化、世代與國界的人聲盛會。
（「灰色地帶」特別放映與會貴賓及創作團隊合影。左起為IDA策展人Meghan Monsour、駐洛杉磯辦事處處長馬博元夫婦、導演陳卓斯、王紀堯、江松長，及CNEX創辦人蔣顯斌（駐洛杉磯臺灣書院提供）
【WoWoNews】文化部駐洛杉磯臺灣書院攜手美國國際紀錄片協會（International Documentary Association, IDA），於7月20日至23日在洛杉磯舉行的「Getting Real’26」雙年會推出臺灣專題。此次專題透過特別放映、產業論壇及交流展會，全面展現臺灣紀錄片創作的多元視角與產業創新技術，進一步深化臺灣與北美影視社群的連結。
「Getting Real」為北美影視界2年一度的紀錄片盛會，每屆均吸引全球導演、製片人、策展人及發行商等產業人士齊聚交流，本屆以人工智慧（AI）對產業鏈的影響備受關注。臺灣專題於7月21日晚間首推「灰色地帶：《金門》《顏色擷取樣本.mov》」放映活動，現場座無虛席。駐洛杉磯辦事處處長馬博元出席致詞，肯定臺灣紀錄片工作者透過影像回應歷史及當代社會議題。
放映作品包含入圍第96屆奧斯卡最佳紀錄短片的《金門》（江松長執導），以及榮獲第61屆金馬獎最佳紀錄短片的《顏色擷取樣本.mov》（陳卓斯、王紀堯共同執導）。映後座談由3位導演分享創作歷程及跨域合作經驗，並與現場觀眾針對島嶼身分、歷史記憶及影像形式等議題，進行了深度交流。
產業論壇部分，7月22日先由Giloo紀實影音共同創辦人蔣顯斌、總監鄧兆旻及行銷總監施俞如分享串流平台如何透過AI與數據分析協助創作者掌握市場取向；23日壓軸論壇則由CNEX創辦人蔣顯斌、華人紀錄片提案大會總監張與蘭等代表接力，剖析臺灣紀錄片生態，透過介紹國內創作環境、人才培育機制與跨國合製資源，展現臺灣以開放環境連結亞洲與國際紀錄片產業之合作優勢。
除放映與論壇，此次臺灣專題也於產業展會設置專屬交流攤位，CNEX及Giloo團隊於現場推介臺灣影視作品、產業平台及合製資源，吸引眾多國際影視工作者洽詢，透過實體展會，臺灣創作者與影視平台得以直接連結北美產業網絡，為後續版權發行與跨國合製奠定合作基礎。
文化部駐洛杉磯臺灣書院表示，此次專題不僅將臺灣優秀作品推介至北美市場，更促成雙邊影視產業的對話與理解，而放映的《金門》與《顏色擷取樣本.mov》皆是跨越文化與身分邊界的作品，具體反映臺灣社會的多元與自由開放的創作環境。臺灣尊重多元聲音、鼓勵藝術實驗與公共對話的條件在亞洲格外珍貴，更是深化國際紀錄片合作的重要基礎。
（「2026兒童歌仔戲—親子劇場匯演」首場將在本週六（7_25）於南投中興會堂前廣場舉辦，由新協興歌劇團擔綱先鋒，上演《小綠的追雲傘》）
【WoWoNews】為推動兒童戲曲發展，國立傳統藝術中心今（23）日舉辦「請囡仔來看戲」2026兒童戲曲巡演活動起跑記者會，正式宣告2026「傳藝Go Young校園巡演計畫」暨「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」同步起跑。文化部長李遠、教育部師資培育及藝術教育司專門委員林瑋茹、各巡演縣市政府及兩項計畫參與團隊代表出席，共同宣示結合政府與民間劇團力量，推動兒童戲曲向下扎根。記者會特別邀請唐美雲歌仔戲團團長唐美雲擔任主持人，由「不貳偶劇」、「薪傳歌仔戲劇團」及「新協興歌劇團」於現場接力演出，展現布袋戲與歌仔戲的精采魅力，現場氣氛熱絡、掌聲不斷，為今年計畫揭開序幕。「請囡仔來看戲」2026兒童戲曲巡演活動記者會大合照）
文化部長李遠致詞時提起他中午在麵攤吃的米粉湯，以及從小在整條路都在製作布袋戲偶環境成長的經驗。他說，對他來說，直到現在當他看到布袋戲、辦桌時的歌仔戲等傳統的表演藝術及吃到小吃時，常常忍不住流下眼淚，「因為那是我童年的全部記憶」。這樣的記憶，讓他更希望能讓現在的小孩也擁有與他一樣的童年。李遠表示，文化部近年支持傳統藝術中心、歌仔戲中心與各個劇團，推出各項兒童傳統戲曲計畫，從劇本開發、製作到推廣，「我最希望有一天，這些傳統戲曲可以變成重要的IP」。李遠也許下心願，他說，自己曾經創作過15本繪本，「希望有一天我的繪本也能改成布袋戲、歌仔戲等傳統戲曲」。話一說完，主持人唐美雲馬上接口，「唐美雲歌仔戲團也有參與兒童戲曲的計畫，就由我來改編，大家都聽到了」。
傳藝中心表示，近年來推動兒童戲曲，從產業鏈上中下游逐步建構完整的兒童戲曲生態產業鏈，並藉由為孩子量身打造專屬的傳統戲曲，培育新世代藝文人口。上游自創作端推展「兒童布袋戲劇本創作推廣計畫」、中游推動「兒童戲曲劇團扶植計畫」、下游則辦理「傳藝Go Young校園巡演」將戲曲帶入校園，以及邀請親子共賞的「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」，加上今年首度舉辦「兒童戲曲藝術節」，讓五位一體政策匯聚到位，宣告今年「校園巡演」與「親子劇場匯演」雙軌並行的兩項計畫正式起跑，期盼持續透過這些重點計畫建立孩子與傳統戲曲間的連結，培養未來的觀眾與創作者。（「2026傳藝 Go Young校園巡演計畫」參演團隊不貳偶劇演出《西遊記之黑風洞》，以唐三藏西天取經為故事背景，融合傳統神話及現代時事話題，讓觀眾笑聲連連。）
今天記者會後傳藝中心也特別邀請參與的小朋友，一同到小舞台化身戲曲小演員，走進專屬兒童的戲曲活動，親自體驗甩水袖、揮馬鞭、耍刀槍，學習戲曲表演一招一式的基礎身段，為暑假留下難忘的戲曲回憶。
「傳藝Go Young校園巡演計畫」安排優秀傳統演藝團隊進校演出，透過適齡劇目及互動體驗，引發學童興趣及帶動學習，過去3年已累計98個演藝團隊參與，巡演足跡遍及全臺696所學校（含256所偏遠地區），參與學童超過11萬名（包含偏遠地區學童超過2萬名），顯示計畫已逐步擴大影響力並有效觸及偏鄉。今年計有15個團隊入選，包含布袋戲7團、歌仔戲5團、皮影戲1團、說唱1團、音樂1團，預計巡演學校達146所，約2萬名學童參與。
「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」由傳藝中心補助財團法人臺灣歌仔戲推廣基金會辦理，以兒童、親子為目標觀眾族群，展演適合闔家共同欣賞的歌仔戲節目。2024至2025年巡演全臺13縣市，吸引逾4.5萬名觀眾參與。今年計有一心戲劇團、奇巧劇團、明華園天字戲劇團、明華園星字戲劇團、唐美雲歌仔戲團、新協興歌劇團、薪傳歌仔戲劇團等7個團隊入選，自7月起於南投縣、臺中市、新竹縣、宜蘭縣、彰化縣、嘉義市、高雄市等地巡演7場次，以淺顯易懂、生動活潑的演出，引導孩子走入戲曲世界。
「兒童歌仔戲—親子劇場匯演」演出資訊
7/25（六）19:00南投中興會堂前廣場，新協興歌劇團《小綠的追雲傘》
8/1 （六）19:00臺中圓滿戶外劇場，奇巧劇團《哮天犬的限時任務》
8/15（六）19:00新竹新埔枋寮褒忠亭義民廟，明華園星字戲劇團《石獅子的眼淚》
8/23（日）19:00宜蘭羅東文化工場，薪傳歌仔戲劇團《婆姐出任務》
9/19（六）19:00彰化圓林園滯洪池生態公園，明華園天字戲劇團《旺來神》
10/3（六）19:00嘉義文化公園，唐美雲歌仔戲團《收妖日記：愛嚇人的黑嚕嚕》
10/9（五）19:00高雄文化中心圓形廣場，一心戲劇團《白雪公主奇遇糖果屋》
（插畫家馬子狗為臺灣知名的原創生活情感插畫IP，生動圖文敘事和緊貼時事的特色，吸引粉絲長期追蹤關注。（駐洛杉磯臺灣書院提供））
【WoWoNews】美國大型動漫盛會「聖地牙哥國際漫畫展」（San Diego Comic-Con, SDCC 2026）於7月23日至26日在加州聖地牙哥會展中心登場，文化部駐洛杉磯臺灣書院持續推動臺灣漫畫國際交流，與社團法人中華動漫出版同業協進會再次合作，以「T-COMICS」為題，邀請漫畫家PAJI、插畫家馬子狗及動畫導演王登鈺親赴現場，與全球動漫迷交流互動，並設置臺灣館展位及進駐藝術家專區（Artist Alley），展出臺灣精選原創IP作品。
漫畫家PAJI以創作BL愛情故事為主，作品常帶有現代、都市的愛情元素，並結合特定職業設定，充滿張力的情感描繪，備受讀者喜愛，代表作包括《甜點師的直男調教》、《大哥的祕密》等，在臺灣大型網漫平台Mojoin閱讀數達51萬次，並已有英文版上架。
插畫家馬子狗為臺灣知名的原創生活情感插畫IP，作品核心圍繞理性包容的「馬子狗」與感性率真的「妮妮」，以幽默、真實的伴侶互動圖文，描寫現代愛情中的甜蜜與日常瑣事，深耕網路創作已逾10年，其生動的圖文敘事和緊貼時事的特色，吸引粉絲長期追蹤關注。
王登鈺集動畫導演、美術設定和獨立漫畫家身分於一身，曾以《金魚》、《紅尾巴》、《幽暗小徑的鬼》等動畫在國內外屢獲大獎，是國內少數橫跨動、漫畫領域的創作者。他的許多圖像與漫畫作品都脫胎自書中故事，近年出版《秘密耳語》系列漫畫，並正籌劃長篇動畫、桌遊等IP跨域製作。
展會主辦有「漫畫界奧斯卡獎」之稱的艾斯納獎（Will Eisner Comic Industry Awards），曾受文化部邀請於2023年參展的資深漫畫家常勝，此次以《閻鐵花》英譯本（Yan，Titan Manga出版）雙料入圍最佳亞洲作品美國版及最佳編繪獎，為首位雙料入圍臺灣漫畫家，預計美西時間7月24日晚間頒獎。
駐洛杉磯臺灣書院表示，「聖地牙哥國際漫畫展」為美國指標性動漫產業盛會，每年吸引近15萬名專業人士與動漫愛好者參與，臺灣館將展出Taiwan IP Showcase平台精選35部漫畫及小說，今年更首度邀請創作者所屬出版社版權人員隨行，期盼透過國際展會平台，串聯出版、影視、動畫及授權產業資源，促成更多國際合作與商務媒合，持續擴大臺灣原創漫畫IP的海外市場與產業效益。
（APAP年會「UP NEXT！藝術家作品提案單元」過去辦理實況（紐文中心提供））
【WoWoNews】美國表演藝術專業人士協會（Association of Performing Arts Professionals，簡稱 APAP）即日起啟動2027年紐約年會「UP NEXT！藝術家作品提案單元」（UP NEXT! Artist Pitch Session）徵件，截止時間為美東時間8月21日。文化部鼓勵臺灣表演藝術團隊踴躍投件，把握向北美及全球策展人展示作品的平臺，開拓國際合作機會。
APAP年會是全美知名表演藝術專業交流與交易平臺，每年吸引數千名劇院、藝術節、演藝團體、經紀公司及製作人參與。「UP NEXT！」提案單元更是年會備受矚目的焦點，2027年預計選出約12件作品。入選團隊將獲得5分鐘的簡報與問答時間，直接向逾百名國際業界人士介紹作品精華，爭取未來邀演或共製等合作機會。
2027年APAP年會將於明年1月15日至19日在紐約希爾頓中城飯店（New York Hilton Midtown）舉行。根據APAP公告，申請提案的作品須完成開發、具備美國巡演條件，並預計於2027至2028季度推出；或已在今年內完成首演，可於該季度啟動美國巡演，獲選團隊須取得APAP會員資格，並親赴紐約參與發表。
臺灣表演藝術近年在國際舞臺屢創佳績，以當代舞團翃舞製作為例，曾於2025年以作品《彼得潘》入選APAP提案單元，透過與會發表及與海外專業人士建立人脈，大幅提升國際能見度，為後續北美及國際巡演奠定基礎。
文化部及駐紐約臺北文化中心將持續提供入選團隊必要的行政與資源支持，協助臺灣團隊順利參與此項國際盛會，期盼團隊善用APAP的專業交流網絡，積極拓展北美與全球市場。
（「回到明日前」展區，這是一個對應「身心」概念的療癒空間 ，從22縣市漫遊中為生活補給 ）
【WoWoNews】2026臺灣文博會文化策展將於8月1日至31日在空總臺灣當代文化實驗場古蹟大樓及戰情廣場展出。文化部表示，在人類文明正加速沒入數位洪流之際，文化策展年度主題以「第零位元」回應人工智慧（AI）快速發展下，人類對創造力本質的重新思考，開展出「時間、土地、行動、轉向、身體、身心」6個概念與5大展區的設計布局。
本次策展創意總監由陳怡潔擔任，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等跨域策劃，將創作者源於大腦皮質瞬間閃過的第一個「念頭」產出的臺灣文化IP，融入5大展區相互交織成文化創意生態系，最終長成影響世界的文化力量。（5個展區嚴選經得起時間考驗且富有臺灣精神的創作IP ，包含《聽海湧》中的悲與喜穿越時間與觀者共振 _1（圖片提供：公視））
戰情廣場地面上的入口意象「不要急，你做得很好」，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以「花磚美學」與「植物符號」轉譯歷史印記，將臺灣文化IP轉化為可被親近的文化感官地圖。
在古蹟大樓1樓的「未來旅行社」展區，以海線旅行為線索，對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅，參觀者在這裡將成為旅人，踏入展場中的入境未來報到處，隨著展區內設置的海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場充滿影像與聲音的旅行。
古蹟大樓2樓首先迎來「人性封存 讀取 然後解壓縮」展區，對應「轉向」概念，試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，展開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。
（「未來旅行社」展區，以海線旅行為線索，對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅）
接著是「Wake Up！感知覺醒」展區，對應「身體」概念，透過展內設計的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請參觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，以自身為起點，用心去感受周遭的一切，重新召喚感知器官。
逛完2樓，順著方向再下到1樓的「回到明日前」展區，這是一個對應「身心」概念的療癒空間，建構出一座通往內在的「文化機場」，從22縣市漫遊中，採集島嶼風土與山海質地，創造出富足身心的風格選物，這些化身為生活補給的臺灣文化IP，也在每次挑選與購買時，持續溫暖著每一個獨立且自由的靈魂。
5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」呼應「第零位元」，嚴選經得起時間考驗且富有臺灣精神的創作IP，包含《大港開唱》多年來在海港、船影和人群交疊出屬於音樂的記憶；《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》證明了生命的重量來自於親自參與；《冠軍之路》從理性的堅持創造奇蹟的力量；《聽海湧》與《大濛》中的悲與喜穿越時間與觀者共振；《父親母親》與《五木大學的櫻子媽媽》從親密關係找尋自己的模樣。運用各類型作品探討移動、情感及感官體驗，提醒觀眾文化創作是AI無可取代的珍貴結晶。
（臺博館推出「方寸福田」特展，即日起展出收藏家謝碧蓮捐贈的300餘件珍貴玉飾等文物。）
【WoWoNews】國立臺灣博物館即日起至2027年1月3日推出「方寸福田—謝碧蓮女士捐贈吉祥玉飾特展」，展出收藏家謝碧蓮蒐集、整理的300餘件珍貴玉飾等文物。這批私人收藏在進入博物館前已具備完整研究脈絡，不僅是將私人珍藏轉化為公共文化資產的表率，也堪稱博物館捐贈典範。
展覽今日於臺博館本館舉辦開幕活動，臺博館長陳登欽指出，謝碧蓮女士在捐贈前便耗時近一年，委託國立臺南藝術大學黃翠梅教授團隊進行研究整理，讓文物入館時已具備完整的文化詮釋基礎，是過去捐贈案例中相當罕見且難得的模式。
陳登欽進一步表示，這批展品不僅是收藏，更融入了謝碧蓮將不同玉件巧思組合的創作思維，展現深厚的文化涵養。這場展覽是「由收藏轉化為創作」的文化展現，未來可望成為臺博館深化玉器收藏與研究領域的重要里程碑。（方寸福田特展透過玉飾的吉祥意涵與文化情感，邀請觀眾一同感受玉石之美與其中承載的福澤祝願緣起）
本次展覽背後的收藏起點，來自一段志工經歷。謝碧蓮長年於故宮擔任志工，因近距離接觸文物而對玉器產生興趣，進而展開收藏之路。在友人引介下，謝碧蓮進一步接觸臺博館，認同其典藏與公共教育理念，除捐贈款項支持本館專業業務之推廣外，更將300餘件玉飾與相關文物捐贈予館方典藏。
謝碧蓮在現場感性分享，自己收藏源於對文化意涵和作品寓意的喜愛，而非追求年代或市場價值。她提到，丈夫近年因病影響生活，讓她開始思考將收藏分享給社會；她感念丈夫的支持，並透露整理玉器的過程支持並陪伴她走過人生低潮、找回平靜。她期盼觀眾觀展時，除了欣賞工藝之美，也能感受到其中蘊含的祝福，帶著幸福與平靜回家。（收藏家謝碧蓮感性分享收藏心路歷程，期盼觀眾觀展時能感受到作品中的祝福與平靜。）
與謝碧蓮有30年交友情誼的周明律表示，謝碧蓮不僅樂於分享，在收藏過程中更積極請益專家、逐件建檔研究，最終希望能為文物找到最好的歸宿。臺灣昆蟲學重要學者也是玉石藏家的臺灣大學名譽教授楊平世指出，文物捐贈須經過博物館嚴謹審查，謝碧蓮願意將心血交由博物館保存，是文化傳承的重要示範。
為呈現這批捐贈文物的文化價值，臺博館攜手國立臺南藝術大學教授黃翠梅策劃本展。由於謝碧蓮童年對蝴蝶的喜愛，展品中可見大量蝴蝶造型與題材。另以「吉祥寓意」為主軸，讓玉石不僅被觀看，也被「閱讀」。展件在燈光下呈現溫潤光澤，從細緻鏤雕到圓雕造形，折射出民間工藝對生命祝願的想像。
展覽依主題鋪陳出一條「祝福軸線」。從象徵姻緣與家族延續的「佳偶天成，瓜瓞綿長」，到寓意生活圓滿的「瑞花團錦，昌盛圓滿」，再到寄託功名與事業的「龍騰魚躍，富貴吉祥」，一路延伸至長壽祝願的「靈芝獻瑞，壽與天齊」，最終以「福澤萬代，鴻運盈門」收束，構成一幅由玉雕串起的民間願景圖譜。
除了吉祥寓意的文化層次，展覽亦導入科學視角，結合臺博館礦石館藏，說明「玉」在現代礦物學中的分類。臺博館指出，玉主要可分為閃玉與輝玉，兩者在成分與結構上各異其趣。展場並呈現全球玉礦分布，涵蓋亞洲、美洲、大洋洲與歐洲，其中以環太平洋地區最為集中；臺灣產綠色系閃玉則以「臺灣玉」之名廣為流通。
臺博館表示，本展希望讓觀眾看見，玉之所以動人，不僅在於質地溫潤，更在於其承載的情感密度與文化記憶。每一件玉飾，既是工藝之作，也是祝願的凝結。
（第三屆海峽閱讀大會現場(前鋒傳媒提供)）
【WoWoNews】第三屆海峽閱讀大會7月2日在福建福州揭幕，以「美承華夏．書香兩岸」為主題，吸引近200位來自兩岸出版、文化、藝術、教育及青年代表參與。活動聚焦閱讀推廣、出版合作、美育交流及數位出版發展，並透過論壇、版權合作、徵文活動及系列文化交流，持續推動兩岸出版與藝文互動。
本屆大會自7月2日起至31日舉行，除主會場外，也將於福州多地同步展開系列活動，提供出版界、文化界及青年交流的平台。（福建美術出版社與台灣業者簽合作協議 (前鋒傳媒提供)）
一、開幕聚焦閱讀推廣與出版交流
開幕式中發布多項美育出版及數位出版成果，包括美育出版新書及「海峽美育智能體」等數位應用，內容結合人工智慧與數位技術，希望擴展閱讀、美術教育及文化內容的應用場域。
論壇部分則邀集出版、美術、文創及文學等領域代表，針對美術教育、文化資產保存、文學創作及數位出版等議題交換意見，探討藝術、閱讀與科技結合的發展方向。
二、版權貿易與出版合作成果同步發表
本屆大會另一項重點為多項出版合作成果正式簽署。其中，福建人民出版社與台灣萬卷樓圖書股份有限公司完成《兩岸家書》繁體中文版版權合作簽約。《兩岸家書》收錄22組兩岸家書及180幅歷史照片，透過書信與影像呈現不同時代兩岸民眾的生活記憶與情感故事。（開幕式舉行共讀一本好書徵文大賽頒獎）
此外，大會現場共完成五項合作協議，內容涵蓋閩台圖書版權交流、海洋文化出版、數位藝術資產營運等領域，展現出版合作逐步延伸至數位內容與文化產業應用，也為兩岸出版及文創交流提供更多合作契機。
三、「共讀一本好書」徵文與系列活動陸續展開
配合閱讀推廣，大會同步舉辦「共讀一本好書」徵文活動頒獎典禮。主辦單位表示，今年共收到台灣投稿673件，較往年有所增加，開幕當天並啟動2026年「共讀一本好書」研學營，以及第二屆「海峽盃」數位出版技能競賽。
研學營安排學員參訪福州三坊七巷、浦城剪紙文化、范迪安美術館、武夷山及朱熹園等文化據點，透過閱讀、美育及文化體驗深化交流。（第三屆閱讀大會兩岸圖書版權貿易交流活動 (前鋒傳媒提供)）
除閱讀相關活動外，本屆大會期間亦規劃多項配套活動，包括美術出版交流研討會、閩台美術名家交流展、海峽讀者嘉年華、公益圖書展售等，希望透過閱讀、出版與藝術交流，擴大兩岸文化互動的面向。
本屆活動由中國出版協會、中國書刊發行業協會及中華出版促進會共同指導，福建省新聞出版局、葉聖陶研究會、中國民主促進會福建省委員會、福建省文學藝術界聯合會及海峽出版發行集團共同主辦。
（「博物挑戰 藝文通行」 文化幣第三季啾啾妹接棒代言，邀請青少年在暑假期間走進博物館、文化場域及社造場域，展開文化冒險。）
【WoWoNews】2026年文化幣自元旦開放領用至今，領取人數逾137萬人，領取率突破67.50%，消費金額累積達11.1億元。文化部表示，第三季文化幣代言人由「啾啾妹」接棒，以「博物挑戰 藝文通行」為主題，邀請青少年在暑假期間走進博物館、文化場域及社造場域，展開文化冒險，透過文化幣體驗展覽、參與任務、蒐集徽章，打造專屬夏日文化地圖。
文化部表示，今年文化幣除常態化發放13至22歲每人1200點文化幣外，也持續透過APP遊戲化機制、各季代言人及主題任務等方式，鼓勵青少年展開多元文化探索，同時支持臺灣藝文產業發展。第一季由「黃阿瑪的後宮生活」陪伴青年走進電影院欣賞國片；第二季則以表演藝術為主題，由「啤下組織」帶領青少年進入劇場欣賞演出。
邁入第三季也正逢暑假期間，文化幣代言人由「啾啾妹」化身文化探險隊隊長，邀請大家利用暑假深入博物館、地方文化館、文資場域及各式藝文空間，完成所在館所或場域的「暑期出任務」活動並打卡1次，再累積博物館類或文資保存與社區營造場域不限金額消費2次（包含門票），即可獲得第三季的啾啾妹「時令感應」徽章。
文化部表示，暑假期間全臺各地博物館與文化場館也將推出豐富活動，包含特色展覽、夜間開館、文化體驗、地方走讀及親子互動活動等，如故宮博物館推出「故宮AR導覽」，讓故宮文物動起來；國立傳統藝術中心推出「傳藝出任務系列」，以變裝體驗、織布魂覺醒等手作、帶入體驗的方式，讓青少年可以體驗傳統藝術文化；工藝中心推出手作體驗，自己動手做感受工藝的美；國家漫畫博物館籌備處、國立新竹生活美學館、國立彰化生活美學館、國立臺南生活美學館、國立臺灣美術館等，皆推出適合青年參與的暑期活動與展覽，希望讓更多青少年利用暑假期間走進博物館，進而成為未來「逛」博物館的習慣。
文化部表示，目前第三季代言人「啾啾妹」已正式在文化幣APP上線，歡迎青少年朋友跟著啾啾妹一起前往各地藝文場域，挑戰暑期文化任務、蒐集限定徽章，還有機會獲得限量IP聯名周邊商品，更多暑期活動及文化幣相關資訊，請見文化幣官網https://twcp.moc.gov.tw/或文化幣APP。
（心傳百年漆光展覽-漆藝家彭坤炎、施志成、陳宜妙）
【WoWoNews】由國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館與時藝多媒體全新打造的工藝選物空間「時光藝所 Time & Art Select」正式開幕，以「時間」與「藝術」為核心概念，透過策展式選物（Curated Selection）精神，重新串連工藝、生活與文化記憶，打造一處讓工藝真正走入日常的生活場域。空間中精選獲得「臺灣綠工藝」、「臺灣優良工藝品」、「工藝之家」等多項認證的工藝品牌及商品，呈現臺灣工藝在材質、設計與文化美學上的多元樣貌。
國立臺灣工藝研究發展中心陳殿禮主任表示，工藝的傳承精神可以用一句話概括：「擇一事，做一生。」每一件工藝作品都承載著工藝師長年累積的技藝、耐心與文化記憶，而臺北當代工藝設計分館就如同一座孕育工藝創意的「活水湖」，持續匯聚來自全臺工藝師的創作能量；如今透過「時光藝所」這個全新的展示與交流平臺，讓工藝的創意湧泉被更多人看見，也讓工藝文化持續流入日常生活。（心傳百年漆光展覽-陳火慶家族(左)、賴高山家族(右)）
時藝多媒體黃文德董事長則表示，與工藝中心合作的全新場域「時光藝所」，不只是工藝商品展示與販售空間，更是一處能夠持續對話、體驗與感受文化溫度的工藝平臺。未來將持續透過展覽、選物、體驗課程與跨域合作，串聯工藝創作者與社會大眾，讓臺北分館這座匯聚工藝能量的「活水湖」，藉由「時光藝所」成為照亮臺灣工藝的重要窗口，讓更多人看見工藝、理解工藝，也讓工藝真正走進每一個人的生活。
開幕首檔特展《心傳百年漆光》聚焦臺灣漆藝百年發展歷程，以陳火慶家族與賴高山家族的傳承脈絡為核心，並結合國際獲獎漆藝家彭坤炎及新生代漆藝創作者的作品，從經典漆藝創作、生活器物到當代品牌實踐，呈現臺灣漆藝從傳統工藝走向當代生活美學的重要轉變。
展覽分為三大主題區：「賴高山家族區」、「陳火慶家族區」及「當代創新區」，帶領觀眾認識臺灣漆藝的歷史脈絡、重要家族的工藝精神，以及新世代創作者如何運用臺灣在地媒材、綠工藝理念與當代設計語彙，開展漆藝的新可能。
（照片：前鋒傳媒提供/資深收藏家孫迪先生與日本重要無形文化財簽約儀式）
【WoWoNews】《衣紋千年·傳世珍稿》京都手友禪手稿專場收藏展於今（26）日在台灣漢紙空間隆重開幕。本次特展由資深收藏家孫迪先生策展並提供個人典藏，精選64幅昭和時期原裝手繪孤本手稿公開展出。展品完整涵蓋貴族婚嫁重工、文人清雅花草、東西幾何融合、四季山水風物四大創作體系，全套藏品體系完整、市面珍稀難得，兼具文史考據、美學陳設與典藏增值之多元價值，不僅具象展現華夏傳統紋樣與手友禪工藝的百年交融歷程，更完整重現昭和年間日本染織工藝的巔峰美學與技藝水準。
（照片：前鋒傳媒提供/日本重要無形文化財「京手描友禪」傑出傳人白木美保女士親臨現場）
開幕儀式現場，日本重要無形文化財「京手描友禪」傑出傳人白木美保女士親臨現場，不僅親身示範經典手繪工藝流程，亦深入講述友禪工藝的傳承脈絡與當代創作理念。據其介紹，白木染匠創立於日本昭和年間，傳承京都四大染匠經統，是專研本格手描友禪的百年工藝世家。工坊始終恪守「不易流行」之匠者準則，摒棄浮躁的潮流趨勢，以純人手細膩繪製與精緻金彩技法，重塑古典紋樣圖騰，賦予傳統和服藝術兼具古韻底蘊與現代審美的全新生命力。本次來台參展，白木美保女士特別帶來兩件典藏級京手描友禪和服珍品，並深度解析華夏千年染纈古法工藝對友禪技藝發展的深遠影響，佐證東方傳統工藝跨海傳承、一脈同源的文化底蘊。
（照片：前鋒傳媒提供/精選64幅昭和時期原裝手繪孤本手稿公開展出）
事實上，華夏花鳥祥瑞紋樣流傳千载、底蘊深厚，千百年來跨海滋養日本染織美學體系。作為日本認定的重要無形文化財，京手描友禪完整傳承逾百年古法染織技藝，突破傳統織物材質局限，獨創以雁皮古紙取代傳統綾羅作為創作載體，巧妙融匯唐宋寶相、牡丹、纏枝等中式經典吉祥紋飾，以及日式摺扇、菊楓、流水、孔雀等四季自然风物。工藝製作上，其運用糸目防染、銀砂霞底、金銀蒔繪、多層礦物薄染等獨家非遺技法，完美留存近代東方跨地域紋飾交融的珍貴實物，成為東亞傳統工藝交流互鑑、文化共生的核心載體。
台灣漢紙科技有限公司總經理張少紅表示，本次台北專場特展，是白木染匠與台灣漢紙科技深化戰略合作、推動工藝共融的重要里程碑。雙方以展覽為文化橋樑，積極探索京手描友禪傳統染織工藝與台灣漢紙工藝的融合創新路徑，助力百年古典工藝突破地域邊界，實現跨文化傳播與國際化發展。
本次展覽展期為2026年6月26日至9月30日，開放予台灣民眾、文藝愛好者及工藝研究者參觀鑑賞。
（演出團隊與ADF成員合影（美國代表處臺灣書院提供））
【WoWoNews】文化部駐美國代表處臺灣書院今年再度攜手美國現代舞蹈重要平台「美國舞蹈藝術節」（American Dance Festival，ADF），邀請臺灣編舞家劉奕伶於6月23、24日在北卡羅來納州杜克大學演出代表作《而且或者…》（And Or…）及2場工作坊，持續深化耕耘臺美表演藝術交流與合作。
劉奕伶曾旅美多年，擔任美國比爾提瓊斯舞團（Bill T. Jones /Arnie Zane Company）專職舞者，返臺後持續以「競合」（Co-opetition）為核心概念發展創作。本次演出的《而且或者…》於2022年發表即榮獲日本橫濱舞蹈大賽評審團大獎肯定，以「做決定」為核心命題，捨棄傳統配樂，改以舞者身體所產生的自然聲響與節奏，引導觀眾專注於舞者的動作、呼吸與重心細微變化，在雙人互動的關係張力與轉換，探討人際關係建立過程中所面臨的各種條件與選擇，並進一步尋找「挑戰界限」與「跨過界限」之間的微妙差異。
（演出團隊與ADF成員交流（美國代表處臺灣書院提供））
美國舞蹈藝術節執行總監Jodee Nimerichter於2025年紐約「秋季舞蹈節」（Fall for Dance Festival）觀賞《而且或者…》後深受感動，並讚譽有加，進而促成了本次演出。美國舞蹈藝術節創立於1934年，每年舉辦約40場表演，邀集逾20組國際知名舞團與編舞家參與，雲門舞集、翃舞製作、布拉瑞揚舞團等臺灣團隊亦曾受邀演出，展現臺灣當代表演藝術的豐沛創作能量。
本次赴美演出團隊陣容堅強，除編舞家劉奕伶外，亦集結多位臺灣新生代優秀的劇場與舞蹈工作者。舞臺總監由曾任多項大型展演技術總監的盧胤沂擔綱，舞者則由近期在臺灣各大舞蹈平台備受矚目的林俊毅，以及曾隨該作登上紐約「東亞當代舞蹈節」與「秋季舞蹈節」的洪維婷共同擔綱演出。
（大合照）
【WoWoNews】文化部今（22）日舉辦「文化黑潮計畫成果發表記者會」，呈現近年推動文化科技與原創內容發展的重要成果。文化部表示，文化部自2024年起以「文化黑潮之臺灣動畫獨立單元劇集聯合開發及行銷」及「文化黑潮之多人走動式VR技術系統開發」2項重要計畫，支持國內團隊進行原創動畫內容開發與文化科技自主研發，至今已陸續完成相關作品，並進入國際競賽或市場，展現文化黑潮以臺灣內容結合文化科技，具體實踐佈局國際的策略目標。
文化部長李遠與各計畫團隊，包含宏達國際電子股份有限公司副總經理簡瑞春、夢想動畫創辦人林家齊、得易創意有限公司總製片馮文、導演Kevin Geiger、光點吉樹有限公司導演劉育樹、乾坤一擊創意股份有限公司導演黃瀛洲、魔特意有限公司導演廖偉智、綠野仙蹤電影特效有限公司製片楊淙舜、大貓工作室股份有限公司製作人王尉修與導演楊子霆、踩影子偶動畫有限公司導演余聿、煙囪文化創意有限公司導演王登鈺、腦高映像有限公司導演高逸軍、夢想創造股份有限公司導演嵐野、羊王創映有限公司製作人吳至正等參與分享。
文化部長李遠致詞時幽默地以今日的作品名稱說，「我現在的工作一方面很像『極樂』，一方面也很像『下地獄』」。他說，對於一個創作者如今陰錯陽差成為文化部長的他來說，工作常常感覺像下地獄，但是最快樂的事情是能夠看到所有創作者，透過文化部的資源支持完成夢想，像極樂，覺得自己2年多沒白過。文化黑潮的動畫及走動式VR能夠成功，除了黑潮計畫的資源投注，更需要加入臺灣科技的「國產國造」及文化內容，以及最重要的熱情，「如果沒有熱情這些事情都不會成立」。
李遠也回憶自己在結束中影的工作以後，也曾經投入動畫的工作，但是努力的結果，臺灣終究只能作為全球代工廠的角色，於是他在30年前完成最後一部動畫《禪說阿寬》後決定放棄。但是他也在夢想動畫以《96分鐘》獲得金馬獎「最佳視覺效果獎」時，台下林家齊落下的眼淚中，看見臺灣的動畫工作者在辛苦的環境中，依然熱情的支撐起臺灣動畫產業的發展。作為文化部長，他能做的就是繼續「要資源」，爭取下一個4年黑潮計畫，加上國發基金，雙百億支持；同時，呼應全國文化會議「未來式」，落實文化科技政策，讓充滿熱情及新觀念的年輕一代，在一個更好的環境中，創造更好的作品。
文化部表示，文化部自2024年起推動「臺灣動畫獨立單元劇集聯合開發及行銷計畫」，鼓勵國內頂尖動畫及專業發行行銷團隊等，透過聯合開發模式，從故事發展初期即朝吸引國內外觀眾的題材進行發想，進而以銷售國際市場的角度完成製作，最終達成臺灣原創動畫故事力向國際展現的目標。
已完成的2部動畫獨立單元劇集作品《極樂》及《奇談島航》，分別以易經中的六爻貫穿及臺灣島嶼上的奇談異事作為劇集整體主題，2部動畫主題之下，各自再發展出6至7個約15分鐘有片名的原創動畫作品。至今，《極樂：宇宙之前，盡頭之後》將於6月30日在2026年臺北電影節世界首映，接續也獲桃園電影節邀請放映，並接連入選韓國富川國際奇幻影展及加拿大Fantasia國際影展競賽單元；《奇談島航》則入選加拿大蒙特婁奇幻影展，展現臺灣原創動畫內容的國際能見度與市場潛力。
《極樂》團隊得易創意有限公司總製片馮文說，《極樂》集結6個臺灣最頂尖的動畫團隊，完成了6部風格迥異的短片，可以說是人類對於幸福追求的極致，希望用動畫的想像力、創作者的熱情，塑造對於未來的想像。她說，也因為行銷團隊在一開始就加入，所以除了國內臺北電影節、桃園電影節，也陸續進入柏林、坎城、釜山市場展及香港影視市場展等曝光，目前與北美、中國、韓國、俄羅斯、越南、香港等國進行版權洽談中。
《極樂》單元「虛空中的低語」導演Kevin Geiger則說，身為一個美國人，也曾經在迪士尼工作，「資金永遠是創作中最難的」，黑潮計畫讓創作者能夠心無旁騖的創作，運用最高、最好的技術及科技，投注心血將作品做好。「最後香燈腳」的光點吉樹有限公司導演劉育樹則說，6個單元的6個公司，擁有各自的文化及工作流程，在這個過程中，能夠彼此督促且互相探索對方的優點，是整個計畫最大的收穫。「一路玩到世界毀滅」的綠野仙蹤電影特效有限公司製片楊淙舜介紹，動畫配音特別邀請到電影《大濛》的女主角方郁婷獻聲，而為了幫助沒有配音經驗的她發揮聲線感染力，更特別請到《蠟筆小新》最新的配音員擔任她的老師。
《奇談島航》團隊大貓工作室股份有限公司製作人王尉修說，《奇談島航》是一個圍繞臺灣發展的奇幻旅程，單元一「光到不了的地方」從山出發，到單元七「三分之二」的海結束，6個動畫公司，各自運用擅長的風格，完成7部短片，期盼從故事主題到技術，都能呈現臺灣的多樣性及澎湃的創作能量。
《奇談島航》單元「今日運勢大凶」的夢想創造股份有限公司導演嵐野介紹，「今日運勢大凶」以一個很倒楣的女孩子到廟裡求籤改運，在過程中意外發現與山神的羈絆說起，故事將臺灣的民俗、信仰與青春故事做結合，希望在走進國際市場時，能將臺灣對於信仰的包容及非常有魅力的態度傳給大家。
同樣從2024年起，文化部亦推動「多人走動式VR技術系統開發計畫」，成功建立臺灣自主研發，可多人同步互動，具備空間定位追蹤及場域管理等關鍵技術整合的VR技術系統，突破過往仰賴國外技術平台的限制。目前此系統平台已逐步推廣至日本等海外市場，並引起國際製作團隊關注，系統可支援百人同時沉浸體驗，提升場域營運效率與商業化發展潛力，展現臺灣文化科技自主研發成果。
在此計畫成果中，同時包括運用平台開發出的作品《海之召喚海洋生靈祈願旅程》及《一起下地獄》。《海之召喚海洋生靈祈願旅程》以臺灣海洋文化為核心，化身潛水員，體驗淺香丸、北海坑道、藍眼淚等場景；《一起下地獄》則取材自臺灣民間信仰對於地獄的想像，轉化為具體畫面，讓玩家體驗搭乘地獄纜車、牛頭馬面打鬥等場景，以多人走動式VR技術打造創新文化體驗，日前於坎城影展期間公開釋出預告片。
（河床劇團《之間》，作品融合多種科技，引導觀眾穿梭複製羊桃莉與復活長毛象等虛實情境，探討記憶與科技倫理，兼具感官衝擊與哲理深度。（攝影張震洲，世界劇場藝術節提供））
【WoWoNews】三年一度的德國世界劇場藝術節（Theater der Welt）2026年於德東城市開姆尼茲（Chemnitz）登場，在文化部與駐德國代表處文化組協助下，來自臺灣的河床劇團《之間》及藝術家洪千涵、曾睿琁、洪唯堯共創的《Family Triangle》等2部作品，將於6月19日起受邀德國首演，部分場次票房在預售開賣數日就完售，顯示臺灣節目深受德國觀眾歡迎。
此次河床劇團帶來與加拿大PHI工作室、希臘歐納西斯文化等團隊跨國合製的XR沉浸式作品《之間》，作品融合多種科技，引導觀眾穿梭複製羊桃莉與復活長毛象等虛實情境，探討記憶與科技倫理，兼具感官衝擊與哲理深度，展示臺灣科技結合藝術的跨域創意。
另外，洪千涵、曾睿琁、洪唯堯共創的《Family Triangle》，劇情關於為人父母、生育及酷兒家庭的法律保障等議題，並嘗試討論家庭的定義與概念，引發德國觀眾對於臺灣多元成家觀點的好奇。（河床劇團《之間》劇照（攝影張震洲，世界劇場藝術節提供））
已有45年歷史的世界劇場藝術節為國際戲劇協會德國中心（ITI Zentrum Deutschland）重要藝文活動，每屆於德國擇一城市合作，邀請各國及德國表演藝術節目演出，今年約有30多個來自各國與德國的表演藝術節目。此次主辦城市開姆尼茲為薩克森邦第3大城，自19世紀起以工業發展聞名，並延續至東德時期，兩德統一後當地工業面臨工作機會減少、青年人口外流等挑戰，邦政府與該市政府嘗試為其轉型，期待透過藝文產業及觀光為城市帶來新的面貌，並於2025年獲選為歐洲文化首都。
駐德國代表處文化組表示，世界劇場藝術節為德國重要且具歷史的表演藝術節慶，本年度為首次與藝術節合作展演我國優秀團隊與藝術家作品，期待透過本次參與，展現臺灣劇場藝術反應社會與文化議題的創作實力，讓臺灣表演藝術於歐洲成為藝文亮點。
（太古可口可樂領航！完成「海廢 4R 循環模式」最後拼圖，將大溪海廢轉生成永續公共設施回饋在地（太古可口可樂提供））
【WoWoNews】台灣太古可口可樂力促六方結盟的「See the unSEAn・海廢轉生計畫」迎來重大里程碑，今（17）日宣布完成「海廢4R循環模式」的最後一塊拼圖—「Reward（在地回饋）」。這批源自宜蘭大溪與周邊漁港的海廢，透過創新的綠色工藝成功克服材質挑戰，正式轉化為兼具美感與實用性的永續長凳進駐壯圍。
太古可口可樂同時攜手環境教育團體「RE-THINK 重新思考」，於壯圍沙丘生態園區展開為期半年的「海洋垃園」親子環境教育特展。包含海洋委員會海洋保育署陸曉筠署長、交通部觀光署東北角及宜蘭海岸國家風景區管理處江舒君副處長、宜蘭縣政府林茂盛代理縣長等貴賓均親臨現場，共同見證這場由海廢變身宜蘭永續新地標的循環成果。（太古可口可樂實踐回饋地方承諾！See the unSEAn 海廢轉生產品正式落地壯圍，更攜手各方夥伴打造《海洋垃園》環境教育展，在地公館國小成首批訪客（太古可口可樂提供））
根據環境部數據顯示，台灣海洋廢棄物回收再利用率已從 110 年的 10% 提升至今年 3 月的近 30%，顯示將海廢從環境負擔轉變為循環資源已成永續趨勢。為配合「向海致敬」政策並推動永續觀光，「See the unSEAn 海廢轉生計畫」突破海廢材質不穩定性與研發挑戰，成功將大溪漁港海廢暫置所蒐集的 400 公斤海廢，轉化為海廢原料比例高達 50% 的 800 公斤板材，製成 20 組公共空間休憩長凳，分別進駐壯圍沙丘生態園區及壯圍河濱公園。相較於全新物料，海廢板材預估減少高達 60% 的碳排放。
台灣寶特瓶回收率穩定高達90%以上，然而未能於陸上回收進入循環體系的部分若流入海洋將造成環境負擔。太古可口可樂除透過產品創新減少塑膠或使用再生塑料，更致力推動循環創新，妥善回收外更致力為回收廢棄物創造再製價值。此次將海廢循環再製為永續公共設施，即是廢棄物循環再生的實踐！太古可口可樂公共事務、傳訊及可持續發展總監張燕妮（Vanessa）表示：「太古可口可樂從2023年就啟動宜蘭大溪漁港的海廢轉生計畫。去年大溪漁港海廢暫置所落成，促進在地海廢回收與再製。 而今日成功與各方協力將海廢再製成宜蘭在地的永續公共設施，這象徵著『海廢4R循環模式』的完美閉環。這不只是一次跨界協力的成果，更是太古可口可樂對包裝與廢棄物面向的永續承諾。」
（展覽大使 Milly 用放大鏡一起認識海底下的世界（太古可口可樂提供））
除了硬體設施的在地回饋，太古可口可樂深知環境意識的扎根才是源頭減廢的關鍵。伴隨永續長凳啟用，太古可口可樂攜手環境教育團體 RE-THINK，於壯圍沙丘生態園區打造為期半年的「海洋垃園」親子教育展，透過充滿童趣卻震撼的對比視角，帶領民眾認識海洋現實、目睹「深海食堂」的未來垃圾海鮮。
RE-THINK 創辦人黃之揚指出：「RE-THINK 是從淨灘撿垃圾起家，更深知回到生活中『減』垃圾，讓廢棄物進入回收循環才是源頭減廢。這次策展期待從孩童視角出發，透過參與及體驗，希望觀展民眾把現場感受帶回日常的行動改變！」（《海洋垃園》以沈浸式體驗帶大家置身於海洋，體驗海底生物面臨的海廢問題（太古可口可樂提供） ）
而為這次展覽注入靈感的，正是受邀擔任展覽大使的童詩作者Milly她也純真地表示：「沒想到自己的寒假作業（詩作），能變成提醒大家保護海洋的展覽。希望每個來看展的小朋友，都能一起開始海洋保育的行動。」
開展當日，壯圍在地的公館國小師生也成為首批訪客，孩子們看著詩作、興奮地坐在由大溪漁港海廢製成的永續長凳上，親身體驗從廢棄到再生的循環工藝。隨著暑假觀光旺季來臨，這場兼具環保教育與遊憩功能的特展，將成為宜蘭壯圍的打卡新亮點。
（ 國際布克獎得獎作品《臺灣漫遊錄》｜誠品書店Summer Reading主題展）
【WoWoNews】國際大獎文學小說全攻略！即日起至7/31，全台誠品書店暑期閱讀特企Summer Reading「一筆落下，世界創生」主題展熱鬧登場！蒐羅最新誠品獨家燙金典藏版的諾貝爾文學獎獲獎經典《異鄉人》、甫獲國際布克獎即創下誠品單日銷售成長逾30倍佳績的《臺灣漫遊錄》，與得到日本本屋大賞肯定的誠品獨家書封版《卡芙涅》等必讀小說。社群爆紅神作也一口氣集結！特推橫掃2025日本文庫排行榜冠軍寶座的《繡球花之下》、入圍 TikTok年度好書獎的《瑞秋的青春事件簿》誠品獨家書封版，以及全網累計突破10萬讀者好評的奇幻巨作《織網者》全球獨家限量精裝版，從經典名著到當代話題作品，一次收藏最受全球讀者肯定的文學小說佳作。讓小朋友一看就停不下來的推理童書同步特蒐！融合藝術與解謎的《破案姊妹花1+2》及超人氣《屁屁偵探讀本 13+14》2集一起帶回家，還有限量贈禮等你來收藏，活動期間參展書集單本79折、三本75折起，快來與最喜歡的IP角色聯手出擊、解開世紀謎團！（【誠品獨家書封版】榮獲日本本屋大賞的《卡芙涅》｜誠品書店Summer Reading主題展）
網友都在看的大勢小說！誠品書店Summer Reading主題展匯集網友都在推的必看神作，包含橫掃2025日本文庫排行榜冠軍寶座，並即將影視化的推理小說《繡球花之下》，在高潮迭起的劇情中帶領讀者一步步逼近駭人真相；在歐美TikTok引起熱議的反烏托邦小說《對男人一無所知的我》，以女性視角探討自由意志，成為近年歐美書圈最受矚目的經典復興之作；入圍 TikTok年度好書獎的《瑞秋的青春事件簿》用幽默詼諧的口吻帶出年輕世代關於友情、愛情與自我實現的掙扎，被無數網友激推為「人生必讀女性成長小說」；Amazon、Goodreads累計突破10萬讀者好評的奇幻巨作《織網者》，以暗黑學院風格與魔法魅力席捲歐美書圈，被譽為近年最不容錯過的奇幻小說！即日起至7/31，全台誠品書店Summer Reading陪讀者重溫文學經典、追蹤話題新作，一起找到屬於你的下一本人生必讀好書！（【誠品獨家書封版】入圍 TikTok年度好書獎的《瑞秋的青春事件簿》｜誠品書店Summer Reading主題展）
橫掃國際大獎的故事都在這裡！全台誠品書店Summer Reading特推近期甫獲國際布克獎殊榮的《臺灣漫遊錄》與楊双子首部長篇歷史小說《花開少女華麗島》，帶讀者穿越回1930年的台灣，見證少女們走出屬於自己的人生花路；被視為20世紀最具影響力哲學經典之一的《異鄉人》以簡潔犀利的筆觸刻畫主角與世界的疏離感，深刻叩問個體自由、生命荒謬與社會規訓之間的張力，至今仍持續啟發無數讀者反思其生命意義；榮獲日本本屋大賞的《卡芙涅》則透過兩位女性意外交會的人生軌跡，刻畫失落、孤獨與重新出發的勇氣，以溫柔而充滿力量的故事感動無數讀者；初斬獲2026普立茲自傳文學獎的美籍華裔女作家李翊雲代表作《鵝之書》更睽違20年首度授權出版繁體中文版，透過少女間橫跨友誼、創作與成長的生命旅程，譜寫出關於青春與自我追尋的動人故事。（【全球獨家限量・燙金印簽書口噴墨典藏精裝版】Amazon、Goodreads累計突破10萬讀者好評的奇幻巨作《織網者》｜誠品書店Summer Reading主題展）
閱讀的力量無窮大！誠品文化藝術基金會長年致力於閱讀推動，發起「為孩子的未來帶路！SDGs募書計畫」獲台灣佳能、勤業眾信與中興保全等多家企業支持，將「認知革命」轉化為生活上的實踐：有孩子在閱讀環境保護書籍後，協助長輩落實精確的資源回收分類；更有學生受此啟發，主動邀請家長參與淨灘，讓永續理念從書本延伸至社區與家庭。誠品文化藝術基金會深信「閱讀是永續的起點」，誠摯邀請更多企業與民眾響應支持，化身為孩子們的「閱燈者」，讓這股永續閱讀能量在台灣各地角落深耕茁壯。
WoWoNews 版權所有 RSSCopyright©2008 wowonews.com All Right Reserved
