skip to main |
skip to sidebar
（共同策展人武塔國小老師Wilang Mawi（韋文豪）介紹本次特展）
【WoWoNews】一件收藏近百年的文物，能否重新找到曾經持有它的人？國立臺灣博物館與宜蘭縣南澳鄉泰雅族人歷經兩年典藏研究與部落田野調查，循著日治時期文物清冊留下的姓名，成功重新連結文物持有者及其後代關係。「Tnunan 循物而返，相繫共生：30+臺博藏品串起的南澳泰雅人群像」特展今（6）日於宜蘭縣南澳鄉泰雅文化館盛大開幕，展期將一路展出至 116 年 2 月 26 日。
本次特展開幕活動邀集前總統府資政孫大川、臺博館館長陳登欽、南澳鄉長李勝雄及武塔國小校長楊偉琳等貴賓共襄盛舉。特展以泰雅語「Tnunan」（編織）為名，象徵將博物館紀錄、族人口述與歷史影像交織比對，展出 30 餘件（组）館藏與九位文物持有者的生命故事。（武塔國小小小導覽員向觀眾介紹文物）
臺博館館長陳登欽表示，物件一旦找回曾經的主人，就能成為一頁「活著的家譜」，讓近百年前留下的人名與地名重新成為族人追尋記憶的線索。南澳鄉長李勝雄亦指出，歷經過去的遷徙，追尋家族歷史並不容易，感謝團隊努力讓文物能夠「返鄉」。
1927 至 1929 年間，臺灣總督府博物館（臺博館前身）獲得佐久間財團資助進行原住民族文物蒐藏，留下 46 件來自南澳的泰雅族文物與原始清冊標籤。研究團隊邀請武塔國小教師 Wilang Mawi（韋文豪）、Mbing Pihu（郭永光）共同參與，訪談 10 位山區舊社耆老並比對家族系譜。（武塔國小學生向陳登欽館長介紹文物）
展覽主視覺採用共同策展人 Mbing Pihu 家族世代保存的老照片，畫面聚集了舊武塔社 Yawi Abin 的妻女與親屬，讓近百年前的名字有了清晰的面孔。田野調查也修正了過往的記載，例如原登錄於流興社的「珠串銅鈴耳飾」，經查證重新連回哈卡巴里斯社領袖 Batu Pangwi（魏振昌）於 Smatu 年祭時配戴的記憶；奎諾斯社的竹口笛與各式飾品，也成功連結至清冊中的 Yawi Rubi（羅榮添）與今日南澳羅氏家族。
配合武塔國小推動的民族教育，本次研究成果更進一步轉化為教學教案與教具箱，並培訓學生擔任「小小導覽員」。透過孩子們親自講述祖先與部落的故事，讓博物館典藏真正深化為下一代認識自身文化與歷史的生動教材。
（梁莉姿參與5月華府JF Books文學沙龍活動。左起Riverhead編輯Han Zhang、《日常運動》譯者 Jennifer Feeley、梁莉姿、主持人Jeremy Tiang（駐美國代表處臺灣書院提供））
【WoWoNews】在文化部支持下，作家梁莉姿繼今年5月赴紐約、舊金山、丹佛等地展開北美首輪巡迴講座，10月再度攜《日常運動》（Everyday Movement）英譯版重返北美，與譯者費正華（Jennifer Feeley）走訪華府、休士頓、爾灣、洛杉磯、舊金山、波特蘭及多倫多進行12場講座。從國際文學節、專業翻譯年會到大學、圖書館、專業機構及獨立書店，直接與英語讀者及文學專業人士交流，期待拓展臺灣文學在北美的閱讀版圖，體現做為華語世界自由創作堡壘的重要價值。
梁莉姿5月曾登上美國筆會世界之聲文藝節，與華裔文學大師哈金等國際作家同台對談；10月將與譯者費正華參與多倫多作家節（TIFA）、美國文學翻譯家協會（ALTA）年會，持續與其他作家及業界人士深度交流，共同分享臺灣文壇的關鍵時刻；此外，也將於多倫多大學利銘澤典宬圖書館、聖湯瑪斯大學、亞洲協會德州中心、加州大學爾灣/洛杉磯分校、舊金山大學、喜瑞都圖書館、舊金山公共圖書館、華府JF Books季風書園等辦理巡迴講座，以議題導向與專家及民眾互動分享，讓更多英語讀者看見及瞭解臺灣文學。
《日常運動》英文版由全球知名出版集團企鵝藍燈（Penguin Random House）旗下Riverhead出版社購得全球版權，今年2月在美出版後廣獲好評。《洛杉磯書評》（Los Angeles Review of Books）刊登資深國際記者Melissa Chan專文推薦，「梁莉姿對於自己想要追求的創作方向有著清晰認識，那種能揭示『生命的細膩及多面向本質』的作品。」（梁莉姿（左2）參與5月美國筆會世界之聲文藝節，由紐約市立大學憲法學教授格洛麗婭‧馬歇爾（Gloria J. Browne-Marshall，右1）主持，與俄裔資深記者兼作家斯維特拉娜‧薩奇科娃（Svetlana Satchkova，右2）對談（駐紐約臺北文化中心提供））
梁莉姿2021年自香港移居臺灣，之後香港政治環境丕變，臺灣自由的出版環境對她格外重要，《日常運動》及金鼎獎獲獎作品《樹的憂鬱》已先後在臺出版，譯者費正華則親身見證香港近年的社會運動，翻譯時也更能體會書中的敘事及情感。
文化部表示，今年已2度支持梁莉姿攜《日常運動》赴北美巡迴，透過多元型態的推廣活動打響作品知名度，除展現多元面向與魅力，也持續系統性曝光推介臺灣優質文學，推動臺灣在北美外譯文學市場的永續發展。
（《臺灣光譜》透過四大展區〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉、〈島嶼聲譜〉，從感知與實踐出發，呈現不同世代的創作者，如何持續探索、思考、詮釋臺灣的島嶼樣貌）
【WoWoNews】去（2025）年大阪世博期間，文化部以「We TAIWAN臺灣文化in大阪・關西世博」為題，將臺灣的展覽、表演、文化科技、電影、文學、繪本等帶向世界舞台，今年「We TAIWAN」回臺，除了在空總國家文化基地的展演，文化部特別選定於臺南國家美術館展出《臺灣光譜》。文化部表示，《臺灣光譜》延續在大阪VS.空間的3大主題外，將進一步擴充為4大展區，展開更完整的島嶼敘事，從大阪的國際舞台回到臺灣藝術主場，也將轉換觀看視角，從「向世界介紹臺灣」，走向對自身土地、文化與藝術發展的重新凝視。
《臺灣光譜》由策展人林昆穎策劃，以「寫生」作為貫穿全展的精神座標，從創作者如何感知土地出發，串起不同世代觀看臺灣的方式。展覽集結美術、工藝、設計、影像、文學、音樂與科技等多元創作，透過「島的模樣」、「臺灣本色」、「光織自然」、「島嶼聲譜」4個相互映照的展區，分別從土地與閱讀、色彩與光影、材料與工藝、聲音與信仰展開，呈現一代代創作者如何觀看、體悟與書寫這座島嶼。
（《臺灣特有種X臺灣光場》將臺灣街頭特有的「孔雀燈」移入展場，鮮明的綠色光線映照特有種神將，構築一場屬於美術館的藝術遶境。）
作為此次回臺新增的展區，「島的模樣」以明亮開放的「時光書店」揭開展覽序幕。邀請長年深耕閱讀與出版文化的葉青華，以及於臺南創辦「憫堂」書店、長期關注臺灣歷史、地理與文化的許懷哲共同策劃島嶼選書，從自然風土、生態、人文藝術到日常生活，透過書籍與物件展開一場閱讀臺灣的「寫生之旅」。
藝術家賈茜茹則將「寫生」轉化為每個人都能參與的身體經驗，邀請觀眾拿起蠟筆，沿著彼此的身體描繪輪廓。隨著不同身形、姿態與色彩的線條在展場中持續累積，眾人的輪廓逐漸匯聚成綿延的山脈樣貌，人的身體成為島嶼風景的一部分，也讓作品隨著每一位參與者持續生長；在大阪展出期間每日吸引大批人潮排隊體驗，由豪華朗機工創作的聲光機械裝置《很難很難》臺日交流版也在此展區展出，作品以「信念光球」為引，帶領觀者隨聲場漫遊於洋樓、車站、路燈與公園等時代記憶的微型場景之間，透過吉光片羽，在心中凝結成故事。
（《臺灣本色：沉浸光影劇場》透過當代光影與擬真藝屏，將前輩藝術家筆下的島嶼風景重新展開，觀者走入色彩與筆觸中，感受跨越時代的創作生命力。）
「臺灣本色」將觀看的時間軸拉向臺灣近現代美術發展，從國立臺灣美術館典藏出發，呈現李仲生、陳澄波、黃土水、林玉山、廖繼春、席德進、薛保瑕等不同世代藝術家的創作，循著前輩藝術家留下的筆觸、構圖與色彩，重新觀看土地、風景與時代。展覽由藝術顧問薛燕玲參與內容梳理，並集結豪華朗機工聲光編導、夢想動畫影像創作、音樂人柯智豪音樂創作，結合高解析數位圖像、高流明投影、擬真藝屏與環境聲音，跨越單一畫框，並重新放大、流動、並置藝術家作品中的筆觸與色彩，將作品轉化為沉浸流動的「寫生影院」，讓觀眾循著不同世代創作者的目光進入臺灣風景。
走出前輩藝術家筆下山海的流動光影後，「光織自然」將視線帶回構成色彩最原初的土地與材料。染織藝術家陳景林、馬毓秀長年投入臺灣自然染織與色彩研究，從山海踏查、植物與原料採集，到色彩萃取與反覆試驗，在時間累積中逐步梳理屬於島嶼自然環境的色彩脈絡。展區透過「臺灣色譜牆」、「染織工藝牆」，將長年的研究、材料與工藝帶入空間；大型藍染山水作品《臺灣母親河》也將再次亮相，將帶著觀眾看見工藝師經由日復一日的採集、研究、試驗與技藝累積，並將自然中的光與色保存於纖維之中，形成屬於臺灣山海的文化色譜。
（由葉青華、許懷哲擔任選書策劃者，《閱讀，島的模樣》以島嶼選書梳理臺灣多元的文化脈絡，觀者循著不同主題的書冊，展開屬於自己的島嶼想像。）
展覽最後將感官從視覺推向聲音與信仰，「島嶼聲譜」從臺灣地理景觀、族群文化與民間信仰出發。藝術家李育昇以《臺灣特有種》展開對臺灣信仰文化與視覺符號的創作、燈光藝術家李文政與瓦豆共同構築「臺灣光場」、音樂人柯智豪則透過聲音創作建立「臺灣聲場」，讓聲音、光影、語言與文化記憶在空間中彼此交會，共同成為「共鳴神殿」。自然聲響、音樂、影像與光線在空間中彼此共振，觀眾也從「觀看臺灣」進一步走向「聆聽臺灣」，感受不同文化長時間在島嶼上交會形成的文化聲景。
文化部表示，從大阪回到臺南，《臺灣光譜》展開的是一次觀看位置的轉換。「光」經折射顯現多元色彩，「譜」使差異得以並置與延展。《臺灣光譜》從閱讀島嶼、走進光影、觸及風土，到聆聽眾聲，讓不同世代的觀看在當下再次交會，也重新提出一個持續被探索、書寫與詮釋的命題「臺灣是什麼？」。
除了4大展區，展覽期間南國美餐廳「南美春室」將推出《臺灣光譜》期間限定餐點；臺南人氣冰品品牌「蜷尾家」，則以展覽的色彩與視覺為靈感推出限定冰品。「We TAIWAN」人氣角色a-We也將現身南國美賣店，除了盲盒、娃娃、托特包、鑰匙圈、貼紙等限量系列文創商品，並推出「臺南限定款」，讓這趟從大阪延續至臺南的文化旅程，成為可以收藏、帶回日常的觀展記憶。
（風車詩社同仁（國立臺灣文學館提供））
【WoWoNews】在文化部駐法國臺灣文化中心的推動下，臺灣日治時期最具前衛傳奇色彩的「風車詩社」（Le Moulin Poetry Society）作品選集《燃燒的臉頰》（Les joues en feu），首度完成法文翻譯，並由法國知名西瑟（CIRCE）文學出版社正式發行。為慶祝此一里程碑，巴文中心規劃於巴黎舉辦3場新書發表座談會，邀請偕同翻譯的法國漢學家安必諾（Isabelle Rabut）與法國文學博士安藤真喜子（Makiko Andro-Ueda）齊聚一堂，帶領歐洲讀者一同揭開福爾摩沙百年前的前衛文學面紗。
成立於1933年的風車詩社，核心成員包括楊熾昌、林修二、李張瑞、張良典等臺灣留日青年，是日治時期首度將超現實主義引進臺灣的文學社團，更是全亞洲第一個超現實主義詩人團體。「風車」一詞象徵著西方最新潮的前衛現代主義思潮，吹動臺灣文學的風車，為當時僵化的文壇帶來全新藝術氣息。在西方思潮與殖民歷史的夾縫中，將考克多（Jean Cocteau）與布勒東（André Breton）的超現實美學，與臺灣在地現代性與殖民憂鬱完美融合。
《風車》詩刊於1934年停刊後，原作因戰亂與政治迫害而沉埋多年。近年經臺灣導演黃亞歷執導的紀錄電影《日曜日式散步者》（Le Moulin）深刻還原其精神軌跡，重新喚醒國際對詩社的矚目，如今法文譯本《Les joues en feu》的正式問世，象徵臺灣詩人精神在歐洲的璀璨重生，更為這場國際文學尋根之旅補上關鍵的一塊拼圖。
（Sabiwa（駐西班牙代表處文化組提供））
【WoWoNews】文化部駐西班牙代表處文化組首度攜手西班牙知名電子音樂節「女生製噪」（She Makes Noise），共同聯名推出「臺灣女生製噪」（She Makes Noise × Taiwán）特別專題，自10月2日至9日於馬德里及巴塞隆納舉辦系列活動，邀請臺灣女性電子音樂人Sabiwa、scintii及Sonia Calico親赴西班牙帶來現場演出，更搭配電台節目、大師講座及工作坊等延伸交流形式，向歐洲觀眾展現臺灣電子音樂的獨特聲響魅力及蓬勃創作能量。
此次受邀參與的3位臺灣女性音樂人各具演出及創作特色。旅居柏林的Sabiwa長期投入跨媒介創作，曾入選歐洲新銳藝術家平台SHAPE+Platform，目前持續發展結合裝置與現場表演的跨媒介作品。Scintii以結合電子舞曲、合成器Pop及憂鬱嗓音的作品受矚目，2024年透過倫敦Fabric旗下廠牌Houndstooth發行EP《wetlands, harbours… and stations in between》。Sonia Calico擅長融合全球節奏與多元文化元素，以創新的電子聲響風格活躍國際舞台，專輯單曲〈Iridescent Vision（feat. Taj Raiden）〉更榮獲2020年金音創作獎最佳電音歌曲獎。（scinti（駐西班牙代表處文化組提供））
駐西文化組長張祐瑄表示，與「女生製噪」音樂節創辦人暨總監Natalia Piñuel Martín首次合作即以聯名方式策劃臺灣特別專題，反映出西班牙電子音樂領域對臺灣的高度興趣。系列活動聚焦3位當前活躍的臺灣女性電子音樂藝術家，透過她們的視角展現臺灣電子音樂場域的多元姿態，不僅呼應「女生製噪」音樂節對聲響及實驗性的持續探索，更期待以來自臺灣的電音脈動與歐洲觀眾產生感官共振。
2場演出將分別於10月3日馬德里Réplika Teatro、10月9日巴塞隆納Paral·lel 62舉辦，演出陣容包括Sabiwa現場音像演出、scintii現場演出及Sonia Calico的DJ set。scintii也將在10月2日參與馬德里獨立網路電台Radio Relativa的mixtape節目，以及10月7日與西班牙藝術家La Niña Jacarandá於獨立網路電台dub.lab合作b2b演出。此外，也特別安排於歐洲設計學院馬德里校區（IED Madrid）舉辦大師講座，由Sabiwa分享聲音、影像與空間結合的創作實踐，Sonia Calico則從電子音樂活動策劃與音樂製作經驗為出發進行交流。
「女生製噪」音樂節自2015年於馬德里創辦，長期關注女性及非二元性別創作者在電子音樂及當代視聽藝術領域的發展，2015年至2024年間於馬德里光點文化中心（La Casa Encendida）舉辦，近年陸續拓展至瑞典斯德哥爾摩及西班牙聖塞巴斯提安等城市。
（圖說：2026 Dance Now Asia 大合照-1；照片提供：臺北市中山堂管理所、何曉玫MeimageDance；攝影：張瑞宗）
【WoWoNews】2026 Dance Now Asia（DNA）舞蹈藝術節於9月27日至10月4日在臺北中山堂登場，10月1日舉行開幕記者會，邀請文化部藝術發展司司長周雅菁、臺北市文化局局長蔡詩萍、衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬、臺北市中山堂管理所主任江孟芳，以及DNA總策演人何曉玫、臺北市立大學舞蹈系系主任吳怡瑢等貴賓出席，共同見證亞洲當代舞蹈跨國交流的重要里程碑。
今年DNA首度攜手衛武營國家藝術文化中心，將藝術節從臺北延伸至高雄，並啟動首屆藝術節聯合製作，進一步串聯韓國釜山DNA（10月16日至18日）與日本東京DNA（10月20日至25日），從臺北、高雄拓展至釜山、東京，促進亞洲舞蹈作品、人才與策展資源跨城市流動，推動亞洲原創當代舞蹈走向國際舞台。（圖說：2026 Dance Now Asia 亞洲焦點匯演 Asia Focus精華呈現，臺灣 邱瑋耀《擺步舞》；照片提供：臺北市中山堂管理所、何曉玫MeimageDance；攝影：林育全）
記者會現場由印尼、臺灣及泰國三組藝術團隊帶來演出片段。印尼藝術家Otniel Tasman以《Amongster: A Body of Dark Solanum》進入Asia Focus亞洲焦點單元，作品取材自16世紀爪哇Lengger豐收與生育祭儀，透過男性反串的Lengger Lanang傳統，探索性別、地方文化及陽剛與陰柔之間的關係，並以番茄作為文化物件與隱喻，挑戰性別二元框架。
臺灣布農族藝術家邱瑋耀的《擺步舞》，從返鄉經驗出發，反思原住民身分在主流文化再現與真實身體知識之間的落差，重新思考家與身分的意義。泰國編舞家Jitti Chompee則以《Morlam Collective》重新詮釋泰國東北部傳統樂舞Morlam，從療癒與儀式性的聲響出發，連結當代舞台及國際文化交流。
10月1日至3日登場的「Asia Focus亞洲焦點匯演」，集結來自亞洲7座城市的10組團隊，透過4場演出呈現多元文化與身體記憶。韓國辛恩珠《Gut-Bara》將薩滿祭儀的即興能量融入當代舞蹈；馬來西亞Fauzi Amirudin以《Tenggara》從傳統武術Silat探索本能與記憶；DNA總策演人何曉玫的經典作品《極相林》，則透過身體與生命祭儀的意象，呈現當代人的生存焦慮與靈性追尋。（圖說：2026 Dance Now Asia 亞洲焦點匯演 Asia Focus精華呈現，印尼 Otniel Dance《Amongster_ A Body of Dark Solanum 》；照片提供：臺北市中山堂管理所、何曉玫MeimageDance；攝影：林育全）
本單元並串聯韓國Gut薩滿祭儀、印尼Lengger豐收祭、泰國Morlam樂舞、馬來西亞Silat武術、臺灣道教與布農族文化，以及香港藝術家梅卓燕的創作，將深植土地的傳統文化轉化為當代藝術語言，展現亞洲舞蹈豐富的文化脈絡。
DNA也透過公共活動與產業交流，邀請更多民眾參與舞蹈藝術。9月27日下午4時，藝術節在臺北中山堂大門前廣場推出免費活動「亞洲！一起跳起來！Move Asia! Move!」，由國立臺北藝術大學林雅嵐助理教授帶領學生示範印尼峇里島Pendet迎賓舞，並安排互動教學；緬甸珈斑樂舞團則帶來宮廷樂舞及潑水舞體驗，邀請民眾穿上傳統服飾，親身感受亞洲文化魅力。
10月3日上午10時，藝術節另舉辦免費國際策展人分享會，邀請英國倫敦The Place舞蹈劇院藝術總監Eddie Nixon，以及韓國釜山國際藝術節執行總監辛恩珠，分享藝術家培育、國際交流駐村與作品國際推廣等實務經驗，促進臺灣藝術工作者與國際產業接軌。（圖說：2026 Dance Now Asia 亞洲焦點匯演 Asia Focus精華呈現，泰國 Jitti Chompee《Morlam Collective》；照片提供：臺北市中山堂管理所、何曉玫MeimageDance；攝影：林育全）
10月4日登場的「Independent Showcase獨立展演」，聚焦戰爭、性別、信仰、生存、母職與身分等議題，呈現亞洲創作者對當代社會的多元觀察。臺灣藝術家徐立恩從旅居以色列、躲避空襲警報的經驗出發，思考戰爭與生存；臺灣新銳喻敏婷則在《運動中的舞步》中結合馬戲、行為藝術與擊樂經典《Rebonds B》，探問當代生活節奏與藝術界線。
印尼藝術家Dinda Sulisna透過穆斯林頭巾探討宗教與女性身體的可見性；香港藝術家二階堂伊奧（Kwan Chun Cheung）結合通俗廣場舞與暗黑舞踏，重新提問藝術的定義。韓國黃正恩以獨舞呈現遺憾情感留下的身心餘震，馬來西亞蔡蕙雯則透過首次納入的行為藝術作品《Rupture in Nurture》，直面生產、哺乳與母職在身體留下的印記。
展演結束後，16位藝術家將於10月5日至8日前往高雄衛武營，參與為期4天的「尋找亞洲身體工作坊」，透過共學、身體實踐與跨文化共創，深化藝術家之間的連結，為未來大型跨國製作與亞洲藝術合作開啟更多可能。DNA期盼藉由作品展演、國際串聯及人才交流，持續拓展亞洲當代舞蹈的創作視野，讓多元文化透過身體發聲，與世界展開對話。
（文化部政務次長王時思（左4）、全球客家聲韻歌劇團團長張堂珍（右1）、達賴喇嘛西藏宗教基金會秘書長明究玉珍（右4）等共同為演出揭幕，與藝術家、演出團隊合影。）
【WoWoNews】文化部主辦「2026西藏文化藝術節」隆重登場，「相遇在臺灣－與山海共鳴」音樂會邀請國際知名藏人音樂家丹增丘加、在臺藏人創作歌手龍珠慈仁、排灣族金曲歌后桑梅絹、台北愛樂管弦樂團、台灣室內樂團弦樂四重奏及全球客家聲韻歌劇團聯袂演出。今（29）日及明（30）日在臺灣戲曲中心、10月3日在花蓮文化創意產業園區、10月9日在嘉義文化創意產業園區，共演出4場次，匯聚來自雪域、高山與海洋的多元樂音，詠唱對家園的生命記憶。
今日舉行開演記者會，文化部政務次長王時思、文化部蒙藏文化中心代理主任韓慈穎、全球客家聲韻歌劇團團長張堂珍、達賴喇嘛西藏宗教基金會秘書長明究玉珍出席聆賞。
文化部政務次長王時思表示，蒙藏文化中心舉辦「西藏文化藝術節」進入第12年，今年的演出有非常大的突破，透過音樂與藝術，在族群文化的連結上，展現了更多元的可能性。當桑梅絹演唱的時候，會覺得整個大自然的環境，山、海都在唱和著；當丹增丘加演唱的時候，會覺得也聽到了藏區孩子們的回聲。蒙藏文化中心持續辦理「西藏文化藝術節」的核心意義，便是希望透過臺灣族群的多元、平等與族群間的對話，展現臺灣對於不同族群的理解、包容與尊重。期盼所有的族群在世界並不平靜的現在，終有一天都能找到自己安居的所在，都能享受和平、互相尊重、平等的文化與生活。（國際知名藏人歌手丹增丘加（中）與全球客家聲韻歌劇團、台北愛樂管弦樂團帶來歌曲《雪山》）
文化部蒙藏文化中心表示，臺灣獨特的地理、歷史背景，滋養了自由多元的文化土壤，銘刻著各族群的生命印記。「相遇在臺灣－與山海共鳴」音樂會結合不同族群文化，曲目多元、風格獨特，透過傳統與現代元素巧妙的重新詮釋，共享彼此的生命經驗，凝鍊成富有感染力與震撼力的樂章，展現音樂無國界的動人力量。
文化部蒙藏文化中心指出，臺北場次將由丹增丘加、龍珠慈仁、桑梅絹，攜手台北愛樂管弦樂團、全球客家聲韻歌劇團，帶來西藏傳統樂器「扎聶 （六弦琴）」 、「林布（竹笛）」與西洋樂器的合奏，以最貼近土地的原音，詠唱對家園的生命記憶，曲目包括悠揚高亢的《雪獅》、溫柔堅韌的排灣古謠《渲染》，以及辛勤勞作、傳唱土地記憶的《挑擔歌》等；花蓮及嘉義場次邀請龍珠慈仁演出喜悅充盈的《吉祥的山村》、傳達內心和平的《六字大明咒》等曲目，以及台灣室內樂團弦樂四重奏帶來《月夜愁》、《四季紅》、《西北雨直直落》等耳熟能詳的臺灣組曲，展現臺灣豐富多元的文化底蘊。（排灣族金曲歌后桑梅絹與台北愛樂管弦樂團呈現結合原住民族古調的樂曲《思念》）
文化部蒙藏文化中心表示，為持續推動臺灣文化多樣性，促進西藏及各族群文化的共存共榮，「西藏文化藝術節」每年邀請來自不同背景的西藏專業表演者與臺灣在地藝術家跨界同台，融合原鄉情感及當代音樂語彙，在傳承中不斷創新，激盪出蓬勃旺盛的生命力，打造全新的藝術視野，發展出屬於臺灣獨特的西藏文化嘉年華。
（行政院長卓榮泰（左）與文化部長李遠（右）共同頒發「特別貢獻獎」予出版人、資深編輯、作家陳雨航（中））
【WoWoNews】文化部主辦第50屆金鼎獎今（23）日在高雄市立圖書館總館舉行頒獎典禮，本屆共計1,483件作品報名，最終選出36件優秀得獎作品，題材涵蓋文化傳承、社會關懷、環境永續與時代觀察，展現臺灣出版創作的多元面貌。行政院長卓榮泰出席頒發特別貢獻獎予出版人、資深編輯及作家陳雨航，文化部長李遠、高雄市副市長李懷仁，以及出版界代表與2026年國際布克獎評審團主席娜塔莎・布朗（Natasha Brown）等共同見證金鼎獎50周年的重要時刻。
卓榮泰致詞表示，文化工作必須隨時代前進，臺灣從戒嚴走向民主的歷程，也逐步形塑自由、多元的文化環境。他指出，政府近年持續推動文學創作、繪本及圖文書、國際出版、公共出借權等政策，並將文創產業列為國家戰略產業之一，期盼在金鼎獎邁向下一個50年之際，持續建立完整的文化支持體系。（第50屆金鼎獎共有1,483件作品報名，經過初審及複審後，決選出36件作品獲獎。今（23）日於高雄市立圖書館總館舉行頒獎典禮向所有出版人獻上榮耀並致敬）
談到特別貢獻獎得主陳雨航，卓榮泰特別肯定他對臺灣出版與言論自由發展的貢獻。1983年中影將黃春明小說《蘋果的滋味》改編成電影，因涉及當時敏感社會議題而遭遇上映困難，時任中國時報的陳雨航透過新聞報導揭露事件，為戒嚴時期的文化環境撐開空間，相關事件後被電影界稱為「削蘋果事件」。卓榮泰表示，陳雨航後來投入出版工作，深信書籍能為時代留下長久記憶，對臺灣出版及思想自由具有重要意義。
陳雨航獲獎時感謝一路支持他的出版夥伴、作家與家人，並特別提到遠流出版公司董事長王榮文及作家小野，感謝他們在不同階段給予的支持。他也感謝金鼎獎評審「記得我，或者說，記得我們曾經編輯和出版過的書」。
李遠表示，臺灣文化作品經過長時間累積，如今正逐步走向國際。他近期出訪英國、法國推廣臺灣文學、繪本、漫畫、電影及文化科技，認為「時機已經來臨」。他指出，文化部持續投入創作補助、作品外譯、國際交流及出版推廣，也從今年起將金鼎獎獎金由15萬元提高至20萬元，並新增「下一本書獎勵」及「流浪計畫獎勵」，讓創作者獲得更長期的支持，盼更多臺灣作品與IP走向世界。（金鼎50特展展區－高雄市立圖書館）
適逢金鼎獎50周年，臺灣文學也迎來國際突破。由楊双子創作、金翎英譯的《臺灣漫遊錄》獲得2026年英國國際布克獎，成為臺灣文學首度獲獎作品。本屆金鼎獎特別邀請國際布克獎評審團主席娜塔莎・布朗來臺，她肯定臺灣文學多元豐富的文化背景，也鼓勵臺灣創作者持續勇於冒險，為未來創作新的故事。
文化部表示，自1976年首屆金鼎獎舉辦至今，金鼎獎見證臺灣出版、文學與社會50年的變遷。今年以「如果，未來50」為主題，在高雄市立圖書館總館及高雄文學館推出50周年展覽與12場講座，並串聯全國50家實體及線上書店推出「金鼎50選書」，邀請讀者從經典作品回望臺灣出版歷史，也共同想像下一個50年的文化未來。
（《曉星》立封）
【WoWoNews】「黑暗小說女王」湊佳苗將在本週六（9/5）於台北松菸誠品書店、台中中友誠品書店舉行新書簽名會。這是她暌違九年，再度為了新作訪台，消息一出，已有不少書迷熱烈詢問。詳情活動資訊，請見皇冠文化集團社群公告。
湊佳苗本次來台，主要是推廣最新作品《曉星》（繁體中文版由皇冠文化出版發行）。本書是湊佳苗的第29部作品，更是她自認最喜歡的一部，此作入圍2026年本屋大賞，榮獲一致好評。湊佳苗在本書中盡展「反轉」劇情的拿手好技，甚至在故事最後一行徹底顛覆讀者想像，堪稱是「湊佳苗文學」的極致高度。也因如此，本書在出版前已讓廣大臺灣書迷引頸期盼，紛紛敲碗期待繁體中文版的推出。
故事描寫一位宗教狂熱信徒的孩子，父親連續六度入圍最權威文學獎「櫻柳獎」，卻傳出櫻柳獎受到「愛光教會」控制，渴望獲獎的父親自殺了。原本憎恨教會的母親，卻買了全套經典，只為了祈求弟弟病情好轉，更帶著財產全心投入教會。沒想到母親漸漸走火入魔，就連弟弟也救不回來了。對教會的憎恨越演越烈，最後他終於鋌而走險……
內容包含邪教洗腦、政教勾結、毒親控制、復仇之心等引人入勝題材，劇情中揭露日本政治與宗教掛鉤的操作，更讓人不禁聯想到「安倍晉三遇刺」事件。湊佳苗曾說：「這部作品並不是把震撼全日本的事件寫成輕浮可笑的內容，而是抱著無論會引發什麼樣的反應都願意承受的覺悟寫下來的。」深受新聞事件啟發，湊佳苗更關懷案件背後小人物的立場與動機。透過創作開展命運，明明是大量有毒題材，讀到最後竟然能感到救贖。
湊佳苗的小說中常探討社會中極具爭議的議題，直擊人性的善與惡：在《人類標本》中討論對美的偏執、在《母性》裡質疑母愛是否為天性？在《贖罪》中探究罪與罰的定義。而她在《曉星》中則扣問人們對宗教信仰的極限，當愛與家庭與之產生衝突時，又該如何從中獲得自由與新生？或許，在《曉星》中你也能找到不一樣的詮釋角度。
（2026臺灣文博會「從0到∞的文化IP生成術」系列活動，包含2場名人帶逛及3場主題講座。）
【WoWoNews】文化部主辦的「2026臺灣文博會」文化策展展期歷時1個月，昨（31）日精彩閉幕。文化部表示，今年臺灣文博會分為在空總國家文化基地（簡稱「文化空總」）的文化策展及南港展覽館的品牌商展兩大展區。在文化空總修復完工後首度啟用的古蹟大樓，開創以策展帶出選品販售的模式；品牌商展區涵蓋「黑潮星樂園－幻奇星劇院」則有逾1,300攤位、破910家品牌，達16.5億元的交易金額，兩大展區合計吸引逾67萬人次參觀，不論看展人潮或商務實績均創下新紀錄，展現臺灣文創商機的無限潛能，也為轉型後的空總注入新動能。
年度主題「第零位元」聚焦人工智慧（AI）快速發展之下，人類對創造力本質的重新思考，從文化策展、地方選品、當代工藝到品牌商展，透過年度主題探問「起念瞬間」的無可取代，回到創作發生之前最初的念頭。文化策展「Wake Up！感知覺醒」的人生初始化展區，意外吸引大批文藝初心尚在萌芽的青少年，展現臺灣文化內容從原創出發，持續轉譯、跨域與走向市場的多元可能。
地方特選館「回到明日前」採集22縣市235件風土選品、國立臺灣工藝研究發展中心集結超過200件臺灣工藝商品，以及首創「生活補給實驗室」市集，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，週末更推出限定版「城市甜點文化」，讓大家隨時補充地方特色能量，展覽期間總營業金額近300萬元。其中「回到明日前」銷售金額排行前3名，分別為嘉義縣好美農漁產兩種魚酥、臺北市nodate銀絲卷手提肩包及臺中市久久津乳酪本舖芥末烏魚子米餅。（「回到明日前」銷售金額排行前3名，分別為嘉義縣好美農漁產兩種魚酥、臺北市nodate銀絲卷手提肩包及臺中市久久津乳酪本舖芥末烏魚子米餅）
回顧本次文博會文化策展與品牌商展，文化策展作為古蹟大樓修復完工後的首檔大展，業界參觀人士突破往年，總計導覽場次超過76場、1,459人參加，文化部長李遠也在「回到明日前」購買了新竹市老鍋米粉及嘉義縣日造酒妝胭脂梅酒，用實際行動支持地方特色商品。品牌商展首度採用線上預約有效分散入場人流，4樓現場排隊區則登上社群打卡熱搜，即使週末假日颱風來襲，也檔不住民眾前來文博會朝聖的熱情。
文化部指出，文化空總過去曾是空軍總司令部，如今隨著古蹟修復完成，轉化為展覽、藝術創作與公共參與持續發生的文化場域，透過臺灣文博會作為國家級文化品牌的號召力，展現當代文化展演與古蹟建築活化相互加乘的成果。與文博會同樣位於古蹟大樓內，「GOOD LUCK！骨力臺灣——終戰八十特展」開展至今，展場中重現空襲後城市景象的場景空間，以及喚起許多民眾共同記憶的反共歲月展區，成為最受觀眾關注的內容。其中，邀請觀眾寫下或畫下「最想守護的日常」，一張張留言透過紙飛機飛入投影畫面，匯聚成屬於臺灣的日常群像，目前已累積超過12,000則留言，也讓每個人的生活記憶，成為展覽持續生長的一部分。
與文博會同時開幕，也在文化空總發生的年度文化盛會「晴空季2026」，亦受民眾喜愛，如上週末集結空軍軍樂隊表演、專場走讀導覽及晴空站市集優惠的國軍特色週，吸引逾3.6萬人次參加。文化部期盼讓觀眾從不同入口走近文化空總的歷史層次，在保留過往痕跡的同時，看見一座曾肩負國防任務的基地，如何持續長出新的文化風景。
文化部表示，再次感謝今年每一位前來觀展及以實際購買支持文創的朋友，2026臺灣文博會圓滿落幕。接下來「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」與「臺北時裝週SS27」接力登場，各項展覽、創作、活動也將在空總國家文化基地持續發生。文化部同時預告，明年臺灣文博會，仍會在8月於文化空總與臺北南港展覽館與大家再相見。
（《Saxony meets Taiwan 3.0－德國薩克森州遇見台灣3.0－傳．創》國際記者會演出者MuNo-Productions、東門國小舞蹈班及與會貴賓們合影留念）
【WoWoNews】跨越台灣與德國薩克森的國際表演藝術製作《德國遇見台灣 3.0 – 傳.創》，將於2026年9月4日在台北市中山堂中正廳舉行世界首演。本次製作由 MuNo台灣主辦、MuNo-Productions德國跨國合製，台北市政府文化局與德國在台協會共同合辦，集結來自台灣、德國及不同國家的專業舞者與年輕表演者，融合芭蕾、當代舞、Hip Hop、武術、太極、傳統水墨、數位動畫與大型影像，透過一場橫跨近萬公里的舞台旅程，展開台灣與德國薩克森之間關於文化、歷史、自由與未來的對話。
《德國遇見台灣》系列由旅德台灣編舞家陳穆儀（Mu-Yi Chen）與德國薩克森製作人 Norbert Kegel 長年共同推動，歷經多年台德交流、演出與合作逐步發展，並非一次性的國際交流計畫。此次第三部作品以「Tradinovation」為名，結合 Tradition（傳統）與 Innovation（創新），進一步思考在科技快速發展的時代，人們如何帶著文化與歷史走向未來。（MuNoProductions舞者於記者會表演Blind Date II曲目）
舞劇從現代台灣出發，在城市節奏、科技發展與傳統文化之間，重新遇見武術、太極、水墨等文化記憶；隨著旅程跨越歐亞來到德國薩克森，城堡、易北河、城市與歷史景觀逐漸進入舞台，並進一步觸及戰爭、分裂、重建與自由等歷史記憶。
「思想自由」也是貫穿作品的重要精神線索。舞劇融入歌德詩句，以及流傳已久的德國民謠《Die Gedanken sind frei》（思想是自由的），從不同時代的文化與歷史經驗出發，思考人在外在世界不斷改變之下，如何保有獨立思考、自由意志，以及對人的理解與尊重。女
作品最終並不止於回望歷史，而是將視線帶回當代：當人工智慧與科技快速改變人類生活，我們應如何面對自己的文化與過去，又該如何走向未來？
《Tradinovation》所談的「包容」，不只是台灣與德國、東方與西方之間的文化包容，也包含不同世代，以及傳統與未來之間的理解與共存。
作品不將傳統與科技視為彼此對立。擁抱創新並不代表拋棄過往；相反地，科技也能成為保存、轉化並重新發揚傳統文化的力量。（MuNo台灣表演快樂頌為記者會劃下句點。）
台灣藝術家陳牧雨的手繪水墨在作品中透過數位動畫與大型投影重新獲得生命，從紙上的傳統藝術轉化為會流動、變化並與舞者共同敘事的舞台空間；武術、太極則與芭蕾、當代舞及 Hip Hop 相遇，讓不同文化、不同時代的藝術語言在同一個舞台上共存、碰撞與融合。
此次製作另一項特色，是由不同國家與文化背景的專業舞者，與台灣、德國的兒童及青少年共同參與。不同年齡、不同舞蹈訓練與人生經驗的表演者，不只是同台演出，而是共同構成作品的一部分。
對製作團隊而言，文化交流不只是把一個國家的作品帶到另一個國家，而是讓不同文化背景的人真正一起工作、一起創作，也讓下一世代成為文化交流的參與者。
此次製作選擇台北市中山堂作為世界首演舞台。這座承載台北城市歷史與文化記憶的重要場館，將成為《Saxony meets Taiwan 3.0 – Tradinovation》從台灣正式啟程的起點。
9月4日世界首演後，完整製作將跨越歐亞前往德國薩克森，9月27日於德國薩克森州立劇院舉行薩克森首演，並於10月10日 梅森市立劇院、10月31日 魏因伯拉市立文化中心接續演出。
從台灣出發，再將台德共同完成的作品帶回薩克森，讓這場交流不只是單向的文化輸出，而成為真正往返於兩地之間的文化旅程。
（臺灣劇場創作者廖苑喻、詹沛琪主持藝術節工作坊，與來自全球9國的專業劇場人進行深度的創作經驗實務交流（泰國曼谷國際兒童劇場藝術節提供））
【WoWoNews】泰國指標性藝術盛會「曼谷國際兒童劇場藝術節（BICT）」成立10週年，今年結合第3屆亞洲兒童與青少年劇場會議擴大舉辦。文化部駐泰國代表處文化組支持臺灣團隊以演出、首秀提案、共同策劃及環保互動裝置等多元形式登場，成為本屆藝術節備受矚目的焦點。
曾受邀參與國內外多個藝術節的臺灣安娜琪舞蹈劇場知名作品《日常編舞》，於今（28）日至30日在曼谷地標「One Bangkok」登場。編舞家謝杰樺首度將《日常編舞》帶到曼谷，主打「民眾即是舞者」，現場泰國學生與民眾戴上耳機跟隨指令自由起舞，打破觀者與表演者的界線，在互動中探索身體與空間，展現臺灣當代舞蹈的感染力。
臺灣劇場創作者廖苑喻、詹沛琪受邀擔任「亞洲兒童與青少年劇場會議」共同策劃人，並於8月25日主持藝術節工作坊，與來自全球9國的專業劇場人進行深度的創作經驗實務交流，奠定臺灣在亞洲兒童與青少年劇場領域的關鍵溝通角色。（編舞家謝杰樺首度將《日常編舞》帶到曼谷演出（駐泰國代表處文化組提供））
為拓展臺灣原創作品的國際市場，臺灣「両両製造聚團」與「不想睡遊戲社」於8月26日參與藝術節重點活動「首秀提案（Pitching）」，向國際節目策劃人、製作人及藝術家展現臺灣兒童劇場的創新能量，爭取未來巡演機會。
除表演與會議外，臺灣藝術家與新加坡「Some Club」、泰國鏡子基金會跨國合作，於One Bangkok戶外園區展出由環保舊物打造的互動裝置藝術。同時，臺灣資深劇場工作者左涵潔、林欣怡與呂毅新也受邀參與全程活動，與各國專家共商未來合作可能。
駐泰國代表處文化組表示，BICT與亞洲兒童與青少年劇場會議是亞洲極具影響力的交流平台，臺灣團隊透過多元管道全方位參與，不僅深化臺灣與亞洲藝術同儕的連結，更為臺灣兒童與青少年劇場開啟嶄新的國際合作網絡。
WoWoNews 版權所有,轉載須經授權,並註明出處 Copyright©2008 wowonews.com All Rights Reserved
