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（《穿越三十》花蓮國際石雕藝術 30 年回顧展 開幕活動大合照）
【WoWoNews】花蓮縣文化局主辦之《穿越三十》花蓮國際石雕藝術 30 年回顧展，首場於臺北華山 1914 文化創意產業園區展出後，第二場次正式「回到花蓮」，於今（19）日在花蓮縣運動休閒園區舉辦開幕記者會，並自該日起至 9 月 30 日展出，邀請民眾走進花蓮石雕藝術三十年的發展歷程，重新感受石材、藝術與土地之間深厚而長久的連結。
花蓮縣長徐榛蔚表示，《穿越三十》回顧展透過臺北場的呈現，將花蓮三十年來累積的石雕文化與創作能量帶到北臺灣；如今展覽移師花蓮，不只是第二場巡迴，更可說是讓這段屬於花蓮的石雕故事「回到它的起點」。今年「2026 花蓮國際石雕藝術季」以「膚土之下：裂縫、痕跡與重生」為主題，將石頭比如大地的皮膚，在風化與雕鑿之間，回應自然與文明的雙重觸痕與再生，即深刻回應了花蓮深厚的大理石與玉石文化，從史前文化延伸至當代生活，石材始終與花蓮的城市發展及生活記憶緊密相連。花蓮國際石雕藝術季歷經三十年，不僅見證藝術家的創作與交流，也一步步建立花蓮在國際石雕藝術領域的重要位置。此次《穿越三十》從臺北回到花蓮，更希望讓在地民眾重新看見這三十年共同累積的文化資產，也邀請更多旅客循著石頭的故事，再次認識花蓮。（花蓮國際石雕藝術30年回顧展 展場照）
本次花蓮場延續由資深演員陸一龍擔任總策畫，以「思石、詠石、夢石」三大主軸梳理花蓮石雕藝術三十年的發展。「思石」回望三十年來的歷史脈絡，「詠石」致敬長期投入石雕創作的藝術家與創作者，「夢石」則將目光投向未來，描繪花蓮石雕下一個三十年的想像。（展區作品）
文化局局長陳建村表示，相較臺北首展，花蓮場特別新增 5 件展品，使展覽內容更貼近花蓮的土地與石藝發展脈絡。展場透過歷屆代表作品、作品模型、歷史文獻、影像紀錄、人物故事及石材工具等多元內容，帶領觀眾從產業、藝術、創作者與國際交流等不同面向，看見花蓮石雕如何從一塊石頭出發，經歷創作、交流、傳承，逐步走向國際。原展覽亦以這些不同形式的資料與作品，呈現三十年間花蓮石雕從地方發展至國際藝術交流的軌跡。（展區作品）
除了回顧展內容更加豐富，本次石藝展銷區也由臺北場的 5 家擴大至 10 家，集結長期深耕花蓮、持續投入石材創作與工藝發展的在地品牌商家。透過藝術展示與石藝生活並置，讓觀眾不僅從藝術史的角度理解花蓮石雕，也能從當代工藝、設計與日常生活中，感受石材持續發展的多元可能。從藝術家的雕刻，到在地品牌對石材工藝的堅持，也共同構成花蓮獨有的石文化風景。（展區作品）
《穿越三十》不只是一次歷史回顧，更希望透過展覽重新串聯人、作品與地方記憶。三十年的累積並非只存在於過去，而是持續影響今日花蓮的藝術創作與文化樣貌。此次展覽回到花蓮，並增加在地作品及石藝品牌參與，更具有「回家」的意義，希望讓民眾在熟悉的土地上，再次看見花蓮石雕所累積的文化厚度與創造力。
（展區作品）
此次展出的地點位於吉安鄉仁里村的花蓮縣運動休閒園區，前身為花蓮菸葉廠，現已逐步轉型為兼具運動、休閒與公共活動功能的園區。園區保留部分原有菸葉廠房與煙囪，延續工業建築風貌，並結合大面積戶外綠帶、環狀跑道與多功能草坪。此次《穿越三十》進駐昔日產業場域，也形成另一層有趣對話：一座由舊產業空間轉型而來的園區，承載同樣從產業走向藝術與文化的花蓮石材故事，在歷史與當代之間展開新的連結。
文化局誠摯邀請民眾於 9 月 19 日至 9 月 30 日走進花蓮縣運動休閒園區 H 棟，從「思石、詠石、夢石」出發，在石材、作品、影像與故事之間，回望三十年，也一起想像花蓮石雕藝術的下一個三十年。
《穿越三十》花蓮國際石雕藝術 30 年回顧展第二場次（花蓮場）
展出日期：115 年 9 月 19 日至 9 月 30 日
展出地點：花蓮縣運動休閒園區 H 棟（花蓮縣吉安鄉中山路一段 195 號）
（《再見1987》方志友（右）與林哲熹飾演的邱雪、俊賢步入婚姻，浪漫愛情也即將迎來命運考驗。（圖片提供：Hami Video））
【WoWoNews】Hami Video熱播浪漫時代大劇《再見1987》播出後穩坐平台台劇排行榜冠軍！方志友與林哲熹飾演的邱雪、俊賢從相識到相戀，甜蜜互動讓不少觀眾直呼「談戀愛好可愛」、「他們蠻甜的」，沒想到愈甜愈虐，這段純粹浪漫的愛情很快便被時代巨變撕裂。兩人從戀愛、結婚一路走到被迫分離，懷著身孕的邱雪留在台灣，俊賢則輾轉流亡韓國，一場原以為只是暫別的告別，竟成了橫跨數十年的等待，這段感情也從「甜到發糖」一路被命運「虐到骨髓裡」！影片連結：https://youtu.be/Q190u_I_joQ
方志友回憶，自己最難忘的就是兩人的分離戲，當時邱雪知道自己無法跟著俊賢離開，只能要他先走，並告訴對方「我會等你」，沒想到那一別就是數十年。她光是重新提起這場戲，語氣便再度哽咽，「我等一下講起來可能會哽咽。」更感性直言：「我覺得俊賢對邱雪來說，就是她的一切。」（《再見1987》方志友（左起）與林哲熹和孩子一家三口緊緊相擁，離別時刻格外揪心。（圖片提供：Hami Video））
林哲熹則認為，那個年代沒有現在便利的通訊方式，明明彼此之間的聯繫更少，思念反而變得更加深刻，「很多東西不是很具體地能夠看到彼此的聯絡，但那個思念，卻因為這個關係變得很具體。」他也感慨，在那樣的年代，每一次分開都沒有人知道還能不能再見，因此離別時最重要的甚至不是約定何時重逢，而只是一句「你一定要活著、活下來」。對他而言，這反而成了俊賢與邱雪之間最沉重、也最浪漫的承諾。
對方志友來說，《再見1987》更像是一堂讓自己重新認識表演的課。這是她第一次正式挑戰年代戲，也是第一次面對時間跨度如此長的角色，邱雪從年輕少女走進婚姻，再歷經戰亂、離散與成為母親後的人生巨變，讓她在每一個不同階段，都必須重新理解角色當下的重量。回顧整段拍攝，她形容自己像是獲得了一次「更深層的自我教育」，「在自己修煉演員這個身分上，也得到很多很多的進步，更知道自己還可以努力的空間。」
林哲熹則認為，無論是《再見1987》的題材、角色，還是整個製作團隊，都讓這次演出顯得格外難得，「我拍完的時候突然有一種感覺，這可能是可遇不可求的一次機會。」一路跟著李俊賢走過理想、愛情、流亡與異鄉生活後，他甚至半開玩笑又帶著滿足地形容：「可以了，演員路上功德圓滿。」（《再見1987》林哲熹飾演俊賢，身處戰俘營場景，角色命運也逐漸被時代推向異鄉。（圖片提供：Hami Video））
林哲熹的拍攝足跡也從台灣一路延伸至韓國。劇組曾在台南搭建戰俘營場景，沒想到後來實際赴韓拍攝時，他看到當地場景竟與台灣搭建的環境極為相似，當下大受震撼。從台灣的人工場景一路走進角色真正身處的歷史環境，也讓俊賢原本只存在於劇本中的遭遇，突然在他眼前變得格外真實。
走過邱雪與俊賢長達數十年的生命歷程，也讓兩位演員重新思考自己的人生。林哲熹坦言，人偶爾都會想像：「如果當初做了不同的選擇，現在是不是就會不一樣？」但那些沒有走過的路，就像另一個永遠無法得知結果的平行時空。方志友則笑著說，人生畢竟無法重來，因此比起後悔，她更希望自己能夠珍惜真正走過的選擇，「人生只有一次，我們也重來不了，所以我覺得不要後悔，每天比前一天更好地活下去。」
（照片：大慕影藝提供/金獎團隊聯手出擊！打造全台首檔少年料理選秀《料理少年王者之路》-左起Max（楊盛堯）、詹姆士、陳嵐舒、張楷奕）
【WoWoNews】第61屆電視金鐘獎入圍名單揭曉，大慕影藝製作的《我們與惡的距離II》一口氣入圍13項，作品從內容創作到影像製作皆獲得肯定。就在戲劇作品再獲金鐘肯定之際，大慕影藝也宣布首度跨足綜藝，攜手TVBS推出全台首檔少年料理選秀《料理少年王者之路》，以「料理競技、偶像選秀、實境養成」三大元素打造全新節目型態，在廚房與舞台之間接受全方位挑戰，節目集結16至24歲熱愛料理的Z世代年輕人，不只比拚廚藝，更要展現個人魅力、舞台特質與團隊合作，朝打造「料理系男團」的目標前進。
不同於過往料理節目聚焦單場競賽與最終勝負，《料理少年王者之路》更將鏡頭延伸至比賽之外，從料理實力、日常合宿、團隊合作，到訓練磨合與舞台表現，完整記錄16位少年在競爭與相處中的成長軌跡，讓料理不只是比賽，更成為少年們探索自我、累積實力的起點。日前官方率先公布雙導師身分，便在社群掀起熱烈討論，其中Max（楊盛堯）主持過各大美食、外景節目，擁有豐富的主廚專業與節目主持經驗，更入圍本屆金鐘「實境節目主持人」；張楷奕則以鮮明的時尚潮流風格，搭配跨足餐飲、模特兒及演藝領域的多元背景受到關注。兩人擁有不同的專業與舞台經驗，也將陪伴少年從廚房一路走向舞台，迎接不同面向的挑戰。
在兩位導師身份公布之後，本日更加碼公開重磅級的評審陣容！集結金鐘名廚詹姆士，與「亞洲最佳女主廚」陳嵐舒，兩人也將從不同面向檢視少年的料理實力與成長潛力。曾參與多檔料理節目的詹姆士，此次加入《料理少年王者之路》擔任評審，對節目結合「競技料理」與「偶像養成」的形式相當期待。他表示，過去參與過不同類型的料理節目，但從少年廚師出發，不只透過競賽考驗實力，更以實境方式一路記錄生活與成長的節目相當少見，「這次不是只看一場比賽，而是一路看著他們成長。」他也希望將自身累積的料理經驗帶進節目，讓觀眾看見料理工作者從反覆練習、面對挫折到站上舞台的過程，不只看見最後的成果，也看見成果背後所付出的努力；被譽為「亞洲最佳女主廚」的陳嵐舒更是首度加盟電視綜藝及實境節目！她表示得知節目是台灣首個以少年廚師為主題的選秀節目時便非常感興趣，當下就決定加入。她表示，「接下這個節目對我而言，是能夠幫助跟鼓勵到年輕的廚師，一起發掘台灣新世代的廚藝新希望，是現階段很有意義的事。」身為廚師，她也期盼將自身經驗帶進節目，為少年帶來啟發與不同的想法，讓他們在料理之路上看見更多可能性。
《料理少年王者之路》不僅是全台首檔少年料理選秀節目，更是大慕影藝成立10年以來，首度跨足綜藝的重要作品，將過去在原創內容、人物塑造與故事敘事上的製作經驗帶進節目。TVBS則結合多年綜藝製作與平台資源，一同為台灣料理節目開創不同以往的內容。隨著節目陸續公開更多參選少年的身分與個性，16位少年究竟會在廚房裡激盪出什麼火花？兩位型男導師又將如何帶領初出茅廬的少年成長，在詹姆士、陳嵐舒的專業考驗下，少年們又能否在高壓環境中突破重重考驗？從初次見面的陌生，到朝夕相處後的競爭與合作，究竟誰能一路過關、站上最後舞台，成為最終「料理系男團」成員，也將是節目最受矚目的懸念。
（電影《狂忘警探》(左起)製片人王思靜、導演SABU、市山尚三、翻譯／一條龍虎豹國際娛樂 提供）
【WoWoNews】國際名導演SABU執導、阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），在台灣時間18日晚上於第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾盛況，在觀影過程不僅對精彩的動作戲驚呼連連，就連幽默橋段也笑到頻拍手叫好，讓SABU也被氣氛感染開心到笑出來。影迷看完電影後仍捨不得離去，就是要讓特地變裝、穿著阮經天戲服的SABU簽到名，直到當地時間凌晨2點人潮都未散去，足見《狂忘警探》在北美放映的火熱程度。
英國的獨立電影與影視媒體網站「The People's Movies 」看完放映，盛讚《狂忘警探》打造了一部既爆笑又精彩刺激的動作喜劇，該報評論寫著：「已經很久沒有因為一部動作片而開懷大笑了，它節奏緊湊、扣人心弦，讓人忍不住一遍又一遍地觀看。《狂忘警探》絕對是值得一看的佳作。」首映會上，多倫多影展「午夜瘋狂」單元選片人主席Peter Kuplowsky，穿著阮經天在電影裡沾著血的白西裝，歡迎《狂忘警探》的導演SABU、製片人王思靜、市山尚三以及翻譯上台，大夥一現身立刻引起全場尖叫騷動。（國際名導演SABU執導電影《狂忘警探》備受盛讚。（左起 多倫多國際影展主席、導演SABU）／文策院 提供）
原來，SABU穿著阮經天片中帥氣的白西裝，還俏皮上演興奮脫外套丟給徒弟，徒弟再把西裝丟回台上的知名漫才橋段，把影迷逗得瘋狂拍手大笑，接下來穿著堤真一戲服的市山尚三，以及身著阮經天戲中便服刑警衣的王思靜，還有變裝成女主角謝盈萱的翻譯也接連出場，大家神還原片中演員的模樣，再度把現場氣氛帶到最高點。
映後訪談時間，Peter Kuplowsky特別聊起這次電影的配樂選擇，SABU導演提到自己早年其實是玩樂團出身，樂團解散後才隻身前往東京發展，期間也曾發行過個人專輯。Kuplowsky則分享，自己20年前曾在柏林影展擔任實習生時，就迷戀上每一部電影的片尾曲與配樂，這次首映會現場播放的入場音樂，選用的正是SABU過去所有作品的配樂，藉此歡迎觀眾進場。他也直言SABU選曲品味相當獨到，並趁此機會揭曉，這次《狂忘警探》的主題曲由台灣知名樂團「落日飛車」操刀製作，歌名叫做〈Stop Running〉。
其實在過往SABU導演的作品總會讓每一部演員狂奔，就連他的社群帳號名稱都叫做「SABUrunner」，這個名字背後，是他這一生不斷追逐夢想、馬不停蹄奔跑的寫照。沒想到收到落日飛車寄來的歌曲時，歌名竟然就叫〈Stop Running〉，歌詞不僅巧妙呼應了電影劇情，也彷彿正好回應了他這輩子最深的疲累人生心境，不過他也說：「我是會停下跑步的，我會繼續跑。」（電影《狂忘警探》入選多倫多國際影展「午夜瘋狂」單元，該單元全球每年僅選入10部作品。／一條龍虎豹國際娛樂 提供 ）
Peter Kuplowsky也在會後分享了一段個人往事。他透露，早在過去於柏林影展擔任實習生時，自己就已經深深迷上SABU導演的作品。當時他還只是個一窮二白的學生，身上唯一值錢的東西，就是頭上戴著的一頂牛仔帽，他鼓起勇氣請SABU在帽緣簽名，SABU則在帽緣「畫」下一圈簽名，這頂帽子至今仍被他珍藏在家中。Peter Kuplowsky說，正是看完SABU導演的作品之後，才真正開啟了他對日本乃至亞洲電影的認識，此後他也開始廣泛觀看日本各大知名導演的作品，可以說SABU正是帶領他認識亞洲影視的啟蒙。
Peter Kuplowsky坦言，近幾年幾乎沒有聽聞SABU導演的最新消息，得知導演推出新作時，心情其實是既期待又緊張，看完《狂忘警探》之後，認為SABU導演的功力又進化到了另一個層次，忍不住直呼「SABU returns!!!」，強調這絕對是SABU導演強勢回歸的一部代表作。其實Peter Kuplowsky在影展開始之前更親筆寫下一段話，字裡行間滿是對導演的推崇：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人地回歸。」
《狂忘警探》此次入選多倫多國際影展「午夜瘋狂」單元，該單元全球每年僅選入10部作品，而《狂忘警探》更是本屆唯一一部由選片委員一致通過、毫無懸念入選的電影，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，同時也是繼威尼斯影展之後，同年雙料入選多倫多與威尼斯兩大國際影展的華語片。
《狂忘警探》結束多倫多影展的旅程後，接下來將來到亞洲：不僅將於10月9日回到高雄電影節進行亞洲首映，也將前進日本東京國際影展放映，讓亞洲影迷提前搶先一睹《狂忘警探》的精彩魅力。
（MOAB鞋底變身聲音感測器 「聽見」城市與戶外）
【WoWoNews】戶外鞋踩過草地、碎石、泥土與城市路面，會產生什麼樣的聲音？美國戶外鞋品牌MERRELL以經典MOAB 3為靈感，攜手聲景採集師暨聲響藝術家Jez Fang，推出「THE MOAB-MENT 聲刻」聲音體驗展，將鞋底與不同地面接觸時產生的聲音轉化為聲景作品，邀請消費者換個方式認識平常走過的城市與自然環境，從「鞋底踩過地面每一步、每一刻的聲音」出發，用「聽」的，重新感受人與城市、自然之間的連結。展覽自9月18日至10月18日於南港LaLaport 2樓MERRELL旗艦店展出。
MERRELL將經典 MOAB 3 的5mm刻紋鞋底化身為「聲音感測器」，攜手聲音採集師暨感官體驗創作者 Jez Fang，走進城市與自然環境，實際收錄鞋底接觸草地、碎石、泥土、落葉及不同地面時產生的聲音，再將這些環境原音重新編排為聲音作品《Contact & Trace》。每一次鞋底與地面的接觸（Contact），都留下每一刻獨特的聲音痕跡（Trace），讓原本容易被忽略的腳下風景，變成為可以被聽見的城市聲景。（9種地形「用手機就能聽」 MERRELL打造沉浸式展覽「THE MOAB-MENT 聲刻」）
「THE MOAB-MENT 聲刻」結合 MOAB 與 MOMENT，將穿上MOAB、踏出每一步的瞬間，轉化為可以被記錄的聲音，成為展覽中的重要元素。展覽現場設置 9種不同地形的聲音感應點，參觀者只要以手機靠近，即可聽見鞋底行走於不同地面時產生的聲音變化。從城市道路到自然環境，透過聲音呈現不同地面的差異，也讓原本以功能為主的戶外鞋款，延伸出新的體驗方式。
此次展覽呼應MERRELL 45周年品牌主張 「It Starts Outside」，將「戶外」從登山、健行等傳統場景帶回日常生活。戶外不一定要登大山或遠行，走進公園、穿梭街區，甚至只是下班後多走一段路，都可以成為接觸戶外的開始。（走進戶外放慢腳步 參與者：原來一雙鞋、一段路也能讓人靜下來）
「THE MOAB-MENT 聲刻」透過聲音工作坊，邀請參加者穿著MOAB走進戶外，實際感受不同地形，在大草坪、石子路、木棧道及雨後路面等環境中行走，從腳下的觸感與聲音觀察周遭環境。參與者表示，實際走進戶外後，除了看到眼前的風景，也開始注意平常容易忽略的環境聲音與細節。有人分享「讓自己靜下來，更能好好感受與體驗，聽世界的聲音」，也有人表示：「原來一雙鞋、一段路，也能讓人靜下來，好好聆聽這個世界。」從腳下的觸感到周遭的環境聲，這次體驗也讓參與者重新發現，戶外不一定要走得很遠，日常生活中的一段路，同樣可以成為感受自然的開始。
（一雙MOAB多種穿搭 從都會機能到街頭風格都能搭）
除了聲音體驗，展覽現場也呈現聲音採集工作坊的影像紀錄。20位參與者穿著MOAB走進南港公園，並以各自的穿搭與不同服裝風格詮釋同一雙鞋款。從都會機能、美式街頭、極簡黑、City Boy、復古戶外到當代Outdoor風格，呈現MOAB融入日常穿搭的不同方式。同一雙MOAB透過不同色彩、材質與服裝比例搭配，呈現截然不同的造型。戶外鞋不再只能搭配登山服裝，也能與寬褲、短褲、襯衫、帽款等日常單品搭配，從山徑一路穿進城市生活，體現MERRELL「戶外不只在山裡，也可以發生在城市日常」的品牌精神。
MERRELL經典MOAB系列自2007年推出，以「Mother of All Boots」之名成為戶外鞋款代表，全球累積銷量已突破2,800萬雙，除了登山健行，也延伸到戶外旅行、城市漫遊與日常穿搭。26年秋冬推出超過20種配色的MOAB 3，保留系列合腳舒適度、耐用與抓地性能的同時，加入現代戶外科技，鞋面搭載GORE-TEX防水透氣系統， Vibram TC5+橡膠大底與5mm刻痕設計，提升不同地形下的抓地表現；鞋內結合Air Cushion避震科技、尼龍足弓支撐片與MOAB 3專屬立體鞋墊，提供長時間行走所需的緩震與穩定表現；鞋帶、織帶與內裡網布皆採用100%回收再生材質，在戶外機能之外納入永續設計。（MOAB 3 GORE-TEX）
今年適逢MERRELL創立45周年，品牌以「It Starts Outside」為年度主張，將戶外概念從登山、健行延伸至日常生活。這次「THE MOAB-MENT 聲刻」則以MOAB為媒介，從鞋底、腳步與環境聲音切入，讓消費者在熟悉的城市與自然場景中，重新感受每天走過、卻經常忽略的風景與聲景。
活動資訊
展覽名稱：「THE MOAB-MENT 聲刻」特展
展出地點：南港 LaLaport 2F MERRELL 旗艦店
展出日期：2026 年 9 月 18 日起至10月18日
（照片提供：新視記整合行銷/孫淑媚×鳳小岳_2026桃園鐵玫瑰音樂節限定SHOW）
【WoWoNews】桃園年度音樂盛會「桃園鐵玫瑰音樂節」將於10月3日、4日在桃園陽光劇場登場！今年鐵玫瑰以「用音樂交朋友」為核心精神，邀請樂迷相約來到陽光劇場，一起感受最直接的現場魅力。今(18)日舉行宣傳記者會，P!SCO的Rachel及小論一同出席，宣告活動正式進入倒數階段，並驚喜公布兩組限定秀演出組合，邀請大家到現場感受鐵玫瑰音樂節的精彩音樂魅力。
今年最受期待的「鐵玫瑰限定 SHOW」也於今日正式公開！10月3日以「台式搖滾」為主題，邀請孫淑媚與鳳小岳首度同臺合作，台語歌后的深情歌聲搭配戲劇男神的音樂能量，將帶來充滿台味與搖滾張力的限定演出；10月4日則由私交深厚的八十八顆芭樂籽與P!SCO 攜手，特別打造「霹靂趴叭吧吧吧喇叭～霹獅扣～」舞臺，更邀請桃園在地職業啦啦隊加入演出，將不同音樂風格與舞蹈能量融合，打造一場充滿汗水與狂熱的高能量搖滾派對。
10月3日以「台式搖滾」為主題，邀請孫淑媚與鳳小岳首度同臺合作，台語歌后的歌聲加上金鐘視帝的音樂能量，將為現場帶來充滿台味與搖滾張力的演出。談到此次合作，鳳小岳分享過去曾在金馬獎頒獎典禮見過孫淑媚，對她站上舞臺時耀眼的氣場留下深刻印象，這次能有機會一同演出，讓他相當期待；孫淑媚也期待透過這次限定合作，為鐵玫瑰特別準備只有現場才能看見、聽見的演出內容。
除了首度同臺的火花，兩人也將帶來經典台語歌曲，邀請現場觀眾一起跟唱，在熟悉的旋律中共同慶祝人生與愛情。孫淑媚希望將「限定」的意義延伸到舞臺內容，讓這次演出成為只屬於鐵玫瑰音樂節的特別時刻，搭配鳳小岳的音樂能量，為樂迷帶來不同於以往的限定舞臺。
10月4日則由八十八顆芭樂籽與 P!SCO首次合作，兩團雖是認識多年的好友，過去卻鮮少有同臺演出的機會，P!SCO與八十八顆芭樂籽早有淵源，阿強也是吉他手Rachel高中熱音社的學長，在團員心中有著「傳奇人物」般的存在，這次難得合作，兩團將以截然不同的音樂風格碰撞出全新火花，並期待透過編曲與現場演奏，激盪出意想不到的音樂能量。
邀請桃園在地職業啦啦隊崔荷潾、溫妮、和琪、甜心、一瓶、艾麗加入演出，融合音樂與舞蹈元素，打造前所未有的大編制舞臺，兩團也特別安排多首適合舞動的歌曲，讓臺上出現樂團演出少見的大量舞蹈陣容，邀請臺下觀眾一起跟著節奏跳起來，在強烈音壓與滿滿舞台能量中，打造熱鬧又充滿歡樂的限定演出。
除了限定SHOW，今年兩日舞臺也集結多組備受矚目的音樂人。10月3日由Funk.net、Haezee 黃瑋昕、Ozone、RIBINGU、someshiit 山姆、妹妹派奇以及蛋堡 Soft Lipa接力演出，豐富的曲風編排，從流行、嘻哈到個性十足的音樂風格一次滿足，帶領觀眾在不同節奏之間自由切換。10月4日則集結ana、Hbun河紋、icyball 冰球樂團、VH、野東西WILDTHING、甜約翰 Sweet John，以及麋先生 MIXER等卡司，各組音樂人將接續帶來精彩演出，主辦單位還策畫「鐵定嗨！準玫錯」串場DJ秀讓音樂不間斷，讓喜愛現場音樂的樂迷享受兩日截然不同的音樂體驗。
（金曲樂團宇宙人新專輯《Dear You》稱霸3大音樂榜聲勢狂飆 邀頂尖音樂人北城浩志(下排中)操刀。（相信音樂提供））
【WoWoNews】金曲樂團宇宙人爲影集《欠妳的那場婚禮》量身打造的主題曲〈沒有人像我一樣〉席捲各大音樂平台與點唱排行榜，睽違4年推出第6張創作專輯《Dear You》聲勢持續狂飆，接連奪下Apple Music熱門專輯榜第一名、KKBOX新歌即時榜第一名及Hit FM hito中文排行榜第一名！專輯同名歌曲〈Dear You〉MV上線僅一週，點閱火速突破70萬大關！不僅作品備受好評，成員也在音樂領域展現專業影響力，對音樂有鮮明想法的方Q，近期首度接下金音獎評審主席重任，從創作者走進評選現場，持續以多年累積的音樂經驗參與產業交流。
這份對音樂的專業與主見，也體現在新專輯的製作過程，在追求理想聲音的過程中，宇宙人並非每一次都意見一致，是在一次次的討論與拉扯中，逐漸形塑出《Dear You》的聲音樣貌。方Q坦言自己在音樂上比較憑感覺創作，「想要聽很爽，聲音該大的地方就要很大，有突然炸出來的東西我也沒關係，吵的地方就吵，我喜歡刺激！」相較之下，阿奎則更加重視聲音整體的平衡與細節，面對兩種不同的音樂想法，有時甚至會先離開錄音室，找一點屬於自己的「Me Time」，讓自己沉澱、消化彼此的不同意見，再回頭思考心目中理想的聲音。
（宇宙人挑戰無法重來的盤帶錄音。（相信音樂提供））
這份對音樂細節的堅持，其實從上一張《理想狀態》就已深植，阿奎感性透露：「我甚至都還記得上一張專輯方Q跟我說哪些東西他覺得不好的，我到現在都還在思考那件事情，也持續還在跟他的意見拉扯。」這些思考上的碰撞，讓他在一次次的磨合中重新確認，究竟什麼才是自己真正想要的聲音。
為了真實呈現聲音的碰撞與溫度，這次選擇以盤帶方式錄音，也讓團員更加直接面對「當下」的演奏狀態。不同於數位錄音可以不斷重來、剪輯與修整，盤帶錄音無法無限制地反覆錄製，每一次進錄音室都更加考驗團員的專注力與演奏默契。小玉認為，同步錄音的方式能留下演奏當下最真實的狀態，「我們會盡量保留當時的狀態，也可以說是保留一些不完美。」他也笑著形容，就像現在大家反而會喜歡低畫質的復古相機或DV一樣，在數位技術追求極致完美的時代，那些微小的「不完美」，反而成了最獨一無二的迷人特色。
為打造新專輯，宇宙人遠赴東京，挑戰與數位錄音截然不同的「盤帶錄音」技術。本次更特別邀請曾為椎名林檎等日本頂尖音樂人操刀的北城浩志擔任錄音與混音師。一路見證宇宙人蛻變的北城浩志大讚，宇宙人的作品「意外地有一種很歐洲的感覺」，無論在曲風、內容或張力拿捏上，都展現出獨特且鮮明的樂團氣質。
（《火車窗外》（c. 1935，台灣總督府交通局鐵道部）出現台中市歷史建築舊大安溪橋。（國家影視聽中心提供））
【WoWoNews】作家楊双子以小說《臺灣漫遊錄》於英國獲頒「國際布克獎」（International Booker Prize）的肯定，故事場景設定在日治時期，透過一場充滿美食的台灣鐵道之旅，展開殖民歷史的深刻辯證。國家影視聽中心今年響應9月第三個週末的「全國古蹟日」，於官方YouTube頻道上公開「日治時期台灣鐵道」系列影片，紀實影像的時空背景及歷史議題皆與《臺灣漫遊錄》不謀而合，畫面珍貴，引人入勝！
國家影視聽中心基於公眾近用的「開放計畫」政策，近期陸續公開典藏庫房存有的珍貴影視聽檔案。本次呼應「全國古蹟日」推廣台灣有形文化資產，以「火車」、「鐵道」為關鍵字，聚焦台灣在日本殖民時期紀實影像。四部黑白無聲的影片，片長均在十分鐘以內，為現代觀眾留下多采多姿的台灣地景名勝，與上世紀的鐵道文化風貌。（《愉悅之旅》（c. 1936，台灣旅行俱樂部）兩位旅人在台南火車站前等朋友會合。（國家影視聽中心提供））
《火車窗外》（c. 1935，台灣總督府交通局鐵道部）出現台中市歷史建築舊大安溪橋，與當時「台鐵唯一河底隧道」大甲隧道；《愉悅之旅》（c. 1936，台灣旅行俱樂部）拍下兩位旅人在台南站前等朋友會合，一路到剪票、上月台乘車的過程，見證帥氣的C55型蒸汽機關車，與司機員「拋接路牌」、道班工手持十字鎬養護軌道的歷史絕景；《鐵道旅遊》（c. 1937，製作不詳）取景阿里山線搭乘處、縱貫線最長的濁水溪橋，以及嘉南平原上的新營糖廠，最後「海邊遊玩」片段捕捉旅人們搭乘火車前往海水浴場的樣貌，隔著螢幕都能感受到車廂內興奮歡快的氛圍；《台灣風光名勝》（c. 1937，製作不詳）甚至有「鐵道部軍犬會」送行軍犬奔赴前線的場景，呼應拍攝當下盧溝橋事件爆發的時代環境。相信不只是歷史愛好者、鐵道迷、狗派能因這些珍貴畫面感到驚喜，影片穿插「迎著涼爽的風，沿著海岸線奔馳」、「想到鐵道員工那些不為人知的辛勞」、「一日遊的清幽去處」等字卡，生動描繪鐵道建設的進步與島國迷人的觀光氛圍。
電影期刊《Fa電影欣賞》第208期特別企劃「火車窗外──日治時期台灣鐵道影像輯」，邀請文史專家從影像推敲拍攝當下的時代背景及社會史實，並提出初步研究成果。台灣彼時為日本殖民地，這些象徵現代化的鐵道影片不只是推廣觀光，車窗外多變的風景展示地方物產與建設，新車站、新路線、新車種，同時記錄維繫鐵道營運的各種工作，殖民者的政宣意圖不言而喻。《鐵道旅遊》開頭更置入的日本製偵察機「神風號」凱旋降落台北機場、與菲律賓交流的「台比對抗水泳競技大會」兩段新聞片，強調日方當時的工業實力與外交成就。（《鐵道旅遊》（c. 1937，製作不詳）的「海邊遊玩」片段捕捉旅人搭乘火車前往海水浴場的樣貌。（國家影視聽中心提供））
影視聽中心繼去年公開「現存最早關於台灣的電影」《福爾摩沙》，今再發佈「日治時期台灣鐵道」系列影片，九十年前的影像持續帶來驚喜。影視聽中心執行長杜麗琴表示：「影視聽中心未來五年將以『屬於台灣、典藏時間和近用記憶』三大信念實踐公共任務，而『開放計畫』正是這項承諾的具體實踐。觀看這四部1935至1937年間的鐵道影像，我們必須直視歷史：當時日本統治台灣已達四十年，1935年台灣總督府透過『始政四十年紀念台灣博覽會』展示殖產興業的帝國成績。這些鐵道影像絕非純粹的風景紀錄，而是深刻銘刻著殖民權力的帝國凝視。今日我們典藏並開放這批影像，正是要帶領大眾穿透這層統治者的目光，看見背後的政權脈絡，並挖掘台灣人的集體記憶，找回屬於自己的歷史解釋權。 」相信「高手在民間」，影視聽中心將檔案數位化、判讀資訊僅是第一步，期待影像公開後透過民眾轉傳、討論，能發現更多具有當代觀點的歷史彩蛋。
（《陽光女子合唱團》再捷報！三喜臨門進軍東京影展！安心亞（左）、何曼希（右）生日收大禮 （好時光娛樂提供））
【WoWoNews】《陽光女子合唱團》在台灣狂賣7.4億票房封王後再傳國際捷報，正式入選東京國際影展Gala Selection，可謂「三喜臨門」！喜訊公布之際，適逢9月18日安心亞、何曼希兩位演員同天生日，堪稱收到最棒生日大禮；翁倩玉更將睽違16年重返東京影展，從昔日影展評審變身演員帶著作品回歸，編劇呂安弦、導演林孝謙也迎來首次入選東京影展的好消息。林孝謙更興奮預告，此行除了將與呂安弦、何曼希及翁倩玉在東京合體與觀眾見面，還相當期待「開箱倩玉姐東京的家」，提前為東京行埋下驚喜彩蛋，也讓這趟國際影展之旅未演先轟動。
9月18日迎接24歲生日的何曼希，得知《陽光女子合唱團》入選東京影展Gala Selection，開心直呼：「又能繼續唱下去啦～一部作品能一次又一次遇見不同的觀眾，對我來說，是很幸福、也很珍貴的事。」她表示，從拍攝至今，「宥芯」一直有新的地方可以去、新的觀眾可以遇見，也相當期待這次在東京與大家見面。戲劇表現亮眼的她近來戲約不斷，接下來還有電影、戲劇作品接連登場，代言邀約也持續找上門，高曝光讓影迷笑稱「哪裡都能看到曼希，好幸福！」粉絲更自發發起生日公益應援，走進流浪貓中途之家擔任志工，協助環境整理、清潔及物資搬運，把對偶像的喜愛化為行動，將生日祝福延伸給更多需要被愛的生命。
翁倩玉睽違約16年再度踏上東京國際影展，別具意義。她回憶2010年曾受邀擔任影展評審：「那是一份責任非常重大的工作，讓我緊張得食不知味，甚至完全失去了胃口。」時隔多年，這次將以演員身分帶著《陽光女子合唱團》重返影展，讓離開日本電影圈多年的她直呼「既震撼又感動」，想到電影所傳遞的正向力量即將在日本持續擴散，更感到無比興奮。她也期盼透過電影讓觀眾重新感受「父母的愛」，找回生命中真正應該優先珍惜的人事物，「也許看完這部電影之後，有些事情會開始改變。」並衷心期待能在東京國際影展，與更多日本觀眾分享《陽光女子合唱團》的情感、溫暖與真心。 （《陽光女子合唱團》再傳捷報！導演林孝謙將與翁倩玉參加東京影展 （好時光娛樂提供））
此次也是導演林孝謙、編劇呂安弦首次以作品入選東京影展，林孝謙笑說：「在曼希與安心亞兩位福將生日收到這個消息特別開心！」並預告將與呂安弦、何曼希及翁倩玉一同前進東京與觀眾見面，更不忘埋下驚喜彩蛋：「更重要的是，要開箱倩玉姐東京的家！敬請期待。」呂安弦則感性表示：「一切都是最好的安排，謝謝電影帶給我們這麼多美好！」從台灣7.4億票房佳績一路唱進東京，《陽光女子合唱團》接下來將帶著這份屬於台灣觀眾的感動，繼續與更多地方的新觀眾相遇。
（陳乂（右5）與駐英國代表處公使江雅綺（右4）、文化部駐英文化組組長楊婷媜（右3）《鎏／》於演出後與創作團隊合影）
【WoWoNews】文化部駐英國代表處文化組與倫敦知名藝術中心王冠劇院（The Coronet Theatre）合作，繼今年3月邀請翃舞製作演出《推拉》之後，再次邀請臺灣跨域藝術家陳乂於昨（17）日至19日演出4場《鎏／》（Current/Y）。昨日晚間首演，吸引英國藝文界人士到場，現場座無虛席。演出後舉辦交流酒會，與臺灣藝術家及當地專業藝文人士交流，駐英國代表處公使江雅綺代表出席支持。
《鎏／》由陳乂發想及導演，周寬柔擔任編舞及表演構作，凃立葦擔任表演者。作品透過動態捕捉技術，將舞者的身體動作即時轉化為數位角色的行動，使舞者在實體舞台上與自己的虛擬分身共舞，隨著真人與數位化身在舞台上不斷交錯，作品逐步打開一個由數據、演算法及網路關注所構成的世界，讓觀眾重新思考真實身體與數位身分之間的關係。
此次演出現場結合大型投影、雷射、AI互動影像及空間聲響，配合舞者的即時動態捕捉，創造出不斷變動的虛擬場景。觀眾不僅觀看舞者的身體，也同時觀看由舞者身體所生成的另一個數位身分，形成實體與虛擬、真實與想像彼此重疊的觀看經驗。演出後，陳乂與現場藝文界人士交流，分享《鎏／》從「虛擬價值」出發的創作思考，探討網路關注、數位互動及數據如何逐漸成為當代社會中新的價值形式。
文化部駐英國代表處文化組表示，王冠劇院為倫敦重要表演藝術場館，長期引介國際藝術家及跨領域作品。此次《鎏／》結合數位藝術與表演藝術的演出形式，於倫敦王冠劇院進行英國首演，以科技與表演藝術的跨域創作為核心，不僅呈現臺灣藝術與科技結合的創作能量，也為臺英雙方在當代藝術與科技創作領域的交流開啟更多可能。
《鎏／》由陳乂工作室、華麗邏輯有限公司製作，臺灣當代文化實驗場（C-LAB）共製，並獲文化部及C-LAB支持。9月18日另安排藝術家陳乂進行演後座談，與觀眾分享作品創作理念，進一步促進臺灣藝術家與英國觀眾之間的交流。
（稿照提供：華納音樂/Juice Boy出道以來首度「解鎖」人生首場演唱會成就！）
【WoWoNews】「新生代流量創作歌手」Juice Boy無預警祭出好消息，正式宣布將於11月14日在SUB LIVE舉辦《所以說永遠多長》台北演唱會！從網路爆紅到推出首張全創作專輯《JUICE》，Juice Boy憑藉獨特嗓音與真摯創作，迅速成為年輕世代的情緒出口。這次他將耳機裡的歌曲搬上專場舞台，不僅是他出道以來首次舉辦個人售票演出，更要在現場與歌迷近距離大合唱！
不同於過去在音樂節或商演活動的短暫停留，Juice Boy這次將透過專場完整展現屬於自己的音樂世界！對於「解鎖」人生首場個人演唱會成就，他感性表示，以前都是隔著螢幕看留言，這次終於能看到活生生的歌迷站出來：「因為這是第一次，大家不是剛好在音樂節或活動裡遇見我，而是真的願意買一張票、留下一個晚上，因為這些歌走進同一個場地。」他形容這種感受非常奇妙，像是把過去一首首散落出去的創作當作引信，最後又因為這場演唱會，把大家都帶回到了同一個空間。（從急著證明自己到學會坦然 Juice Boy心境轉變邀請歌迷現場見證（圖_ 華納音樂 提供））
談到對於專場的期待，Juice Boy展現寵粉的一面，笑稱自己其實非常依賴觀眾給予的能量，比起在台上展示完美唱功，他更希望現場能變成一個大型舒壓派對，讓大家把平日積累的情緒一次唱出來。他表示，全場大合唱最特別的地方就在於：「原本屬於自己的情緒，在那幾分鐘裡突然有了一群人陪著你。」他也感性向粉絲喊話：「比起希望大家記得我那天唱得多好，我更希望大家最後記得的是：『那天真的很快樂。』」
而從當初抱著「做最帥音樂」的衝動少年，到如今站上個人專場，Juice Boy的心境也經歷了超有感的轉變。他坦承在製作《JUICE》時期非常急著證明自己，總想著做最新、最特別的歌曲來吸引注意，如今心境成熟不少，更能坦然做自己：「《JUICE》的時候，我還在努力讓大家認識『果汁』；但現在的我，開始更清楚自己想讓大家認識的是一個什麼樣的果汁。」他笑說現在不再執著要跟別人不一樣，而是誠實做自己喜歡的音樂，自然會找到懂他的聽眾。
（照片提供：27 Skies Pte. Ltd./JOYY MV側拍）
【WoWoNews】小提琴家兼創作歌手JOYY楊光愛今（18日）推出專輯《重寫第一章》，首波主打〈隱痛〉，MV特別飛往韓國首爾拍攝，合作曾執導SEVENTEEN成員VERNON〈Black Eye〉MV的導演。因為整個工作時間相當緊湊，僅僅只用了1天的時間，就完成所有拍攝工作，她做足個人預備、保養，笑稱養兵千日用在一時，「決戰首爾」行動成功！楊光愛〈隱痛〉MV（https://youtu.be/oUgJghjLQWY?si=X1ruqK39wJYPVXO3） 今起在JOYY楊光愛YouTube官方頻道首播！
〈隱痛〉寫的是那些已經不妨礙生活、偶爾想起卻仍會痛的經歷。楊光愛說，歌曲並非寫給某個前任，而是累積了愛情、人際關係、失去與人生低潮的感受。談起情傷，她曾笑稱自己曾沒胃口、足不出戶不想離開房間，「所以自然瘦下來」；她進一步說明，自己沒有到連續好幾天把自己關在房裡、完全不吃東西的經驗，但的確曾失眠、沒胃口，也會一個人哭、反覆想著同一件事。
楊光愛說，自己難過時比較安靜，卻仍會照常工作、排練，「你可能看起來一切正常，照樣工作、照樣生活，但只有自己知道那個情緒一直存在。」她也不覺得獨自消化情緒是在「虐自己」，只是需要時間想清楚發生了什麼。她通常不會在受傷當下立刻寫歌，而是等情緒沉澱後再回頭理解。〈隱痛〉便是許多經歷累積而成，她希望「自己的感受化成歌曲後，也能陪伴有相似心情的人。」（照片提供：27 Skies Pte. Ltd./JOYY MV側拍）
這次選在首爾拍MV，是因為楊光愛的音樂製作人及部分長期合作的創意夥伴就在當地，她也想嘗試不同的拍攝方式。正式拍攝只有1天，行程相當密集。導演除了要她代入心痛記憶、下一刻又要她想像自己站上大舞台、盡情投入演出，讓她在私密的傷感與外放的力量之間快速切換。
最難拍的，反而是獨自在隧道裡走路的鏡頭。楊光愛說，現場沒有對手演員，也沒有大動作可以幫忙，得靠自己帶出情緒，又不能演得太滿，「很多時候反而是你忍著、沒有說出口，那個感覺才最接近〈隱痛〉。」團隊原本打算為開場鏡頭等候真正的日出，但必須在現場待上約五小時，只為捕捉幾分鐘的光；所幸導演最後用燈光完成想要的效果，免去苦等。
MV安排兩套造型，呈現〈隱痛〉內斂脆弱與強烈有力的兩面。容易水腫的楊光愛在拍攝前跑步、做皮拉提斯，稍加飲控，也透過敷面膜、做臉和按摩維持狀態。她強調沒有刻意不吃東西，只希望在鏡頭前看起來有精神。赴韓工作雖沒巧遇韓星，導演倒是讓她印象深刻，她笑說：「導演本人就蠻帥氣的啊，所以這題也不算完全沒有收穫。」（照片提供：27 Skies Pte. Ltd.／JOYY 宣傳照 ）
至於心裡最深的傷好了幾成？楊光愛給出「八、九成」的答案，剩下的一、兩成，如今已不急著治好。若曾傷害她的人回來道歉，她願意接受，卻不代表一定會重新開始，「有些門關起來之後，就不一定需要再打開。」她希望觀眾看完〈隱痛〉MV，能想哭就好好哭一次，也明白即使傷口還在，自己依然可以繼續往前走。
過去曾為孫燕姿、張韶涵、李聖傑等歌手的巡演演奏，楊光愛如今站到舞台前方，坦言最大的壓力是作品寫上自己的名字後，「你沒有地方可以躲了」。這份面對自己的勇氣，也延伸到〈隱痛〉裡。她曾因情傷失眠、沒胃口，卻仍照常工作、排練；被問這樣獨自承受會不會「很M」？她說：「我不覺得是虐自己，我比較像是需要時間自己消化情緒。」等心情沉澱，她才能看清那道傷留下了什麼，再把感受寫進歌裡。
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