(HBO Max_《來!金來號!》記者會 演員合照/照片來源:HBO l HBO Max)
【WoWoNews】HBO原創影集《來!金來號!》將於7月31日在HBO Max上線,今(27)日舉辦媒體活動,主演陣容周興哲、袁澧林、邵雨薇、黃冠智、林思宇、林敬倫與吳思賢齊聚亮相共同宣傳作品,現身與HBO Max一同宣傳,劇中並肩作戰的熱血夥伴情誼在戲外也呈現得淋漓盡致。
(HBO Max_《來!金來號!》周興哲/照片來源:HBO l HBO Max)
周興哲在《來!金來號!》中首度擔綱影集男主角,飾演「金來號」老闆周路勇,立志維持餐廳經營,守護父親留下的心血。在被問及出演心境時,他表示:「周路勇有四百多場戲,我在拍攝過程中持續調整自己的聲音與情緒,帶領劇中的團隊變得更勇敢、更強大。」,也呼籲「小興星」們一定要準時收看,一起關注周路勇的成長故事。出演女主角趙以瑄的袁澧林在談到角色時則分享:「我認為,趙以瑄這個角色就是美麗與智慧的化身,有我在,『金來號』就是全台灣最好吃的餐廳。」。
在劇中飾演行銷經理的邵雨薇則透露這次接演的角色跨度很大,包含了高中時期與成年後的樣貌,「表演中做足了被討厭的勇氣,也想鼓勵觀眾,如果心中有目標,就要努力衝。」。(HBO Max_《來!金來號!》邵雨薇/照片來源:HBO l HBO Max)
《來!金來號!》共12集,改編自光真所創作的韓國Kakao Webtoon人氣漫畫《梨泰院Class》。由大慕影藝製作,簡莉穎故事創作暨統籌,林昱伶、江承恩與林香伶製作,並由高炳權與曾英庭執導。故事跟隨周路勇(周興哲 飾)踏上探尋父親悲劇死亡真相的旅程,同時與朋友並肩作戰,努力保住家族餐廳「金來號」。(HBO Max_《來!金來號!》記者會 演員合照/照片來源:HBO l HBO Max)
影集音樂同樣令粉絲期待,除收錄由周興哲創作及演唱的片尾曲〈殼〉,亦有曾沛慈演唱的〈After Everything〉與李友廷演唱的〈Dream Light〉,透過音樂延續劇中角色追尋夢想與迎向成長的情感脈絡。
2026年7月27日 星期一
客委會打造「嚐藏客家」主題館 循「風乾、釀醬、風土」探尋客庄風味故事
(照片提供:客家委員會/客家委員會邀請民眾於7月31日至8月3日蒞臨「2026台灣美食展」,親訪「嚐藏客家」客家主題館(攤位編號 A305),一同感受來自客庄土地的深刻美味)
【WoWoNews】「2026台灣美食展」將於7月31日至8月3日在臺北世貿一館盛大舉行。客家委員會今(27)日出席2026台灣美食展展前記者會,搶先展現今年客家館的亮點料理與精選產品。客委會今年特別以「嚐藏客家」為主題,對應「風土醞釀」的核心精神,透過「風乾」、「釀醬」、「風土」三大主軸,帶領民眾循著客庄飲食脈絡,看見不同地域如何運用氣候、物產與人文智慧,將土地的滋味轉化為世代相傳的客家飲食文化,共同譜寫客庄的風味故事。
記者會現場特別邀請知名客家餐飲品牌「阿爸的客家菜」主廚郭敏昌,攜手「河堤下~晌午粄食」合夥人郭琬琤,共同帶來結合傳統與當代創意的風味佳餚。「阿爸的客家菜」獻上巧妙運用發酵與醃漬工藝的「鳳醬蒸魚」與「腐乳燒南瓜豆腐角」,完美呈現客家釀醬的深厚底蘊;「晌午粄食」則帶來運用在地優質物產與風乾智慧製作的「蜂巢甜粄」與「客家水粄佐蘿蔔乾」,展現客家米食文化與時俱進的新風貌。現場同步陳列今年客家館參展業者的亮點產品,展現客庄豐富多樣的食材魅力。(照片提供:客家委員會/客家委員會今年特別以「嚐藏客家」為主題,對應「風土醞釀」的核心精神,透過「風乾」、「釀醬」、「風土」三大主軸,帶領民眾循著客庄飲食脈絡)
客委會表示,今年客家館不僅深刻呈現傳統技藝,更以「風乾」、「釀醬」、「風土」為軸心,細說客家飲食的生命力。從依循節氣與季風延伸出的覆菜、蘿蔔乾及柿餅等「風乾」智慧;到運用發酵熟成工藝轉化風味的醬油、豆腐乳與可可等「釀醬」文化;再到依山傍海孕育出的茶葉、蜂蜜所展現的當代客家「風土」風味,皆是時間與土地的結晶。
美食展展期每日亦規劃有豐富多元的舞台活動,包含「客家名人帶路/名廚上菜–臺灣漫遊錄」、「客庄金獎名店」、「客味Fusion」以及業者推介會等精彩環節,誠摯邀請民眾於7月31日至8月3日蒞臨「2026台灣美食展」,親訪「嚐藏客家」客家主題館(攤位編號 A305),一同品嚐、收藏並重新感受來自客庄土地的深刻美味。
【WoWoNews】「2026台灣美食展」將於7月31日至8月3日在臺北世貿一館盛大舉行。客家委員會今(27)日出席2026台灣美食展展前記者會,搶先展現今年客家館的亮點料理與精選產品。客委會今年特別以「嚐藏客家」為主題,對應「風土醞釀」的核心精神,透過「風乾」、「釀醬」、「風土」三大主軸,帶領民眾循著客庄飲食脈絡,看見不同地域如何運用氣候、物產與人文智慧,將土地的滋味轉化為世代相傳的客家飲食文化,共同譜寫客庄的風味故事。
記者會現場特別邀請知名客家餐飲品牌「阿爸的客家菜」主廚郭敏昌,攜手「河堤下~晌午粄食」合夥人郭琬琤,共同帶來結合傳統與當代創意的風味佳餚。「阿爸的客家菜」獻上巧妙運用發酵與醃漬工藝的「鳳醬蒸魚」與「腐乳燒南瓜豆腐角」,完美呈現客家釀醬的深厚底蘊;「晌午粄食」則帶來運用在地優質物產與風乾智慧製作的「蜂巢甜粄」與「客家水粄佐蘿蔔乾」,展現客家米食文化與時俱進的新風貌。現場同步陳列今年客家館參展業者的亮點產品,展現客庄豐富多樣的食材魅力。(照片提供:客家委員會/客家委員會今年特別以「嚐藏客家」為主題,對應「風土醞釀」的核心精神,透過「風乾」、「釀醬」、「風土」三大主軸,帶領民眾循著客庄飲食脈絡)
客委會表示,今年客家館不僅深刻呈現傳統技藝,更以「風乾」、「釀醬」、「風土」為軸心,細說客家飲食的生命力。從依循節氣與季風延伸出的覆菜、蘿蔔乾及柿餅等「風乾」智慧;到運用發酵熟成工藝轉化風味的醬油、豆腐乳與可可等「釀醬」文化;再到依山傍海孕育出的茶葉、蜂蜜所展現的當代客家「風土」風味,皆是時間與土地的結晶。
美食展展期每日亦規劃有豐富多元的舞台活動,包含「客家名人帶路/名廚上菜–臺灣漫遊錄」、「客庄金獎名店」、「客味Fusion」以及業者推介會等精彩環節,誠摯邀請民眾於7月31日至8月3日蒞臨「2026台灣美食展」,親訪「嚐藏客家」客家主題館(攤位編號 A305),一同品嚐、收藏並重新感受來自客庄土地的深刻美味。
Labels: 生活消費
臺灣電影驚艷亞爾短片影展 登世界遺產古羅馬劇場放映
(劉琬玲《鷺鷥河》(The Egret River)劇照-1(亞爾短片影展提供))
【WoWoNews】在駐法國臺灣文化中心的支持下,第12屆法國亞爾短片影展(Festival Phare Arles)於7月27日至31日登場,影展特別聚焦臺灣影像,不僅選用臺灣動畫短片《鷺鷥河》作為影展官方主視覺設計,更放映5部臺灣優秀短片,與國際佳作共同角逐大獎。獲得第62屆金馬獎最佳動畫短片的《螳螂》導演謝文明也受邀赴法,在世界文化遺產「亞爾古羅馬劇場」與觀眾交流。
影展於7月27日由「臺灣專題」揭開序幕,地點選在創立於1919年、營運超過一世紀的法國最古老戲院「伊甸影院」(Eden Cinéma)舉行,極具文化傳承意義。當晚將放映4部精采作品,包含劉琬琳執導的《鷺鷥河》、林君昵與黃邦銓共同執導的實驗紀錄片《月亮上的業餘者》、林羿綺記錄馬祖四代女性故事的《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》,以及導演李念修獲得金馬獎最佳劇情短片的《講話沒有在聽》。另由金馬導演謝文明執導的驚悚動畫《螳螂》將於7月30日在亞爾古羅馬劇場壓軸登場。(李念修《是誰沒有在聽》(Can You Hear Me)劇照(亞爾短片影展提供))
5部臺灣作品將與來自法國、瑞士、荷蘭、挪威、印度及澳洲等7國共21部作品同台較勁,共同角逐本屆影展的專業評審及觀眾票選等4個獎項,得獎作品有機會於7月31日閉幕典禮再次放映。
駐法國臺灣文化中心主任陳宏星表示,巴文中心持續深耕南法重要藝術節及主流展演平台,繼支持臺灣團隊赴亞維儂演出、再度與亞爾MRO基金會合作展出臺灣藝術家作品後,今年首度攜手亞爾短片影展,精選5部臺灣新銳導演作品,涵蓋動畫、紀錄片、實驗影片及喜劇等多元類型,期待向法國觀眾展現臺灣影像創作的豐富性與敘事深度。
創立於2014年的亞爾短片影展今年邁入第12屆,以世界文化遺產「亞爾古羅馬劇場」作為戶外露天影院,並串聯百年伊甸影院、阿拉坦博物館(Museo Arlaten)辦理放映與論壇。影展成功將歷史文化場域與當代影像藝術完美結合,已成為南法盛夏最具指標性的國際短片展演平台。
【WoWoNews】在駐法國臺灣文化中心的支持下,第12屆法國亞爾短片影展(Festival Phare Arles)於7月27日至31日登場,影展特別聚焦臺灣影像,不僅選用臺灣動畫短片《鷺鷥河》作為影展官方主視覺設計,更放映5部臺灣優秀短片,與國際佳作共同角逐大獎。獲得第62屆金馬獎最佳動畫短片的《螳螂》導演謝文明也受邀赴法,在世界文化遺產「亞爾古羅馬劇場」與觀眾交流。
影展於7月27日由「臺灣專題」揭開序幕,地點選在創立於1919年、營運超過一世紀的法國最古老戲院「伊甸影院」(Eden Cinéma)舉行,極具文化傳承意義。當晚將放映4部精采作品,包含劉琬琳執導的《鷺鷥河》、林君昵與黃邦銓共同執導的實驗紀錄片《月亮上的業餘者》、林羿綺記錄馬祖四代女性故事的《島上有聲,霧裡有人,夢中有神》,以及導演李念修獲得金馬獎最佳劇情短片的《講話沒有在聽》。另由金馬導演謝文明執導的驚悚動畫《螳螂》將於7月30日在亞爾古羅馬劇場壓軸登場。(李念修《是誰沒有在聽》(Can You Hear Me)劇照(亞爾短片影展提供))
5部臺灣作品將與來自法國、瑞士、荷蘭、挪威、印度及澳洲等7國共21部作品同台較勁,共同角逐本屆影展的專業評審及觀眾票選等4個獎項,得獎作品有機會於7月31日閉幕典禮再次放映。
駐法國臺灣文化中心主任陳宏星表示,巴文中心持續深耕南法重要藝術節及主流展演平台,繼支持臺灣團隊赴亞維儂演出、再度與亞爾MRO基金會合作展出臺灣藝術家作品後,今年首度攜手亞爾短片影展,精選5部臺灣新銳導演作品,涵蓋動畫、紀錄片、實驗影片及喜劇等多元類型,期待向法國觀眾展現臺灣影像創作的豐富性與敘事深度。
創立於2014年的亞爾短片影展今年邁入第12屆,以世界文化遺產「亞爾古羅馬劇場」作為戶外露天影院,並串聯百年伊甸影院、阿拉坦博物館(Museo Arlaten)辦理放映與論壇。影展成功將歷史文化場域與當代影像藝術完美結合,已成為南法盛夏最具指標性的國際短片展演平台。
Labels: 影視娛樂
石二鍋大變身 全台首間新風格店進駐新莊輔大商圈
(「石二鍋 新莊建國一店」7/29將重返輔大商圈,新店搶先首發兩款台味新鍋石頭燒酒鍋和石頭魷魚鍋。(圖/王品集團提供))
【WoWoNews】石二鍋迎來新面貌,全台首間全新風格店將於7/29在「新莊建國一店」亮相,緊接著「汐止遠雄店」預計於8/6開幕。兩店開幕首五日,瘋美食會員消費加贈3%瘋點數,最高享6%點數回饋。新店開幕還能搶先品嚐台味十足的「石頭燒酒鍋」和「石頭魷魚鍋」,指定時段出示社群畫面並內用消費任一套餐,「新莊建國一店」招待白蝦、「汐止遠雄店」贈送芋香貢丸作為見面禮。
國民小火鍋「石二鍋」暫別輔大商圈1年,7/29「新莊建國一店」將重返鄉親的口袋名單,並自此將店裝改以大地色系呈現自然樸實的風格。作為嶄新風貌的開路先鋒,新店搶先首發兩款台味新鍋,「石頭燒酒鍋」湯底採用數種中藥材,呈現燒酒藥香風味,喝起來甘甜順口;「石頭魷魚鍋」將經典石頭鍋結合古早味的魷魚螺肉,一個人也能品嚐台味好湯。
菜單也全面升級,讓主餐更豐富、搭配更靈活,人氣肉品5選2、海陸大三拼,只要299元起,自助吧除了白飯吃到飽、冰沙繼招牌檸檬冬瓜冰沙以外,也將依季節推出限定口味,同時新增霜淇淋生力軍,提供牛奶、桂圓、桂圓牛奶共三種口味,讓全家大小吃得更盡興。
7/29~7/31「新莊建國一店」開幕首三日,每日送前50名內用消費者生鮮好料,讓消費者把石二鍋的美味帶回家與親友分享。8/16前,拍下首間品牌新風格店除了炫耀一波,還能參加社群打卡抽獎活動,有機會免費嗑鍋。8/3-8/7出示社群畫面並內用消費任一套餐即招待白蝦,為鍋友加菜。
看好新北汐止的遠雄廣場平日多上班族、假日吸引家庭客群的集客優勢,「石二鍋 汐止遠雄店」將進駐iFG遠雄廣場地下1樓,8/6正式營運。8/11-8/15出示社群畫面並內用消費任一套餐就送芋香貢丸。
【WoWoNews】石二鍋迎來新面貌,全台首間全新風格店將於7/29在「新莊建國一店」亮相,緊接著「汐止遠雄店」預計於8/6開幕。兩店開幕首五日,瘋美食會員消費加贈3%瘋點數,最高享6%點數回饋。新店開幕還能搶先品嚐台味十足的「石頭燒酒鍋」和「石頭魷魚鍋」,指定時段出示社群畫面並內用消費任一套餐,「新莊建國一店」招待白蝦、「汐止遠雄店」贈送芋香貢丸作為見面禮。
國民小火鍋「石二鍋」暫別輔大商圈1年,7/29「新莊建國一店」將重返鄉親的口袋名單,並自此將店裝改以大地色系呈現自然樸實的風格。作為嶄新風貌的開路先鋒,新店搶先首發兩款台味新鍋,「石頭燒酒鍋」湯底採用數種中藥材,呈現燒酒藥香風味,喝起來甘甜順口;「石頭魷魚鍋」將經典石頭鍋結合古早味的魷魚螺肉,一個人也能品嚐台味好湯。
菜單也全面升級,讓主餐更豐富、搭配更靈活,人氣肉品5選2、海陸大三拼,只要299元起,自助吧除了白飯吃到飽、冰沙繼招牌檸檬冬瓜冰沙以外,也將依季節推出限定口味,同時新增霜淇淋生力軍,提供牛奶、桂圓、桂圓牛奶共三種口味,讓全家大小吃得更盡興。
7/29~7/31「新莊建國一店」開幕首三日,每日送前50名內用消費者生鮮好料,讓消費者把石二鍋的美味帶回家與親友分享。8/16前,拍下首間品牌新風格店除了炫耀一波,還能參加社群打卡抽獎活動,有機會免費嗑鍋。8/3-8/7出示社群畫面並內用消費任一套餐即招待白蝦,為鍋友加菜。
看好新北汐止的遠雄廣場平日多上班族、假日吸引家庭客群的集客優勢,「石二鍋 汐止遠雄店」將進駐iFG遠雄廣場地下1樓,8/6正式營運。8/11-8/15出示社群畫面並內用消費任一套餐就送芋香貢丸。
Labels: 生活消費
迪士尼全新音樂會《Disney in Concert: Once Upon a Time》10/25高流盛大登場!
(照片:全球音樂經紀有限公司 提供/巡演照片Let it Go Reprise)
【WoWoNews】迪士尼迷期待已久的音樂盛宴《Disney in Concert: Once Upon a Time》將於10/25(日)在高雄流行音樂中心盛大登場,這場以迪士尼童話故事最經典開場白”Once Upon a Time (從前從前)"為概念延伸出的新形態音樂會,有別於以往聚焦某部迪士尼動作電影或百年經典回顧的音樂演出形式,此次特別回歸迪士尼最純粹的「童話故事」精神,一口氣將《奇幻魔法屋》、《魔雪奇緣》、《美女與野獸》、《仙履奇緣》、《小魚仙》、《魔髮奇緣》、《獅子王》知名經典動畫透過跨界音樂呈現搬上舞台,透過四位迪士尼官方百老匯歌手、台北愛樂管弦樂團首次強強手合作,佐以一幕幕高畫質經典電影畫面,交織呈現出一場沉浸式音樂饗宴,宛如把整座迪士尼童話宇宙搬上高流,讓觀眾隨著兩個半小時的精采音樂歷程身歷其境,彷彿翻開一頁頁跨越百年的迪士尼童話經典故事,帶領大家重溫重拾最初愛上迪士尼的感動!
值得一提的是,此次巡演特別以《Once Upon a Time》為名可說蘊含深刻巧思,這句「Once Upon a Time(從前從前)」不僅是流傳數百年的經典童話開場白,更是向華特.迪士尼首部動畫長片《白雪公主與七矮人》致敬;當初在電影開場時一本金色故事書緩緩翻開,映入眼簾的正是「Once Upon a Time」這句經典文字,自此帶領全球無數觀眾走進充滿奇幻、冒險與夢想的迪士尼世界,也成為一代又一代影迷共同的美好記憶。迪士尼期望以這句充滿魔力的經典開場白,邀請觀眾再次翻開屬於自己的迪士尼故事書,透過首首耳熟能詳的經典旋律,能重新找到當初迪士尼帶給自己的感動,並隨著演出共同創造最難忘的回憶。(照片:全球音樂經紀有限公司 提供/巡演照片Stephanie and Moana Hula Lesson)
此次迪士尼全新型態巡演《Disney in Concert: Once Upon a Time》首度在台公演,特別號召四位與迪士尼官方長期合作的百老匯紀歌手擔綱演出,其中包括曾參與百老匯音樂劇《Mamma Mia!》北美巡演、並常飾演《冰雪奇緣》Sophie等角色替補演出的Whitney Claire Kaufman,以及演出過《Rent》、《Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat》、《Godspell》等百老匯及音樂劇作品的男高音Andrew Johnson,另外曾於《美女與野獸(Beauty and the Beast)》飾演Belle(貝兒)的女高音Lisa Livesay、及入圍過洛杉磯 Ovation Awards舞台劇歌手同時也是知名遊戲《World of Warcraft》配音員的Aaron Phillips也都參與此次演出,堪稱一時之選的華麗陣容,令人期待!屆時四位百老匯專業歌手將在高流舞台上化身「音樂說書人」,透過滿戲劇張力的演唱、角色對白及舞台互動,讓觀眾隨著故事情節起伏,一同重溫那些陪伴無數人成長的經典時刻,感受猶如置身迪士尼電影中的現場魅力。
除了四位百老匯音樂劇出身的歌手領銜演出外,首次來台巡演的《Disney in Concert: Once Upon a Time》延續全球巡演規格,依循每到一座城市皆與當地交響樂團合作演出的傳統,此次特別攜手「台北愛樂管弦樂團」,一口氣匯集46名專業樂手磅礴現場演奏,搭配大銀幕經典動畫畫面,帶給觀眾最原汁原味的迪士尼音樂會體驗的同時,也期盼透過與在地樂團的合作,一同呈現迪士尼音樂跨越世代與文化的永恆魅力,並為這場跨國合作注入更深厚的藝術交流意義。
【WoWoNews】迪士尼迷期待已久的音樂盛宴《Disney in Concert: Once Upon a Time》將於10/25(日)在高雄流行音樂中心盛大登場,這場以迪士尼童話故事最經典開場白”Once Upon a Time (從前從前)"為概念延伸出的新形態音樂會,有別於以往聚焦某部迪士尼動作電影或百年經典回顧的音樂演出形式,此次特別回歸迪士尼最純粹的「童話故事」精神,一口氣將《奇幻魔法屋》、《魔雪奇緣》、《美女與野獸》、《仙履奇緣》、《小魚仙》、《魔髮奇緣》、《獅子王》知名經典動畫透過跨界音樂呈現搬上舞台,透過四位迪士尼官方百老匯歌手、台北愛樂管弦樂團首次強強手合作,佐以一幕幕高畫質經典電影畫面,交織呈現出一場沉浸式音樂饗宴,宛如把整座迪士尼童話宇宙搬上高流,讓觀眾隨著兩個半小時的精采音樂歷程身歷其境,彷彿翻開一頁頁跨越百年的迪士尼童話經典故事,帶領大家重溫重拾最初愛上迪士尼的感動!
值得一提的是,此次巡演特別以《Once Upon a Time》為名可說蘊含深刻巧思,這句「Once Upon a Time(從前從前)」不僅是流傳數百年的經典童話開場白,更是向華特.迪士尼首部動畫長片《白雪公主與七矮人》致敬;當初在電影開場時一本金色故事書緩緩翻開,映入眼簾的正是「Once Upon a Time」這句經典文字,自此帶領全球無數觀眾走進充滿奇幻、冒險與夢想的迪士尼世界,也成為一代又一代影迷共同的美好記憶。迪士尼期望以這句充滿魔力的經典開場白,邀請觀眾再次翻開屬於自己的迪士尼故事書,透過首首耳熟能詳的經典旋律,能重新找到當初迪士尼帶給自己的感動,並隨著演出共同創造最難忘的回憶。(照片:全球音樂經紀有限公司 提供/巡演照片Stephanie and Moana Hula Lesson)
此次迪士尼全新型態巡演《Disney in Concert: Once Upon a Time》首度在台公演,特別號召四位與迪士尼官方長期合作的百老匯紀歌手擔綱演出,其中包括曾參與百老匯音樂劇《Mamma Mia!》北美巡演、並常飾演《冰雪奇緣》Sophie等角色替補演出的Whitney Claire Kaufman,以及演出過《Rent》、《Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat》、《Godspell》等百老匯及音樂劇作品的男高音Andrew Johnson,另外曾於《美女與野獸(Beauty and the Beast)》飾演Belle(貝兒)的女高音Lisa Livesay、及入圍過洛杉磯 Ovation Awards舞台劇歌手同時也是知名遊戲《World of Warcraft》配音員的Aaron Phillips也都參與此次演出,堪稱一時之選的華麗陣容,令人期待!屆時四位百老匯專業歌手將在高流舞台上化身「音樂說書人」,透過滿戲劇張力的演唱、角色對白及舞台互動,讓觀眾隨著故事情節起伏,一同重溫那些陪伴無數人成長的經典時刻,感受猶如置身迪士尼電影中的現場魅力。
除了四位百老匯音樂劇出身的歌手領銜演出外,首次來台巡演的《Disney in Concert: Once Upon a Time》延續全球巡演規格,依循每到一座城市皆與當地交響樂團合作演出的傳統,此次特別攜手「台北愛樂管弦樂團」,一口氣匯集46名專業樂手磅礴現場演奏,搭配大銀幕經典動畫畫面,帶給觀眾最原汁原味的迪士尼音樂會體驗的同時,也期盼透過與在地樂團的合作,一同呈現迪士尼音樂跨越世代與文化的永恆魅力,並為這場跨國合作注入更深厚的藝術交流意義。
Labels: 影視娛樂
用電影留下這片土地與人的故事 導演虞戡平獲頒第 63 屆金馬獎「終身成就獎」
(照片:金馬執委會提供/第 63 屆金馬獎終身成就獎_導演虞戡平_照片)
【WoWoNews】金馬執委會於今日(7/27)宣布第63屆金馬獎「終身成就獎」將頒給導演虞戡平,他接獲喜訊時不禁驚呼,也成為他迎接76歲生日(出生於1950年7月28日)的超級賀禮。
虞戡平在1974年進入電影圈,1979年首執導演筒,拍攝武俠電影《要命的小方》。1981年為新藝城執導的《頑皮鬼》造成票房旋風,1983年的《搭錯車》不僅把違章建築和中正紀念堂擺進同部片,也將歷史記憶與社會議題融進通俗劇與歌舞類型當中,大獲成功,在第 20 屆金馬獎入圍11項並榮獲4項大獎,更將孫越推上金馬影帝寶座。片中多首歌曲如〈一樣的月光〉、〈酒矸倘賣無〉、〈請跟我來〉也成為跨越時代的流行經典。
虞戡平擅長以類型包裝議題,他在《台北神話》(1985)利用一輛被通緝的娃娃車,結合不同世代一起逃脫都市水泥叢林的冷漠;改編白先勇小說的《孽子》(1986)作為台灣同志電影的重要里程碑,在當時歷經刪減才得以上映;《海峽兩岸》(1988)反映歷史轉折,在緊張微妙的氣氛關係中展現創作者的理解與悲憫;而他對老兵與原住民的深厚情感更在改編黃春明小說的《兩個油漆匠》(1990)集為大成,運用懸掛在大樓外的窄小工作臺上演不同族群的歷史和現況。(照片:金馬執委會提供第 63 屆金馬獎終身成就獎_導演虞戡平)
拍完《兩個油漆匠》後,虞戡平徹底投入原住民部落進行田調、拍攝,完成《我的部落我的歌》(2004)、《悠悠卑南情》(2010)等片,更以漫長的時間持續製作《Ladan家族的流離世紀》。他不僅用鏡頭記錄,更在部落開枝散葉培育影視人才,讓年輕一代扛起使命拍攝屬於他們的故事,也讓影像成為文化傳承的重要媒介。近年接連榮獲國家文藝獎、東華大學名譽博士以及原住民族委員會一等原住民族獎章肯定。
對於獲頒第63屆金馬獎終身成就獎,虞戡平表示:「電影讓我留下台灣這片土地與人的故事,也記住那些容易被忽略的聲音與時代的溫度。感謝金馬執委會這份終身成就的肯定。」
【WoWoNews】金馬執委會於今日(7/27)宣布第63屆金馬獎「終身成就獎」將頒給導演虞戡平,他接獲喜訊時不禁驚呼,也成為他迎接76歲生日(出生於1950年7月28日)的超級賀禮。
虞戡平在1974年進入電影圈,1979年首執導演筒,拍攝武俠電影《要命的小方》。1981年為新藝城執導的《頑皮鬼》造成票房旋風,1983年的《搭錯車》不僅把違章建築和中正紀念堂擺進同部片,也將歷史記憶與社會議題融進通俗劇與歌舞類型當中,大獲成功,在第 20 屆金馬獎入圍11項並榮獲4項大獎,更將孫越推上金馬影帝寶座。片中多首歌曲如〈一樣的月光〉、〈酒矸倘賣無〉、〈請跟我來〉也成為跨越時代的流行經典。
虞戡平擅長以類型包裝議題,他在《台北神話》(1985)利用一輛被通緝的娃娃車,結合不同世代一起逃脫都市水泥叢林的冷漠;改編白先勇小說的《孽子》(1986)作為台灣同志電影的重要里程碑,在當時歷經刪減才得以上映;《海峽兩岸》(1988)反映歷史轉折,在緊張微妙的氣氛關係中展現創作者的理解與悲憫;而他對老兵與原住民的深厚情感更在改編黃春明小說的《兩個油漆匠》(1990)集為大成,運用懸掛在大樓外的窄小工作臺上演不同族群的歷史和現況。(照片:金馬執委會提供第 63 屆金馬獎終身成就獎_導演虞戡平)
拍完《兩個油漆匠》後,虞戡平徹底投入原住民部落進行田調、拍攝,完成《我的部落我的歌》(2004)、《悠悠卑南情》(2010)等片,更以漫長的時間持續製作《Ladan家族的流離世紀》。他不僅用鏡頭記錄,更在部落開枝散葉培育影視人才,讓年輕一代扛起使命拍攝屬於他們的故事,也讓影像成為文化傳承的重要媒介。近年接連榮獲國家文藝獎、東華大學名譽博士以及原住民族委員會一等原住民族獎章肯定。
對於獲頒第63屆金馬獎終身成就獎,虞戡平表示:「電影讓我留下台灣這片土地與人的故事,也記住那些容易被忽略的聲音與時代的溫度。感謝金馬執委會這份終身成就的肯定。」
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《百味人生》四女互抓頭髮成「妖精打架」 陳珮騏霸氣認:我會過肩摔
(三立電視提供)
【WoWoNews】三立台灣台八點檔《百味人生》劇情再掀高潮,陳珮騏、岳虹、張倩與葉華四位女星首度上演激烈全武行,不只互抓頭髮、扯成一團,畫面更讓劇組工作人員笑到直呼:「根本是妖精打架!」劇情描述秀春(岳虹飾)與紅雪(陳珮騏飾)藉著談婚事登門,雙方一言不合擦出口角,從一開始的言語交鋒、互酸過往名聲,隨後佩芬(張倩飾)一句「不是什麼奧貨都能進顧家」,讓秀春當場變臉,氣得連賞佩芬多記響亮巴掌,安娜(葉華飾)見狀想上前護主,卻反遭紅雪從背後偷襲揪髮踹屁股。隨後秀春、紅雪與佩芬、安娜四個女人在客廳當場撕破臉,上演互扯頭髮、揮巴掌、推擠的火爆全武行。面對這場失控的「四女大亂鬥」,一旁的崇烈(李興文飾)氣得大聲喝止,卻完全壓不住陣腳,四女仍繼續打成一團。(三立電視提供)
陳珮騏笑說,其實之前在俊龍(黃玉榮飾)靈堂戲時,眾人就已經打得相當過癮,這次更全面升級。她笑說這次劇本原本只寫著「女人打起來」,許多橋段都是大家現場即興發揮,「因為一開始是岳虹一巴掌甩張倩,我覺得紅雪是岳虹女兒不可能只是站在旁邊看,一定是全家的女人一起衝出去!」因此主動和演員討論,一看到對方退開就立刻衝上去抓頭髮,讓整場戲越打越精彩。她也分享,導播特別要求大家一定要把頭髮抓到「澎起來」,甚至設計從下往上拍攝的鏡位,陳珮騏和葉華低著頭互抓頭髮、互喊「妳先放手」、「妳先放」,畫面宛如幾個瘋女人,讓所有演員和工作人員擠在Monitor前看到笑翻,最後還替這場戲取了個封號叫「妖精打架」。
談到現實生活是否也曾打架,陳珮騏毫不避諱表示,自己從小就是「打男生長大的」。她笑說,因為從小沒有人保護自己,加上還要照顧年幼的表弟妹,因此很早就學會保護自己。「我小時候最愛看摔角節目,還學了不少技巧。」她笑稱,以前和男生打架,常常沒幾下就把對方撂倒,因此反而沒什麼機會體驗女生互抓頭髮的場面。她也回憶,國中時曾被四、五位學姐堵在廁所嗆聲,面對挑釁她完全沒有退縮,反而叉著腰回嗆:「所以呢?現在要怎樣?」最後對方不但講不過她,也被她的氣勢震懾,從此沒人再找她麻煩。
陳珮騏認為,保護自己最重要的就是氣勢,「如果一開始就示弱,人家就會一直欺負你。」她笑說,自己現在脾氣已經收斂很多,但若真遇到危險,還是有能力保護自己,甚至霸氣表示:「我會直接攻擊要害,我還會過肩摔耶!」一席話讓全場驚呼連連,也展現戲裡戲外都十足的女王氣勢。
【WoWoNews】三立台灣台八點檔《百味人生》劇情再掀高潮,陳珮騏、岳虹、張倩與葉華四位女星首度上演激烈全武行,不只互抓頭髮、扯成一團,畫面更讓劇組工作人員笑到直呼:「根本是妖精打架!」劇情描述秀春(岳虹飾)與紅雪(陳珮騏飾)藉著談婚事登門,雙方一言不合擦出口角,從一開始的言語交鋒、互酸過往名聲,隨後佩芬(張倩飾)一句「不是什麼奧貨都能進顧家」,讓秀春當場變臉,氣得連賞佩芬多記響亮巴掌,安娜(葉華飾)見狀想上前護主,卻反遭紅雪從背後偷襲揪髮踹屁股。隨後秀春、紅雪與佩芬、安娜四個女人在客廳當場撕破臉,上演互扯頭髮、揮巴掌、推擠的火爆全武行。面對這場失控的「四女大亂鬥」,一旁的崇烈(李興文飾)氣得大聲喝止,卻完全壓不住陣腳,四女仍繼續打成一團。(三立電視提供)
陳珮騏笑說,其實之前在俊龍(黃玉榮飾)靈堂戲時,眾人就已經打得相當過癮,這次更全面升級。她笑說這次劇本原本只寫著「女人打起來」,許多橋段都是大家現場即興發揮,「因為一開始是岳虹一巴掌甩張倩,我覺得紅雪是岳虹女兒不可能只是站在旁邊看,一定是全家的女人一起衝出去!」因此主動和演員討論,一看到對方退開就立刻衝上去抓頭髮,讓整場戲越打越精彩。她也分享,導播特別要求大家一定要把頭髮抓到「澎起來」,甚至設計從下往上拍攝的鏡位,陳珮騏和葉華低著頭互抓頭髮、互喊「妳先放手」、「妳先放」,畫面宛如幾個瘋女人,讓所有演員和工作人員擠在Monitor前看到笑翻,最後還替這場戲取了個封號叫「妖精打架」。
談到現實生活是否也曾打架,陳珮騏毫不避諱表示,自己從小就是「打男生長大的」。她笑說,因為從小沒有人保護自己,加上還要照顧年幼的表弟妹,因此很早就學會保護自己。「我小時候最愛看摔角節目,還學了不少技巧。」她笑稱,以前和男生打架,常常沒幾下就把對方撂倒,因此反而沒什麼機會體驗女生互抓頭髮的場面。她也回憶,國中時曾被四、五位學姐堵在廁所嗆聲,面對挑釁她完全沒有退縮,反而叉著腰回嗆:「所以呢?現在要怎樣?」最後對方不但講不過她,也被她的氣勢震懾,從此沒人再找她麻煩。
陳珮騏認為,保護自己最重要的就是氣勢,「如果一開始就示弱,人家就會一直欺負你。」她笑說,自己現在脾氣已經收斂很多,但若真遇到危險,還是有能力保護自己,甚至霸氣表示:「我會直接攻擊要害,我還會過肩摔耶!」一席話讓全場驚呼連連,也展現戲裡戲外都十足的女王氣勢。
Labels: 影視娛樂
中元備貨需求升溫!momo普渡食品銷售雙位數成長 推健康拜拜箱搶市
(momo《中元Buy平安》集結近2.5萬款普渡相關商品及獨家拜拜箱,同步推出下單抽777 mo點、滿額抽高級調理機等優惠,打造省時、省力又安心的一站式中元採購體驗)
【WoWoNews】中元普渡不用再大費周章、東比西湊!富邦媒(8454)旗下momo購物網觀察,隨著健康飲食意識提升與生活型態轉變,消費者選購普渡供品時,已從過去追求品項澎派,轉向兼顧祭拜需求、分食便利與日常食用,帶動拜拜箱從商品組合、份量規格到品牌選品全面進化。
momo統計,近一個月普渡相關食品銷售較去年同期呈雙位數成長,中元備貨需求持續升溫。迎接採購旺季,momo《中元Buy平安》集結近2.5萬款普渡相關商品及獨家拜拜箱,涵蓋家庭、素食、辦公室與企業團拜等不同情境,並同步推出下單抽777 mo點、滿額抽高級調理機、品牌加碼回饋及指定商品優惠,打造省時、省力又安心的一站式中元採購體驗。
近年消費者愈來愈重視飲食成分與日常健康,選購普渡供品時,不再只考量品項數量,也更在意祭拜後是否適合家人食用及日常消耗。因應需求轉變,momo今年在拜拜箱中增加無糖茶飲、無調味堅果、小包裝零食等選項,相關商品買氣亦同步升溫,反映中元採購正朝向「拜得用心、吃得安心」的新型態發展。其中,「保佑BUY平安16件組」集結萬歲牌堅果、山苦瓜油切分解茶、茶裏王日式無糖綠茶及舒跑運動飲料等多元品項;「大發利市澎派箱」則精選多項具TQF微笑標章認證的商品,兼顧食品品質、品牌信任與選購便利,成為今年中元組箱的代表商品。
除了商品內容升級,拜拜箱的設計也更加貼近不同生活情境。過去企業普渡多以大量採購為主,如今則更重視祭拜後是否方便拆分、分享及分送;小家庭與租屋族則偏好份量適中、不易囤積的商品組合。今年momo依據家庭、素食、辦公室及企業等不同需求,調整拜拜箱的商品內容與份量配置,讓消費者無須逐項搭配,即可依祭拜人數與使用情境快速完成備貨。熱銷商品如「企業普渡金澎派23件組」及「辦公室分享組拜拜箱」,即分別鎖定企業團拜與辦公室共享需求,提升節慶採購的便利性與彈性。
面對物價與預算考量,消費者也愈來愈重視整體採購效率。momo攜手多家知名食品品牌推出獨家拜拜箱與品牌組合,整合零食、泡麵、飲料及民生食品等熱門品項,讓消費者不必逐項搜尋、比價及搬運,即可一次完成採購。包括華元抱抱包濃厚蚵仔煎「蛋蛋的幸福」、乖乖「好運祈願箱-奶油椰子口味」,以及人氣泡麵品牌來一客風味杯等,皆為今年站上熱門商品。透過熟悉品牌、情境式組合與期間優惠,拜拜箱已不只是中元供品,也成為家庭補貨、辦公室分享及企業節慶採購的便利選擇。
迎接中元採購旺季,momo《中元Buy平安》同步推出下單抽777 mo點、滿額抽高級調理機、品牌加碼回饋及指定商品優惠,滿足家庭採買、企業普渡與日常備貨等多元需求。從拜拜箱、品牌商品到節令優惠一次整合,讓消費者省去逐項挑選、比價及搬運的時間,以更有效率的方式完成普渡準備,也透過多元組合與情境選品,全面搶攻中元節慶商機。
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近年消費者愈來愈重視飲食成分與日常健康,選購普渡供品時,不再只考量品項數量,也更在意祭拜後是否適合家人食用及日常消耗。因應需求轉變,momo今年在拜拜箱中增加無糖茶飲、無調味堅果、小包裝零食等選項,相關商品買氣亦同步升溫,反映中元採購正朝向「拜得用心、吃得安心」的新型態發展。其中,「保佑BUY平安16件組」集結萬歲牌堅果、山苦瓜油切分解茶、茶裏王日式無糖綠茶及舒跑運動飲料等多元品項;「大發利市澎派箱」則精選多項具TQF微笑標章認證的商品,兼顧食品品質、品牌信任與選購便利,成為今年中元組箱的代表商品。
除了商品內容升級,拜拜箱的設計也更加貼近不同生活情境。過去企業普渡多以大量採購為主,如今則更重視祭拜後是否方便拆分、分享及分送;小家庭與租屋族則偏好份量適中、不易囤積的商品組合。今年momo依據家庭、素食、辦公室及企業等不同需求,調整拜拜箱的商品內容與份量配置,讓消費者無須逐項搭配,即可依祭拜人數與使用情境快速完成備貨。熱銷商品如「企業普渡金澎派23件組」及「辦公室分享組拜拜箱」,即分別鎖定企業團拜與辦公室共享需求,提升節慶採購的便利性與彈性。
面對物價與預算考量,消費者也愈來愈重視整體採購效率。momo攜手多家知名食品品牌推出獨家拜拜箱與品牌組合,整合零食、泡麵、飲料及民生食品等熱門品項,讓消費者不必逐項搜尋、比價及搬運,即可一次完成採購。包括華元抱抱包濃厚蚵仔煎「蛋蛋的幸福」、乖乖「好運祈願箱-奶油椰子口味」,以及人氣泡麵品牌來一客風味杯等,皆為今年站上熱門商品。透過熟悉品牌、情境式組合與期間優惠,拜拜箱已不只是中元供品,也成為家庭補貨、辦公室分享及企業節慶採購的便利選擇。
迎接中元採購旺季,momo《中元Buy平安》同步推出下單抽777 mo點、滿額抽高級調理機、品牌加碼回饋及指定商品優惠,滿足家庭採買、企業普渡與日常備貨等多元需求。從拜拜箱、品牌商品到節令優惠一次整合,讓消費者省去逐項挑選、比價及搬運的時間,以更有效率的方式完成普渡準備,也透過多元組合與情境選品,全面搶攻中元節慶商機。
Labels: 生活消費
《我未許願先吹蠟燭》北美首映 柯震東紐約亞洲影展魅力爆發 金燕玲暖讚演技潛力
(導演周鉅宏(右起)、柯震東、監製唐在揚出席《我未許願先吹蠟燭》北美首映,左為翻譯。(紐約亞洲影展 提供))
【WoWoNews】《我未許願先吹蠟燭》入選第25屆紐約亞洲影展(New York Asian Film Festival),監製唐在揚、導演周鉅宏、男主角柯震東上周赴紐約出席北美首映。柯震東的導演處女作《黑的教育》、主演的《初戀慢半拍》都曾入選此影展,不過,他的第一次紐約行,卻獻給本片的首映。柯震東開心表示:「第一次來到紐約亞洲影展覺得很新鮮,能夠帶著作品來到北美首映也感到很榮幸!」
《我未許願先吹蠟燭》8月14日即將全台上映,繼義大利遠東國際電影節、台北電影節國際新導演競賽入選,本片再入選紐約亞洲影展。首映現場觀眾反應熱絡,映後,許多柯震東的粉絲瘋狂湧至台前拿手機狂拍,不少鐵粉帶著《那些年,我們一起追的女孩》海報給他簽名,甚至有粉絲直接請他簽在自己的手機上。 (柯震東出席《我未許願先吹蠟燭》北美首映。(紐約亞洲影展 提供))
柯震東原本對自己的廣東話沒自信,不過,有香港粉絲大讚他「廣東話講得很好」!還問他怎麼學的,讓他笑開懷,他很感謝現場大批觀眾們的熱情。此行因為是他第一次到紐約,在有限的時間內,他也特地上街遊覽,他說:「非常多區域相連但都有各自的特色,多樣性的文化所衝擊出的也是在其他地方比較少能看到的多元面向。」
《我未許願先吹蠟燭》中,另一亮點是睽違10年再次參演台灣電影的金燕玲。除了與小女孩梅靜妍飾演相依為命的祖孫,她與柯震東對戲也是一大看頭。金燕玲透露:「這是第二次跟柯震東合作,我很喜歡這位年輕的演員,我覺得他有非常好的條件,拍攝之前有跟他聊過,也是我接這部戲很大一部分原因,我希望他能夠好好把握住自己的能力,好好的正視它,好好的努力。」 (《我未許願先吹蠟燭》金燕玲。(華映提供))
柯震東則表示:「其實跟金老師很久之前有合作過,這次跟金老師對戲前,還有點擔心老師是否記得我?沒想到老師不僅記得,而且給我很多勉勵的話,讓我覺得很溫暖也很謝謝金老師的關愛。」
飾演孫女JoJo的梅靜妍當時年僅11歲,金燕玲說:「拍戲之前只見過JoJo兩三次面,蠻乖的、很安靜、也不怕生,但也不多話,因為我自身年齡大一些,相處起來還是有一點距離,但拍起來,她對演戲都不害羞。」
【WoWoNews】《我未許願先吹蠟燭》入選第25屆紐約亞洲影展(New York Asian Film Festival),監製唐在揚、導演周鉅宏、男主角柯震東上周赴紐約出席北美首映。柯震東的導演處女作《黑的教育》、主演的《初戀慢半拍》都曾入選此影展,不過,他的第一次紐約行,卻獻給本片的首映。柯震東開心表示:「第一次來到紐約亞洲影展覺得很新鮮,能夠帶著作品來到北美首映也感到很榮幸!」
《我未許願先吹蠟燭》8月14日即將全台上映,繼義大利遠東國際電影節、台北電影節國際新導演競賽入選,本片再入選紐約亞洲影展。首映現場觀眾反應熱絡,映後,許多柯震東的粉絲瘋狂湧至台前拿手機狂拍,不少鐵粉帶著《那些年,我們一起追的女孩》海報給他簽名,甚至有粉絲直接請他簽在自己的手機上。 (柯震東出席《我未許願先吹蠟燭》北美首映。(紐約亞洲影展 提供))
柯震東原本對自己的廣東話沒自信,不過,有香港粉絲大讚他「廣東話講得很好」!還問他怎麼學的,讓他笑開懷,他很感謝現場大批觀眾們的熱情。此行因為是他第一次到紐約,在有限的時間內,他也特地上街遊覽,他說:「非常多區域相連但都有各自的特色,多樣性的文化所衝擊出的也是在其他地方比較少能看到的多元面向。」
《我未許願先吹蠟燭》中,另一亮點是睽違10年再次參演台灣電影的金燕玲。除了與小女孩梅靜妍飾演相依為命的祖孫,她與柯震東對戲也是一大看頭。金燕玲透露:「這是第二次跟柯震東合作,我很喜歡這位年輕的演員,我覺得他有非常好的條件,拍攝之前有跟他聊過,也是我接這部戲很大一部分原因,我希望他能夠好好把握住自己的能力,好好的正視它,好好的努力。」 (《我未許願先吹蠟燭》金燕玲。(華映提供))
柯震東則表示:「其實跟金老師很久之前有合作過,這次跟金老師對戲前,還有點擔心老師是否記得我?沒想到老師不僅記得,而且給我很多勉勵的話,讓我覺得很溫暖也很謝謝金老師的關愛。」
飾演孫女JoJo的梅靜妍當時年僅11歲,金燕玲說:「拍戲之前只見過JoJo兩三次面,蠻乖的、很安靜、也不怕生,但也不多話,因為我自身年齡大一些,相處起來還是有一點距離,但拍起來,她對演戲都不害羞。」
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阮義忠《人與土地》日文版東京亮相 攜手作家栖來光用鏡頭與文字引領日本看見臺灣歷史記憶
(阮義忠與日本讀者分享《人與土地》的故事(台灣文化中心提供))
【WoWoNews】臺灣知名紀實攝影家阮義忠的代表作《人與土地-臺灣1974–1986》日前由日本MISUZU書房推出日文版,為其首部日文譯作,並獲文化部「翻譯出版獎勵計畫」支持。文化部駐日臺灣文化中心昨(26)日在東京舉辦講座,邀請阮義忠與譯者日本作家栖來光共同對談,透過影像與文字,引領日本讀者認識臺灣的土地、人文與時代風景。
阮義忠為臺灣重要人文紀實攝影家,長年以臺灣民間生活文化為創作主題,曾任教於國立藝術學院(今國立臺北藝術大學)、創辦《攝影家》雜誌,並於2024年榮獲第43屆行政院文化獎。《人與土地-臺灣1974–1986》收錄阮義忠於1974年至1986年戒嚴時期走訪臺灣各地拍攝的85幅攝影作品,依「成長」、「勞動」、「信仰」及「返鄉」4個篇章編排,記錄當時臺灣的生活樣貌,並加入作者多年後撰寫的散文,以影像與文字呈現當時的時代記憶。(阮義忠(左)與栖來光(右)合影(台灣文化中心提供))
講座中,阮義忠從書中挑選10幅作品為主軸,分享創作歷程及每張照片背後的故事,並回顧如何透過鏡頭記錄1970至1980年代臺灣社會的生活樣貌與人文風景。其中,作為本書封面的〈老天給的禮物〉,是阮義忠認為全書中拍攝難度最高的一張照片,作品拍攝於戒嚴時期的屏東縣旭海,一座緊鄰軍事基地的小村落。照片中,一群孩子正翻著跟斗,在那個隨時可能被要求交出相機、底片,甚至禁止拍攝的年代,必須同時具備天時、地利、人和,才能捕捉到稍縱即逝的瞬間。他認為,一張真正好的攝影作品,從來不只是攝影師一個人的成就,而是拍攝對象、環境與機緣共同成就的成果,因此將這幅作品命名為〈老天給的禮物〉。
譯者栖來光為日本知名臺灣文化作家,自2006年起旅居臺灣,長年透過旅行、書寫與翻譯,向日本介紹臺灣文化及歷史,著有《台日萬華鏡》,並譯有《陳澄波密碼》等作品,在日本推廣臺灣文化深具影響力。栖來光從譯者及長年旅居臺灣的觀察者視角,補充阮義忠所分享作品背後的時代背景與歷史脈絡,帶領觀眾從紀實攝影、歷史與文化等不同角度觀看臺灣。
文化部駐日臺灣文化中心表示,文化部持續推動「翻譯出版獎勵計畫」,鼓勵國外出版社翻譯出版臺灣優秀作品,臺灣文化中心未來也將持續配合推動翻譯出版獎勵計畫,協助更多臺灣優秀作品走進日本讀者視野,看見臺灣多元的文化風景。
【WoWoNews】臺灣知名紀實攝影家阮義忠的代表作《人與土地-臺灣1974–1986》日前由日本MISUZU書房推出日文版,為其首部日文譯作,並獲文化部「翻譯出版獎勵計畫」支持。文化部駐日臺灣文化中心昨(26)日在東京舉辦講座,邀請阮義忠與譯者日本作家栖來光共同對談,透過影像與文字,引領日本讀者認識臺灣的土地、人文與時代風景。
阮義忠為臺灣重要人文紀實攝影家,長年以臺灣民間生活文化為創作主題,曾任教於國立藝術學院(今國立臺北藝術大學)、創辦《攝影家》雜誌,並於2024年榮獲第43屆行政院文化獎。《人與土地-臺灣1974–1986》收錄阮義忠於1974年至1986年戒嚴時期走訪臺灣各地拍攝的85幅攝影作品,依「成長」、「勞動」、「信仰」及「返鄉」4個篇章編排,記錄當時臺灣的生活樣貌,並加入作者多年後撰寫的散文,以影像與文字呈現當時的時代記憶。(阮義忠(左)與栖來光(右)合影(台灣文化中心提供))
講座中,阮義忠從書中挑選10幅作品為主軸,分享創作歷程及每張照片背後的故事,並回顧如何透過鏡頭記錄1970至1980年代臺灣社會的生活樣貌與人文風景。其中,作為本書封面的〈老天給的禮物〉,是阮義忠認為全書中拍攝難度最高的一張照片,作品拍攝於戒嚴時期的屏東縣旭海,一座緊鄰軍事基地的小村落。照片中,一群孩子正翻著跟斗,在那個隨時可能被要求交出相機、底片,甚至禁止拍攝的年代,必須同時具備天時、地利、人和,才能捕捉到稍縱即逝的瞬間。他認為,一張真正好的攝影作品,從來不只是攝影師一個人的成就,而是拍攝對象、環境與機緣共同成就的成果,因此將這幅作品命名為〈老天給的禮物〉。
譯者栖來光為日本知名臺灣文化作家,自2006年起旅居臺灣,長年透過旅行、書寫與翻譯,向日本介紹臺灣文化及歷史,著有《台日萬華鏡》,並譯有《陳澄波密碼》等作品,在日本推廣臺灣文化深具影響力。栖來光從譯者及長年旅居臺灣的觀察者視角,補充阮義忠所分享作品背後的時代背景與歷史脈絡,帶領觀眾從紀實攝影、歷史與文化等不同角度觀看臺灣。
文化部駐日臺灣文化中心表示,文化部持續推動「翻譯出版獎勵計畫」,鼓勵國外出版社翻譯出版臺灣優秀作品,臺灣文化中心未來也將持續配合推動翻譯出版獎勵計畫,協助更多臺灣優秀作品走進日本讀者視野,看見臺灣多元的文化風景。
Labels: 藝文公益
《希望:末日血戰》雙週票房奪冠 趙寅成自嘲最想「腳踏實地」
(「采昌國際多媒體」提供/【希望:末日血戰】劇照_本片蟬聯南韓雙週票房冠軍,圖為主演之一的趙寅成)
【WoWoNews】由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望:末日血戰》,自南韓上映以來熱度持續飆升,票房一路開紅盤!截至昨日(7/26),本片不僅連續兩週穩坐南韓票房冠軍,累積觀影人數更突破341萬,躍升今年至今南韓電影票房第三名,就連南韓文化體育觀光部長崔輝永都慕名進戲院觀賞,並在自己社群上力薦「非常滿足!」隨著票房與口碑持續發燒,劇組宣傳行程也話題不斷,上週更邀請到人氣影集《Moving異能》原著作者暨影集編劇姜草,與本片主演趙寅成舉辦戲院對談。姜草一開口便力讚本片「真的很好看」,更因為兩人目前正合作拍攝《Moving異能》第二季,現場加碼分享拍攝趣事,笑說:「他這次依舊沒有站在地上過。」一句話瞬間引爆全場笑聲。趙寅成也對此幽默回應,表示自己在《希望:末日血戰》裡面,不是騎在馬上就是待在車上,同樣沒有真正「腳踏實地」,忍不住苦笑:「我真的很希望,以後可以好好站在地上演戲。」《希望:末日血戰》即將在9月4日於台灣盛大上映。
根據南韓電影振興委員會統計,由羅泓軫睽違十年親自編導的《希望:末日血戰》,不僅是今年上映南韓電影中最快突破100萬、200萬觀影人次的作品,截至昨日(7/26)上映第12天,累積觀影人次更一舉突破341萬,躍升為繼《王命之徒》、《屍速禁區》之後,今年南韓電影票房第三名,展現驚人的票房爆發力。即使同期強碰多部好萊塢重量級大片,本片依舊憑藉震撼的大銀幕視聽體驗,以及近年韓影少見、極具原創性的類型突破,成功殺出重圍,不僅掀起觀眾「多刷」熱潮,更讓觀影族群從青少年迅速擴展至中壯年觀眾。隨著討論熱度持續延燒,網上也湧現大量針對片中細節、伏筆與劇情寓意的分析文章與影片,足見本片已然成為今夏最受矚目的話題電影。 (「采昌國際多媒體」提供/【希望:末日血戰】劇照_在片中有大量騎馬戲的趙寅成,活動上自嘲之後演戲最想「腳踏實地」)
本片熱潮甚至吸引南韓文化體育觀光部長崔輝永親自進戲院觀賞,並在社群上分享心得:「非常滿足!」他進一步盛讚:「電影以驚人的速度一路狂飆,朝著未知的目的地瘋狂奔馳。在這趟旅程中,壯觀的動作場面、刺激感、恐怖、懸疑、怪物、冒險、科幻,甚至連黑色幽默的荒誕感,都像『變臉』般不停變換樣貌接連登場,讓人片刻都無法鬆懈。直到某一瞬間,電影已經結束,但觀影全程我都看得手心冒汗。」一席話也再度印證本片令人屏息、全程無冷場的觀影魅力。
隨著票房與口碑持續延燒,《希望:末日血戰》劇組宣傳行程也話題不斷。在上週舉辦的戲院對談活動中,本片主演趙寅成與《Moving異能》原著作家暨影集編劇姜草驚喜同台。巧合的是,兩人目前也正合作拍攝《Moving異能》第二季,讓這場對談格外引發影迷關注。活動一開始,姜草便毫不吝嗇盛讚本片「真的很好看。」更透露自己與導演羅泓軫私交甚篤,笑說:「我知道他的電話,也常常一起喝一杯,雖然還不到『沒有彼此活不下去』的程度,但我們是同年出生的朋友。」談到趙寅成接連演出本片與《人工情報》等電影,姜草更幽默表示:「趙寅成簡直是出生錯地方了。」笑稱因為趙寅成住家就在他、羅泓軫導演與柳承完導演的活動範圍附近,才會接連被三人「抓來拍戲」。
姜草也透露,早就知道羅泓軫導演的作品拍攝一定不輕鬆,但實際狀況比想像中更加辛苦,並打趣說:「每次他回韓國,我看他都是留著大鬍子,看起來跟流浪漢一樣。」一番話讓趙寅成忍不住吐槽:「你講得好像只有他們兩位導演會折磨人,但站在我的立場,《Moving異能》、《人工情報》和《希望:末日血戰》三部作品其實都差不多,感覺大家都在想著要怎麼折磨我…。」逗得全場笑聲不斷。姜草並再爆料,目前拍攝中的《Moving異能》第二季,趙寅成依舊「沒有站在地上過」,笑說:「第一季如此,第二季也是一樣。」對此,趙寅成忍不住感嘆:「現在真的重新體會到,能站在地上演戲有多幸福。」他接著笑說:「拍《希望:末日血戰》的時候,不是騎在馬上,就是待在車上,所以我現在真的很希望,以後可以好好站在地上演戲。」一番最想「腳踏實地」的真情告白,也再度引爆全場笑聲。
【WoWoNews】由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望:末日血戰》,自南韓上映以來熱度持續飆升,票房一路開紅盤!截至昨日(7/26),本片不僅連續兩週穩坐南韓票房冠軍,累積觀影人數更突破341萬,躍升今年至今南韓電影票房第三名,就連南韓文化體育觀光部長崔輝永都慕名進戲院觀賞,並在自己社群上力薦「非常滿足!」隨著票房與口碑持續發燒,劇組宣傳行程也話題不斷,上週更邀請到人氣影集《Moving異能》原著作者暨影集編劇姜草,與本片主演趙寅成舉辦戲院對談。姜草一開口便力讚本片「真的很好看」,更因為兩人目前正合作拍攝《Moving異能》第二季,現場加碼分享拍攝趣事,笑說:「他這次依舊沒有站在地上過。」一句話瞬間引爆全場笑聲。趙寅成也對此幽默回應,表示自己在《希望:末日血戰》裡面,不是騎在馬上就是待在車上,同樣沒有真正「腳踏實地」,忍不住苦笑:「我真的很希望,以後可以好好站在地上演戲。」《希望:末日血戰》即將在9月4日於台灣盛大上映。
根據南韓電影振興委員會統計,由羅泓軫睽違十年親自編導的《希望:末日血戰》,不僅是今年上映南韓電影中最快突破100萬、200萬觀影人次的作品,截至昨日(7/26)上映第12天,累積觀影人次更一舉突破341萬,躍升為繼《王命之徒》、《屍速禁區》之後,今年南韓電影票房第三名,展現驚人的票房爆發力。即使同期強碰多部好萊塢重量級大片,本片依舊憑藉震撼的大銀幕視聽體驗,以及近年韓影少見、極具原創性的類型突破,成功殺出重圍,不僅掀起觀眾「多刷」熱潮,更讓觀影族群從青少年迅速擴展至中壯年觀眾。隨著討論熱度持續延燒,網上也湧現大量針對片中細節、伏筆與劇情寓意的分析文章與影片,足見本片已然成為今夏最受矚目的話題電影。 (「采昌國際多媒體」提供/【希望:末日血戰】劇照_在片中有大量騎馬戲的趙寅成,活動上自嘲之後演戲最想「腳踏實地」)
本片熱潮甚至吸引南韓文化體育觀光部長崔輝永親自進戲院觀賞,並在社群上分享心得:「非常滿足!」他進一步盛讚:「電影以驚人的速度一路狂飆,朝著未知的目的地瘋狂奔馳。在這趟旅程中,壯觀的動作場面、刺激感、恐怖、懸疑、怪物、冒險、科幻,甚至連黑色幽默的荒誕感,都像『變臉』般不停變換樣貌接連登場,讓人片刻都無法鬆懈。直到某一瞬間,電影已經結束,但觀影全程我都看得手心冒汗。」一席話也再度印證本片令人屏息、全程無冷場的觀影魅力。
隨著票房與口碑持續延燒,《希望:末日血戰》劇組宣傳行程也話題不斷。在上週舉辦的戲院對談活動中,本片主演趙寅成與《Moving異能》原著作家暨影集編劇姜草驚喜同台。巧合的是,兩人目前也正合作拍攝《Moving異能》第二季,讓這場對談格外引發影迷關注。活動一開始,姜草便毫不吝嗇盛讚本片「真的很好看。」更透露自己與導演羅泓軫私交甚篤,笑說:「我知道他的電話,也常常一起喝一杯,雖然還不到『沒有彼此活不下去』的程度,但我們是同年出生的朋友。」談到趙寅成接連演出本片與《人工情報》等電影,姜草更幽默表示:「趙寅成簡直是出生錯地方了。」笑稱因為趙寅成住家就在他、羅泓軫導演與柳承完導演的活動範圍附近,才會接連被三人「抓來拍戲」。
姜草也透露,早就知道羅泓軫導演的作品拍攝一定不輕鬆,但實際狀況比想像中更加辛苦,並打趣說:「每次他回韓國,我看他都是留著大鬍子,看起來跟流浪漢一樣。」一番話讓趙寅成忍不住吐槽:「你講得好像只有他們兩位導演會折磨人,但站在我的立場,《Moving異能》、《人工情報》和《希望:末日血戰》三部作品其實都差不多,感覺大家都在想著要怎麼折磨我…。」逗得全場笑聲不斷。姜草並再爆料,目前拍攝中的《Moving異能》第二季,趙寅成依舊「沒有站在地上過」,笑說:「第一季如此,第二季也是一樣。」對此,趙寅成忍不住感嘆:「現在真的重新體會到,能站在地上演戲有多幸福。」他接著笑說:「拍《希望:末日血戰》的時候,不是騎在馬上,就是待在車上,所以我現在真的很希望,以後可以好好站在地上演戲。」一番最想「腳踏實地」的真情告白,也再度引爆全場笑聲。
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《魯冰花》原班人馬終於合體!導演楊立國:「謝謝大家,我又活了一次」
(電影《魯冰花》與全台影迷重逢,現場掌聲久久未歇。(左起 影視廳中心董事長褚明仁、攝影指導李屏賓、導演楊立國、演員李淑楨、原唱曾淑勤、美術張財銘)/國家電影及視聽文化中心提供)
【WoWoNews】「謝謝大家,我覺得我又活了一次。」一句簡單的感謝,道盡導演楊立國對這部作品37年來始終不變的深厚情感,睽違多年昨(26)日終於公開現身和影迷及合作夥伴重逢,在映後閃閃的淚光中,全場滿滿感動的掌聲久久未歇!
數位修復版《魯冰花》感動上映後,引發全民共鳴熱議持續不墜,上週末全台票房更正式突破550萬!這部陪伴無數台灣人成長的經典國民電影,不僅再次喚起新舊世代觀眾的共同記憶,昨日更促成37年來最珍貴的「世紀大團圓」,導演楊立國與「古茶妹」李淑楨、〈魯冰花〉神曲原唱曾淑勤,以及金馬攝影大師李屏賓、美術指導張財銘到場,進行一場近60分鐘的映後分享。李淑楨感性回憶:「37年前《魯冰花》首映,同樣是在國賓大戲院,導演帶著還穿著娃娃裝的我和黃坤玄一起來,如今數位修復版再次回到這個熟悉的地方與大家相聚,真是太不可思議了!」(電影《魯冰花》主創齊聚一堂。(左起)美術張財銘、原唱曾淑勤、導演楊立國、演員李淑楨、攝影李屏賓、影視聽中心董事長褚明仁)/國家電影及視聽文化中心 提供)
相隔37年再次為《魯冰花》齊聚舞台,主創團隊一字排開掀滿場回憶殺!從角色靈魂塑造到經典場景的誕生,眾人興奮揭開當年拍攝時鮮為人知的幕後祕辛。李淑楨談起拍攝時的點滴依然歷歷在目,她回憶,當年和飾演郭雲天老師的于寒在家景的三合院等戲時,兩人曾一同坐在木頭板凳上,靜靜望著眼前的湖面。當時于寒輕聲對她說:「妹妹啊,你看,真的很美。」這句話至今仍深深留在她心中,「于寒真的是一位很浪漫的人。」 她說。
導演楊立國也大方分享當年的拍攝趣事,透露電影最後一幕燒毀古阿明獲獎獎狀時,畫面中的獎狀,其實是自己的國際潛水證。當時劇組為呈現國際獎狀的樣貌,苦於找不到合適的參考樣式,透過國外友人建議,發現他的國際潛水證版型與獎狀十分相似,便直接作為拍攝道具使用。沒想到正式拍攝時,潛水證竟真的跟著畫作一起燒成灰燼,讓他哭笑不得,笑稱:「我後來花了幾百塊美金重考。」意外的小插曲也瞬間逗得全場哈哈大笑。(電影《魯冰花》導演楊立國。/國家電影及視聽文化中心 提供)
然而,楊立國話鋒一轉,提到這場燒畫的戲背後令人揪心的一幕:「飾演爸爸的林義雄醞釀好情緒後,跟我說可以拍了,沒想到拍攝時他邊燒邊哭,竟哭到傷心欲絕,到我喊『咔』了,他還是不可抑止地哭…。」楊立國懷念起去年離世的林義雄說:「他真是敬業又專業的演員,當年選角時,我在電視上看到他在午間戲劇的演出,就覺得他是飾演爸爸的第一人選。」如今,林義雄也因《魯冰花》沉重卻真摯的父愛演出感動無數人,至今仍被影迷稱為台灣電影「最令人心痛的爸爸」。
讓〈魯冰花〉成為一代人共同記憶的實力派歌后曾淑勤,談起這首歌曲歷經37年依然深深烙印在觀眾心中的原因。她坦言,《魯冰花》的故事與自己的人生經歷有許多共鳴,感謝導演的提攜,大膽啟用新人。楊立國透露這段合作的機緣:「那時我一聽她唱的demo就覺得聲音很有感情,後來知道她是還在唸大學的新人,與來自花東一人隻身在台北的背景,就立即決定找她來唱主題曲。」曾淑勤補充說:「沒想到這首歌陪著大家一起成長、一起黏著迴響在台灣這片土地。我相信,當我們對這個地方有深刻的感動,才會更熱愛自己的土地與文化。」一番話道出《魯冰花》跨越世代、歷久彌新的情感。
而幕後推手的現身,更讓現場資深影迷直呼過癮。金馬攝影大師李屏賓回顧當年如何運用獨到的光影鏡頭,捕捉台灣土地最純粹的樣貌與鄉土情懷。他坦言,自己很難選出最喜歡的畫面,只希望能透過鏡頭呈現出台灣最真實、最自然的樣貌;美術指導張財銘則首度揭秘片中多幅關鍵畫作的設計歷程。他透露,由於劇中設定是孩童創作的畫作,為了呈現出符合角色年齡的稚嫩筆觸,特別以「左手」作畫。回顧37年後作品再次被觀眾看見,他感性表示:「今天我覺得比金馬獎得獎還開心,因為37年後這張畫又被大家看到了。」這場近60分鐘的映後分享讓影迷大呼過癮。(電影《魯冰花》攝影指導李屏賓。/國家電影及視聽文化中心 提供)
值得一提的是,當年參與後製音效的金馬音效大師杜篤之和資深場務「六五」,更是驚喜坐在台下,與大家齊聚一堂。現年82歲的「六五」本名施政義,從台語片時期就入行,是台灣電影傳奇資深場務,拍攝《魯冰花》時除了是導演楊立國最倚賴的萬能場務,還客串「吹牛伯」一角,就是片中慫恿「古阿明」去吹小豬屁股,讓豬仔快快長大賣錢的隔壁大叔。
在影人重聚前,《魯冰花》早已先透過經典旋律,深深勾起影迷的集體記憶。上週五(24日)盛大舉辦的「曾淑勤K歌特別場」,門票一開賣便引發觀眾瘋搶!活動當天,團隊也貼心準備了星星手燈、蠟筆等禮物送給觀眾。當熟悉的前奏響起,全場觀眾隨著曾淑勤的歌聲揮舞手中點點星光、感動大合唱,讓戲院瞬間化身溫馨的「大型回憶現場」;現場甚至準備了衛生紙,陪伴大家在熟悉的旋律中,接住再次湧現的眼淚。
【WoWoNews】「謝謝大家,我覺得我又活了一次。」一句簡單的感謝,道盡導演楊立國對這部作品37年來始終不變的深厚情感,睽違多年昨(26)日終於公開現身和影迷及合作夥伴重逢,在映後閃閃的淚光中,全場滿滿感動的掌聲久久未歇!
數位修復版《魯冰花》感動上映後,引發全民共鳴熱議持續不墜,上週末全台票房更正式突破550萬!這部陪伴無數台灣人成長的經典國民電影,不僅再次喚起新舊世代觀眾的共同記憶,昨日更促成37年來最珍貴的「世紀大團圓」,導演楊立國與「古茶妹」李淑楨、〈魯冰花〉神曲原唱曾淑勤,以及金馬攝影大師李屏賓、美術指導張財銘到場,進行一場近60分鐘的映後分享。李淑楨感性回憶:「37年前《魯冰花》首映,同樣是在國賓大戲院,導演帶著還穿著娃娃裝的我和黃坤玄一起來,如今數位修復版再次回到這個熟悉的地方與大家相聚,真是太不可思議了!」(電影《魯冰花》主創齊聚一堂。(左起)美術張財銘、原唱曾淑勤、導演楊立國、演員李淑楨、攝影李屏賓、影視聽中心董事長褚明仁)/國家電影及視聽文化中心 提供)
相隔37年再次為《魯冰花》齊聚舞台,主創團隊一字排開掀滿場回憶殺!從角色靈魂塑造到經典場景的誕生,眾人興奮揭開當年拍攝時鮮為人知的幕後祕辛。李淑楨談起拍攝時的點滴依然歷歷在目,她回憶,當年和飾演郭雲天老師的于寒在家景的三合院等戲時,兩人曾一同坐在木頭板凳上,靜靜望著眼前的湖面。當時于寒輕聲對她說:「妹妹啊,你看,真的很美。」這句話至今仍深深留在她心中,「于寒真的是一位很浪漫的人。」 她說。
導演楊立國也大方分享當年的拍攝趣事,透露電影最後一幕燒毀古阿明獲獎獎狀時,畫面中的獎狀,其實是自己的國際潛水證。當時劇組為呈現國際獎狀的樣貌,苦於找不到合適的參考樣式,透過國外友人建議,發現他的國際潛水證版型與獎狀十分相似,便直接作為拍攝道具使用。沒想到正式拍攝時,潛水證竟真的跟著畫作一起燒成灰燼,讓他哭笑不得,笑稱:「我後來花了幾百塊美金重考。」意外的小插曲也瞬間逗得全場哈哈大笑。(電影《魯冰花》導演楊立國。/國家電影及視聽文化中心 提供)
然而,楊立國話鋒一轉,提到這場燒畫的戲背後令人揪心的一幕:「飾演爸爸的林義雄醞釀好情緒後,跟我說可以拍了,沒想到拍攝時他邊燒邊哭,竟哭到傷心欲絕,到我喊『咔』了,他還是不可抑止地哭…。」楊立國懷念起去年離世的林義雄說:「他真是敬業又專業的演員,當年選角時,我在電視上看到他在午間戲劇的演出,就覺得他是飾演爸爸的第一人選。」如今,林義雄也因《魯冰花》沉重卻真摯的父愛演出感動無數人,至今仍被影迷稱為台灣電影「最令人心痛的爸爸」。
讓〈魯冰花〉成為一代人共同記憶的實力派歌后曾淑勤,談起這首歌曲歷經37年依然深深烙印在觀眾心中的原因。她坦言,《魯冰花》的故事與自己的人生經歷有許多共鳴,感謝導演的提攜,大膽啟用新人。楊立國透露這段合作的機緣:「那時我一聽她唱的demo就覺得聲音很有感情,後來知道她是還在唸大學的新人,與來自花東一人隻身在台北的背景,就立即決定找她來唱主題曲。」曾淑勤補充說:「沒想到這首歌陪著大家一起成長、一起黏著迴響在台灣這片土地。我相信,當我們對這個地方有深刻的感動,才會更熱愛自己的土地與文化。」一番話道出《魯冰花》跨越世代、歷久彌新的情感。
而幕後推手的現身,更讓現場資深影迷直呼過癮。金馬攝影大師李屏賓回顧當年如何運用獨到的光影鏡頭,捕捉台灣土地最純粹的樣貌與鄉土情懷。他坦言,自己很難選出最喜歡的畫面,只希望能透過鏡頭呈現出台灣最真實、最自然的樣貌;美術指導張財銘則首度揭秘片中多幅關鍵畫作的設計歷程。他透露,由於劇中設定是孩童創作的畫作,為了呈現出符合角色年齡的稚嫩筆觸,特別以「左手」作畫。回顧37年後作品再次被觀眾看見,他感性表示:「今天我覺得比金馬獎得獎還開心,因為37年後這張畫又被大家看到了。」這場近60分鐘的映後分享讓影迷大呼過癮。(電影《魯冰花》攝影指導李屏賓。/國家電影及視聽文化中心 提供)
值得一提的是,當年參與後製音效的金馬音效大師杜篤之和資深場務「六五」,更是驚喜坐在台下,與大家齊聚一堂。現年82歲的「六五」本名施政義,從台語片時期就入行,是台灣電影傳奇資深場務,拍攝《魯冰花》時除了是導演楊立國最倚賴的萬能場務,還客串「吹牛伯」一角,就是片中慫恿「古阿明」去吹小豬屁股,讓豬仔快快長大賣錢的隔壁大叔。
在影人重聚前,《魯冰花》早已先透過經典旋律,深深勾起影迷的集體記憶。上週五(24日)盛大舉辦的「曾淑勤K歌特別場」,門票一開賣便引發觀眾瘋搶!活動當天,團隊也貼心準備了星星手燈、蠟筆等禮物送給觀眾。當熟悉的前奏響起,全場觀眾隨著曾淑勤的歌聲揮舞手中點點星光、感動大合唱,讓戲院瞬間化身溫馨的「大型回憶現場」;現場甚至準備了衛生紙,陪伴大家在熟悉的旋律中,接住再次湧現的眼淚。
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