(巴斯特基頓在影史十大影片[將軍號](The General)中與火車大演對手戲)記者吳鳳媖/台北報導
2010年台北金馬影展主視覺鏗鏘出爐！以高速攝影機拍攝玻璃破碎的瞬間，精準捕捉電影由連續的定格畫面組成的本質性，同時更完美的展現出今年金馬影展「動」的主題。
影展焦點單元「電影全身藝術家」，推出默片時期兩大動作巨星「巴斯特基頓」與「哈洛羅依德」共六部影史經典之作，包括日本電影配樂大師久石讓重新編曲呈現《將軍號》。
2010年台北金馬影展主視覺鏗鏘出爐！本屆影展主視覺海報由台灣知名設計師王志弘負責操刀，繼2009年他為金馬影展成功詮釋出「攝影與電影」的意象，並創造出「攝影機人」標誌之後，今年王志弘更首度嘗試以高速攝影機拍攝玻璃破碎的瞬間，精準地捕捉電影由連續的定格畫面組成的本質性，同時更完美的展現出今年金馬影展「動」的主題。
王志弘表示，在確定接手今年的金馬影展主視覺設計之後，他思索了很久，要如何在一張靜止的海報中呈現「動」的概念，同時又避免流於傳統動作片海報的印象，最後他體認到「動」的另一個面向「靜」，這才是電影動態的完整詮釋。他決定回歸到這個最原始的本質：「電影是由一秒二十四格靜止畫面所組成的連續動態」，由這個概念為起始點，選擇了具光線穿透性及感知中性的物質──玻璃，為此次拍攝物件。更深入一層，去抓出存在於玻璃破碎中每一格靜止畫面內的變化，透過這樣高度瞬間性的動作過程，彰顯出電影在動靜之際的多重意義與驚人力道！
本屆金馬影展從主視覺開始，將陸續推出一系列與「動」相呼應的概念，首波焦點即為將在金馬國際影展中放映「電影全身藝術家」單元。
在電影特效如此發達的今天，觀眾看到蜘蛛人飛簷走壁或大俠御氣而行的場面，都不覺得危險或不可思議，大概很難想像電影也曾經有過這麼一段時日，是倚賴肉身肢體的冒險而達成許多戲劇性效果的，某些人甚至以身體的場面調度改變了電影的鏡頭美學。本屆金馬影展特別策劃了「電影全身藝術家」單元，區分為「西方」與「東方」兩部分，西方以默片時期的兩大動作巨星「巴斯特基頓」（Buster Keaton,1895-1966）與『哈洛羅依德』（Harold Lloyd,1893-1971）為主，一共六部影迷絕對不可錯過的影史經典。他們皆是由劇場出身，最後在大銀幕找到了舞台，靠著一身令人發噱的肢體動作和場面調度，在無聲的黑白電影時代緊緊擄獲觀眾目光，創造了舉世風靡的盛況，更成為後世許多動作電影的先驅和典範。
巴斯特基頓是默片時期最著名的「冷面笑匠」，甚至在他的合約裡都註明了「不准在公開場合大笑」這種為了維護銀幕形象而加以約束的怪事，他也是個擅長以驚人的動作設計與場面調度來表現劇情的天才，在《少年福爾摩斯》（Sherlock Jr,1924）中，他從放映室走進大銀幕裡，本想好好辦案，卻受制於影像邏輯，想跳水卻一頭栽進沙地中，想坐在石頭上卻跌坐到大街上；在《愛情長跑》（College,1927）的尾聲，他在趕回拯救愛人的路上，竟然以跨欄、跳遠、撐竿跳、擲標槍等宛如十項運動的技能，達成英雄救美的任務；他最著名的經典之作《將軍號》（The General,1927）裡有大半時間是跟火車演對手戲的，而基頓不僅提供了驚人的場面調度，讓人跟火車的關係彷彿活生生的以外，這部作品的完美結構與意在言外的反諷技巧，也讓它一直名列影史十大影片之林，本次影展更將放映由宮崎駿、北野武的御用配樂大師久石讓所重新編曲配樂的版本，預估將造成搶票熱潮。
哈洛羅依德則雖從未掛名導演，但是他和基頓、卓別林一樣，實際掌控他每一部作品。他從模仿卓別林開始，後來創造了一個戴眼鏡的呆頭鵝形象，貌似斯文，但急起來以後的冒險犯難精神，更令人咋舌。他最有名的演出之一是在《最後安全》（Safety Last,1923）抓著大鐘指針懸吊在摩天樓外面，這成了影史最經典的危險創意之一，本片也獲選美國電影協會推薦最驚心動魄的100部電影之一；另外在《小生怕羞》（Girl Shy,1924）他為了阻止心愛的女孩嫁給貪圖她財富的登徒子，趕往婚禮的過程，竟然可以一路以超人技巧變換交通工具（騎馬、腳踏車、汽車、機車﹍﹍），也是他最具創意的演出之一；而在《新鮮人》（The Freshman,1925）這部他事業中最賣座的電影裡，他還神乎奇技的踢起了足球！這位以超凡體能特技做出許多驚人演出的明星，甚至比卓別林、基頓兩位大師更早領到奧斯卡終身成就獎。