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記者吳鳳媖/台北報導
什麼樣的山水，可以讓作曲家流駐足，留下以樂摹景的動人樂章?什麼樣的奇幻擊樂，竟讓湘西土家人以口傳心授的方式傳世千年，舞打出獨樹一幟的湘西自然交響曲?臺灣國家國樂團於6月17日(五)晚間七點半假台北國家音樂廳，邀請「楊式快手」之稱的琵琶名家楊惟、以「鑼鼓經」紀錄湘西溜子精髓的傳奇擊樂家黃傳舜及其子黃家俊雙人組合，在指揮蘇文慶極具渲染力的音樂語彙中，帶領我們遊走北方曲折迴繞的山坳景緻，一覽大海蘊藏的神祕靜謐。
被譽為「土家族的夢幻交響樂」的打溜子，是以四部成一律的銅製樂器幻化出均衡有致的立體聲響。不僅將每件樂器以凹面或拋接擊打等多種艱難技巧融於一曲，表演者須加入動感肢體，並在絕佳的默契競奏中掌握器樂性能、音色、音量及力度的變化對比。投入半生積極鑽研打溜子的黃傳舜，是首創以「鑼鼓經」紀錄溜子精髓的傳奇人物。黃傳舜說：「中文的音韻非常適合用來模擬敲擊樂，當然嘴比手快嘛，要學會打溜子必須先學會『唸譜』，這是它最傳神的一面。」文字化後的溜子，利於保存與發揚，甚至黃傳舜大力倡導以當代的擊樂記譜，讓看不懂中文的外國人，能從樂譜體會打溜子的奧秘，讓世界看見土家族最具代表性的擊樂藝術。
音樂會中以民間故事文本的吹打樂《老鼠娶親》，是由兩組溜子加上人聲的「哭嫁調」組成，黃傳舜表示，「土家人娶親男、女方的溜子隊一定得競奏一番，贏了才能把新娘娶回家，所以我都不跟師母吵架的，要吵架先來一段溜子比拚!」；而《溪州令與馬過橋》則一改打溜子時常描繪的動物神態，而是由歷史視角鎔鑄而成，採用細膩音色的拉弦樂器-湘西大筒，來表現土家兒女堅毅的情操；《玩燈》取材自湘西民間小調「放風箏」，以二胡齊奏模仿擊樂的節奏及聲響，曲間巧妙穿插一段二胡練習曲樂段，此「自由段」換成其他練習曲亦可，透過老曲牌再創新的方式，讓枯燥的練習曲化身與擊樂共振齊鳴，盡情體現打溜子藝術的多元面向。
旅居美國的琵琶名家楊惟，是大師劉德海的欽點傳人，其神乎其技的「楊式快手」，在相隔十五年後重新詮釋金復載《山坳裡的變奏》世界首演國樂版，楊惟感性地表示，「時間的沉澱讓我重新讀譜，賦予樂曲新銓，尤其人工調式的概念將兩種聲響交疊回應，創造出神秘氛圍的不諧和聲響，以含蓄卻帶強烈節奏的音樂性格，展現北方山間平地瞬息萬千的美景。」
由蘇文慶所創作的《大海之歌》，層次分明、細緻動人的音樂，勾勒出海天一色的景象，優美的旋律線條始終是作曲家蘇文慶創作的手法，似乎帶領聽眾步入以樂摹景的至高境地。此外，作曲家王明星再度應國家國樂團委託創作的《臺灣民歌主題》雙胡協奏曲，作品取材自歌仔戲《狀元樓》的經典唱詞、民歌《一隻鳥仔哮啾啾》及《牛犁歌》，將島國人民的辛勤與樸實躍然紙上，同時也體現了臺灣國家國鼓勵國人創作的積極作為，本次由二胡演奏家王哲娟、中胡演奏家高孟嵐擔任協奏，兩人將展現出不同於平時交融於樂團之下的個人特色，令人期待！
