(圖/台灣當潮時尚設計展開幕表演)記者吳鳳媖/台北報導
「建國一百年．台灣設計年」，為了響應這個台灣設計產業燦爛豐富的一年，台北當代藝術館自9月16日起至11月13日止，特別邀請分別代表時尚界與藝術圈的溫筱鴻與林羽婕擔綱策劃【台灣當潮時尚設計展】，將時尚服飾以當代藝術的視野觀看，將享譽國際的台灣名家與新世代設計師並置對話，展現台灣於時尚設計的創新思維與藝術成就。
參與本展的十九位設計師，或提供個人最新設計作品系列，或為本展量身打造全新的實驗作品，各個具有強烈個人風格，卻又不約而同的展現出古今美學對話與東西文化遇合的主題，令人明顯感受到台灣當代時尚設計的一大特色。參展設計師群包括「當潮」時尚設計名家：溫慶珠、康延齡、方國強、黃淑琦、傅子菁、黃嘉祥、陳劭彥、廖瑩怡、孫瑜鴻，以及於「超級設計師」選拔活動中得獎的十位新世代設計師：徐于筑、范宇廷、謝昀庭、張洊瑋、李嘉泉、邱紹淮、楊子興、鄭佳弘、王皕玫、黃俊傑；此外，還有唯一受邀參展的當代視覺藝術家徐薇蕙，她以2,000件純白的T恤打造了一件巨型的空中裝置作品〈綻〉，與展場內的十九位設計師交相輝映。
展場動線設計由康延齡的作品〈蟑螂來了〉破題，將充滿未來感的美麗新娘與象徵生命力的蟑螂並置，點出「時尚＝當下」的大主題，說明任何時代都有其專屬的時尚，時尚不會消失，而是與時並進的。緊接著在展場入口的走廊上，輸出了每位設計師的得意作品及他們對時尚的一句話，綜合起來，就是這些當代設計師們對於時尚的態度，也就是屬於我們這個時代的時尚：康延齡的時尚劇場、方國強的多元文化、廖瑩怡的藝術治療、陳紹彥的跨界實驗、黃嘉翔的主客反思、溫慶珠的復古Show Room、傅子菁的名牌崇拜、黃淑琦的媒材創新、以及「超級設計師」的東西交鋒等，皆指向了一種跨領域、跨時代的精神，形成一場當下與傳統與未來的精彩對話。
本展最後一個挑高大型展間，除了天花板上的徐薇蕙作品〈綻〉之外，在地面上則呈現了一條顛覆傳統的彎曲伸展台，並以高低起伏、奔騰的河流意象比擬時尚之路；而在路的兩旁，一台一台播放著設計師專訪影片的電視，則象徵時尚潮流其實是與媒體息息相關的。然而，在時尚之路的另一端，一台被高高架起的電視擋住了去路，於此駐足回首，驚覺方才滿眼的影像，居然完全消失不見，暗示觀者與設計師在追逐時尚潮流之同時，更應時時思考初衷、創造真正屬於自己的價值。
