(圖/手鼓大師格藍‧維列茲Glen Velez與人聲擊樂音樂家露莉‧考特勒Lori Cotler赤手空拳鼓動原始而古老的謳歌)
【WoWoNews】 倘若人的指尖，可以舞蹈、可以創造如熱帶雨林般，充滿生氣與陽光的天堂，穿梭其中的節奏型態，如泰姬瑪哈陵白石上的裝飾一樣複雜精細，榮獲四屆葛蘭美最佳演奏獎的手鼓大師─格藍‧維列茲，即是那位音韻天成的擊樂魔法師。
文化部所屬臺灣國樂團將於6月3日(日)晚間七點半假國家音樂廳演出《音樂大不同-聲東擊西》，邀請台北So Good手鼓樂團團長黃馨慧擔任製作，音樂會以專場擊樂鋪陳，上半場編制多元，從獨奏、重奏、手鼓團至NCO擊樂組，除有十八位敲擊樂手的強大陣容而成，展現古樸異國情調的《西域駝鈴》，亦演出當代波蘭傑出擊樂演奏家Zivkovic為擊樂與人聲創作“To The Gods of Rhythm”，借以作品本身聆聽中、西方擊樂器繁盛似錦的音樂性格；下半場則以四首不同型式組合的擊樂協奏為主，並特別請國人作曲家盧亮輝、邱女益淳，以擊樂、人聲結合國樂的編制，重新編配格藍的作品“Intarsio”以及“Tuppim”，在不同音樂視角中側寫擊樂的多元風貌。
格藍被譽為『手鼓界之神』，是歷史上開創圓框單面手鼓(Frame Drum)崇高地位的關鍵人物。1983年，格藍即以世界首位之姿舉辦手鼓個人獨奏會，不啻為引領手鼓音樂的先鋒舵手，其演奏風格匯集埃及、中東、地中海、南印度、中亞、巴西等地的手鼓演奏形式，指尖總有著無以倫比的引力，鼓動著聆聽者的心輪。黃馨慧表示：「大師第一次初抵桃園機場時，僅以一只公事包裝載他世界巡迴的寶器，而音樂會僅倚靠簡單的手鼓及十指萬能的雙手所幻化而成的鼓棒，就成功征服無數樂迷」。
特別的是，格藍擅於以一種蒙古歌唱的技法，藉由喉嚨緊縮而唱出「雙聲」的泛音詠唱，使一個人在歌唱時，能同時發出兩個高低不同的聲音 (split-tone/harmonic singing) ，格藍將這種歌唱技應用於沙鈴演奏法上，使沙鈴可一人分飾多角，配合「呼麥」進行演唱。
格藍走出傳統學院派路線，移除六或八根以鼓棒擊奏的迷思，反而回歸人最原始的演奏姿勢，讓學習者以手與鼓進行音樂深層的對話。格藍甚至認為觸摸鼓面獸皮，也能誘發最真實的音樂感受，如同「赤腳」在土地行走般地自然。在格蘭首創的《指尖之舞》教學法“The Handance Method”中，即融匯世界各地的手鼓演奏技巧，提倡在擊鼓的同時，結合語音與身體律動，此舉成功樹立世界音樂的嶄新的里程碑，成為帶動手鼓潮流的先驅者。
此次音樂會，格藍與人聲極限演奏家露莉‧考特勒，將展現前所未聞的擊樂新思維。露莉擅以喉聲、聲音迴旋及印度南部傳統歌舞團特有的口技敲擊(Konnakol)演唱，透過傳統爵士的音節演唱法及隨心而至的即興演唱，唸唱出超速又清晰的音韻，兩人將演奏三首鼓與人聲的作品“Light house” “To The God of Rhythm”及“Nature Boy”。
