【WoWoNews】今日 (1月12日) 學學文創志業白色空間邀請國際級設計大師深澤直人 (Naoto Fukasawa) 與攝影大師藤井保 (Tamotsu Fujii) 以「Medium / 媒介」為題開啟展覽，展出共約100件作品，包含深澤直人近期的工藝設計、藤井保個人的攝影藝術作品，及其為深澤直人作品拍攝的攝影創作。兩位大師親自出席，分享能和彼此一起於台灣策展是件非常幸福的事。深澤直人表示，在這動盪不安的時代，設計也好、藝術也好，雖為小小行動但相信其能傳遞強大力量，而藤井保更呼應深澤直人所表達的，2012年八月和深澤初次提及合展計劃時，正值台、日、中關係微妙時期，然因學學徐莉玲董事長秉持「不安中更需文化力量來安撫並修護人心的隔閡」，出於此理念的敬佩之情，兩位大師決定合作首次在台灣的展覽。此次展覽的合作中，兩位大師具共同的默契：不需以藝術家觀點提供觀者太多展覽的詮釋，期待觀者親身觀賞、重視自身體會，觀者的「感受」才是展覽的重點；希望觀展人能發掘現有事物的美好，不要遺忘其平凡之美。
徐莉玲董事長表示，深澤直人工藝設計作品綻放光芒、藤井保攝影創作震攝驚人，兩人皆具特殊的能力—「一種詮釋自然的哲思，及看透未來的演繹」；這樣的能力是她尋求多年欲傳達給台灣社會、產學界及每一位來訪學學者的理念，那是一種源自自然的思考、是創造力的泉源。台灣正值經濟轉型之際，期盼企業界能透過此展借鏡國際，以「工業設計與攝影藝術」相互加值，開啟打造品牌之路。從「媒介」的意義與內涵中，學習體驗如何藉由「肉眼看不見的聯繫」，「肉眼所看不見的美」，激起內心的認同與感動。
「Medium / 媒介」展覽對於台灣視覺藝術在工藝產業發展的價值認知，將具有深邃意義。身為亞洲最著名的當代跨界工藝設計師，深澤直人的作品被認為具備著最幽微的東方精神 — 往往物質不多語言，觀賞者由其外觀看來感覺謙遜平和，卻能體察設計師隱然的關切和觀點。「Medium / 媒介」的影像主體組合了深澤直人的「工藝設計」，透過攝影師藤井保「存在性地凝視」，兩相交匯於此，影像本身成為另一個召喚觀眾沉思的「存在關係」，使物質不只是物質，它開始遠遠超越實用的機能和價值，包含了所有社會關係 (攝影者、設計者、使用者、觀看者、理想者、美學者…等)，以及眾多參與者投注於其中關於某個理想生活的意義思索。
二位大師的作品於學學白色空間展出，在純白的空間中傳遞展覽的理念：人類和物質間，存在著肉眼看不見的聯繫，是「媒介」。也許是光、也許是空氣，如何用詞語來表達其存在？並不容易。可以是「關係」，可以是包含所有一切的「環境」。試著比較，當物質不存在於場域的情況，即可窺見物質傳達給人類的是什麼。什麼是看不見卻可以被感受到的? 深澤直人在設計時，所設計的不是物質，而是其間的「媒介」。藤井保在拍攝時，所拍攝的不是物質，而是圍繞周圍的「媒介」。「媒介」所表達的是互相的關係。二人所冀望表現的是，肉眼所看不見的「美」。而在定名為「Medium / 媒介」的本展，希望展出的是「美的關係」。
