【WoWoNews】世界之最柏林愛樂交響樂團造訪不易，從卡拉揚、阿巴多時代開始交涉多年後，終於在2005年踏上台灣土地。而2013年，對台灣樂迷的熱情及音樂內涵極為印象深刻的柏林愛樂，將於11/8-9在臺北國家音樂廳再度挑戰全台樂迷的古典敏銳度；樂團除了指定台北為亞洲巡迴首站外，更特別精心安排了布魯克納第七號交響曲、布列茲《符號》及史特拉汶斯基《春之祭》等鉅作。
此次亞洲巡迴樂團將造訪台北、首爾、名古屋、大阪、神戶及東京，然而其中只有東京、首爾跟台北將舉辦兩場演出，並呈獻兩套風格不同且極具挑戰性的曲目。由此可見，即使至今只訪台兩次，台北在樂團眼中無疑已是亞洲音樂素質最高的三大城市之一。柏林愛樂在表達出對台灣樂迷高度肯定的同時，也希望藉由這些不同於以往的獨特演出，再度激盪出樂團與台灣樂迷間的愛樂火花，體現出與高素質聽眾共享的音樂美學。
穩居世界交響樂團龍頭寶座的柏林愛樂，擁有悠久的優良傳統，對於詮釋作品的所有細節都臻求完美，同時不斷挑戰極限，以令人驚艷的完整編制，激發出令樂迷傾倒的音樂能量。而柏林愛樂也有極為明確的音樂理念，對於推廣較鮮為人知的優秀作品不遺餘力，每次演出都是與樂迷間深刻的音樂對話，期許不斷挑戰、激勵彼此。
柏林愛樂在首訪後將近十年以來，對台灣樂壇的深刻影響處處有跡可循，可說是完全改變了台灣的古典音樂生態。從2005年以演奏技巧高超且演出長達六十分鐘的理查．史特勞斯《英雄生涯》徹底突破台灣樂迷以往框架後，2011年帶來原本令樂迷望之卻步，充滿陰鬱基調且長達九十分鐘的馬勒第九號交響曲後，更使全台樂團爭相詮釋演出。柏林愛樂無疑為全台灣的聆樂人口帶來無比重要的轉變，在歷經樂團無可比擬的音樂洗禮後，樂迷的古典內涵都已不同於以往。
音樂總監賽門．拉圖身為英國指揮，為原本恪守詮釋德奧經典的柏林愛樂帶來許多創新，使樂團在拓展演出各界曲目的同時，持續引領古典樂壇動向。拉圖曾提到台灣的聽眾十分優秀，是一群極具智慧且音樂文化水準很高的聆樂人口，而也因為對台灣樂迷的如此肯定，讓樂團這次安排了兩套大有來頭的曲目。
第一天演出的布魯克納第七號交響曲及布列茲的《符號》，都是兩位作曲家深受華格納啟發下創作的致敬之作，而今年適逢大師兩百年誕辰，不同於世界各地的華格納作品慶典演出，柏林愛樂選擇呈獻這兩首鉅作，無疑將是一場樂團與布魯克納攜手的致敬盛宴。
而第二天的史拉汶斯基《春之祭》、舒曼降B大調第一號交響曲及普羅高菲夫第一號小提琴協奏曲，則是融合了德奧、法國及俄國的多元饗宴，將擔任獨奏演出的日本小提琴首席樫本大進，更為此場文化盛典畫龍點睛，展現樂團現今多元化的新氣象。
