【WoWoNews】獲WSD（世界劇場設計展）金獎肯定的劇場及影像導演周東彥與狠劇場／狠主流團隊，和丹麥跨國製作之最新劇場作品《光年紀事：臺北─哥本哈根》，8月11日起至8月19日於本屆臺北藝術節世界首演，地點在臺北藝術大學戲劇廳，隨後接連展開國際演出。
《光年紀事：臺北─哥本哈根》創作契機始於2013年，劇場導演周東彥以《空的記憶》，在世界劇場設計展（World Stage Design）拿下「最佳互動與新媒體設計」大獎，獲得丹麥埃爾西諾文化庭院（The Culture Yard）的藝術總監Mikael Fock主動提議，以獨步全球的4D Box（智慧舞台），以及holography（浮空投影）進行劇場共同製作。
以此開始的機緣，臺灣丹麥兩地的創作夥伴於2015至2016接連兩年往赴臺灣、丹麥，進駐由老船廠改建的丹麥文化庭院。以兩地的文化特色、地域性的情感記憶為創作激盪，不僅融合兩地表演者魏雋展、Kasper Daugård Poulsen的生命經驗，更將雋展的基隆老家、Kasper童年伴隨入眠的丹麥童謠入題，歷程三年，在逐步確實的發展中，完成了臺灣、丹麥兩地世界首演前的四次階段性呈現。
本作使用的4D Box浮空投影技術，聽起來頗具未來感，其實源自於19世紀的「佩珀爾幻象」（Pepper’s Ghost）的投映技法，丹麥文化庭院以此為基礎，再添入3D影像、Kinect感測互動等當代科技，造出豐富幻境的視覺景象。延續過往階段呈現的成果，本次《光年紀事：臺北─哥本哈根》除了探究4D Box驚奇的視覺效果，也探向了更廣博的記憶、時間與空間向度，不忘以科技回映對於「人」的關懷。
周東彥表示：「簡單說，人到劇場看戲其實就是3D，我跟你都是真實的，但是我們之間會有一個虛擬的、浮著的東西，這就是4D劇場，讓人像是在夢境中飄忽遊走。」「此作品是一場集體創作，一群人一起找答案，一個不明確的可能，我覺得這種感覺很棒。」東彥回憶創作過程表示：「我們沒有先設定腳本，是到了現場才開始累積素材，從哥本哈根的港口碼頭、臺北的淡水河畔，以及演員的家，拍攝大量的影像，寫了無數的筆記，不停對話，逐漸完成這個作品。」
《光年紀事》於今年除與原各組設計製作團隊持續創作，更重新整合集結多達七人編制的臺灣丹麥影像團隊，不僅重新爬梳多年累積的影像元素，重拾原有的破碎邊線，展現如粉塵狀爆裂破碎美感，也將故事內所提內涵與深度透過影像「講」出來。更添入台灣、丹麥兩地特有的文化素材，透過實景、虛擬透視動畫等影像鋪排，重新凝視在地文化的迷人面貌。經由雲門舞集藝術總監林懷民的引薦下，創作團隊也與擅長寫夢的文學家駱以軍交流文本內容，不僅在視覺上持續探索以「記憶」、「夢」為題的影像美學，且在聽覺的處理上，這次也使用環場音響，營造整體豐富細緻的視聽感受。
《光年紀事：臺北─哥本哈根》希望透過科技回歸對「人」的關懷，希望伴隨更多觀眾一起走在探尋「記憶」與「夢」的光年旅程。在臺北藝術節演出後，隨即將在9月啟程參與奧地利林茲電子藝術節(Linz Ars Electronica)，並於2019年5月前往丹麥點擊藝術節(Click Festival)演出。