【WoWoNews】紀實影像的敘事光譜，可以拓寬到什麼樣的程度？台灣國際紀錄片影展（TIDF）以「紀錄的原初」為關鍵字策劃觀摩單元「比紀錄片還陌生：前衛的姿態」，蒐羅三位來自北美1960至1970年代前衛電影運動的重要導演：約拿斯‧梅卡斯（Jonas Mekas, 1922 - 2019）、賴瑞‧高譚（Larry Gottheim, 1936 -）、喬依絲．威蘭（Joyce Wieland, 1930 - 1998）的經典作品。他們用實驗精神構築出影像的純粹，均以前衛之姿給出另類答案，至今依然刺激著觀眾對於電影的思辨。
詩人在異鄉，約拿斯‧梅卡斯以攝影機寫日記
被尊稱為「美國前衛電影教父」的約拿斯在2019年以高齡96歲逝世，TIDF精選兩部生涯代表作以茲紀念。生於立陶宛的約拿斯自1940年代末期流亡至美國，隨後成為紐約前衛藝術運動的核心人物，他以第一人稱敘事的日記電影、家庭影像進行創作，主張傳統的電影定義應被解放，並撰文參與論戰，捍衛電影創作的自由。身為導演、詩人和藝術家，約拿斯畢生創作不輟，更於1970年與友人們共同創建「經典電影資料館」（Anthology Film Archives），志在收藏與推廣全球前衛電影，影響無數創作者。
約拿斯的流亡者與異鄉人身份，貫穿在其作品之中。《追憶立陶宛之旅》（Reminiscences of a Journey to Lithuania, 1972）橫跨了數十年的時間幅度，記錄故鄉與他鄉的文化隨筆，以獨白和即興律動書寫生命日記；《失去，失落，迷失》（Lost, Lost, Lost, 1976）是他與兄長在1940年代流亡至紐約時的心情寫照，攝影機成為詩人在異鄉的眼睛，在放逐與移動中持續追索，用六段不同時期的膠捲，記錄紐約外來移民社群的日常，組成自傳體的編年記事。
時間的顯影，賴瑞‧高譚與紀實影像原初點
同為美國前衛電影的重要代表人物之一，賴瑞‧高譚以「定鏡凝視」窺見另一種真實。單元選映了他在1970年代初期的七部系列作品，其首部作品《藍色》（Blues, 1970）記錄一碗加了牛奶的藍莓，被景框外的湯匙一勺勺舀光的過程。單一鏡頭的概念攝製，在攝影機的凝視中觀照被攝對象的動靜變化，用極簡主義式的創作邏輯展現影像的純粹與哲思，也成為本屆TIDF主視覺的靈感來源。
賴瑞的前衛電影經典之作《霧》（Fog Line, 1970）以定鏡捕捉窗外的霧中風景，成為一幅若隱若現的動態寫真，該片亦受約拿斯盛讚為「短小，但是完美的電影」；當攝影機自《門外》（Doorway, 1970）開始移動，賴瑞從侷限景框觀想更大視野的企圖，也延續到《思》（Thought, 1971）一片中，雪地裡的動靜與緩慢運鏡呼應成韻，拓展對電影的思索；《口琴》（Harmonica, 1971）將鏡頭對準鄰座乘客，偕同窗外流動的景色與風，陶醉又和諧地共奏出迷人樂音。高齡84歲的賴瑞至今依然創作不懈，他本人也將於影展期間來台共襄盛舉，與觀眾交流他在創作上的思考。
來自生活的奇想，喬依絲‧威蘭的前衛視角
本次選映加拿大最具影響力的女性藝術家之一，喬依絲．威蘭的八部重要作品。身為女性，喬依絲總能將生活奇想轉化為饒富趣味之作，創作媒材更包括繪畫、視覺藝術與實驗電影。她在電影中，以獨特視角轉化生活中的日常時光，透露出「我拍故我在」的強烈意識，具體而微地表現出她對性別、社會與國族議題的關注。然而，身為1960年代少數的女性前衛電影導演，卻一直要到1998年逝世後，她的影像創作才獲得應有的重視和評價。
在喬依絲的代表作品《居家倒影》（Water Sark, 1965）中，她以家庭主婦之姿，將攝影機對準家中尋常物件，與鏡射倒影中的光影嬉戲，在侷限的空間內天馬行空地創作，堪稱最獨立的獨立電影；《貓食》（Cat Food, 1967）也是她的生活隨筆，記錄家貓熟練地啃食魚，伴隨遠方的海浪聲產生開放想像；《北美老鼠的生活與飲食》（Rat Life and Diet in North America, 1968）繼續由動物主演，以一場貓與鼠的越獄風雲，將兩者關係轉化為幽默慧黠的政治寓言；《著色》（Handtinting, 1967-68）是對職業訓練所女性各種姿態的排組，在錯落色彩間生成一種近乎儀式的規律節奏；《滴水》（Dripping Water, 1969）則由喬依絲與當時的丈夫、同為前衛電影導演的麥可．史諾（Michael Snow）聯合執導，創造一個僅有白牆、白盤、水聲與漣漪的空間，替靜物展現出神秘的時態韻律。