【WoWoNews】英國泰特現代美術館（Tate Modern）策展人譚欣Tamsin Hong與戴薇卡Devika Singh邀請臺灣藝術家李明維，在疫情之後全面開放的倫敦，帶來這件充滿關懷、撫慰人心的行為展演作品《如實曲徑》（Our Labyrinth），一掃疫情以來的陰霾。展覽開幕前即受到英國當地媒體高度關注，獲泰晤士（The Times）、金融時報（Financial Times）、衛報（The Guardian）、每日電訊報（The Telegraph）等重要4大報紙全數刊出，美術館的社群媒體Instagram動態影像貼文一出，迄今已破十一萬人按讚。
《如實曲徑》首度以2組舞者在美術館最大的渦輪大廳（Turbine Hall），輪流於墨池形狀的舞蹈地板、每天上午10點半至下午5點半持續7小時、連續3週的接力表演。來自世界與倫敦當地的10位舞者之中，其中有3位來自臺灣的優秀舞者，分別是自2015年首演後合作迄今的種子舞者吳成龍、曾任美國「比爾提瓊斯與亞尼贊現代舞團」（Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company）舞者的劉奕伶，以及在英國發展10多年並曾任「阿喀郎汗舞團」（Akram Khan Company）的林燕卿。
作品的創作靈感誕生於李明維多年前的一次緬甸旅行。當地民眾在進入寺廟或佛塔之前，須先將鞋子脫下，為了讓參訪者感受此清淨神聖的空間，志工們不斷勤加掃拂地板。李明維為此深受感動，並將此經驗轉化成《如實曲徑》。當觀眾在欣賞作品時，將有舞者循著自己內心的曲徑游走於展廳中，掃拂散落的米。他或許會在途中遇到阻礙，但仍將持續以靜默且覺知的方式進行。《如實曲徑》是舞者帶給觀眾的禮物，提供他們在探索藝術場域時，一個身心靈純淨的空間。
《如實曲徑》在2019年成為泰特現代美術館的永久典藏後，原規劃於2020年美術館開館20週年紀念系列大展推出，然因全球COVID-19疫情來襲數度展延。美術館館長法蘭西斯莫里斯（Frances Morris）看完排練後表示，《如實曲徑》徹底翻轉了渦輪大廳既往的空間氛圍與印象，為觀眾帶來具有啟發性與令人深思的藝術體驗。她在開幕酒會中提到，這次最終能夠以雙人版、每天7小時長的規模展演，要特別感謝臺灣文化部一路以來的支持。另外，李明維在倫敦當地5月27日晚間的泰特之夜（Tate Lates）藝術家座談中分享，他的作品如同金絲雀，需要像美術館一樣的金色鳥籠來呵護，因此他非常感謝所有在這3年多以來投入典藏、策展、維護與執行的團隊與工作人員。
2015年《如實曲徑》在臺北市立美術館首次展演後，旋即受邀上海雙年展、巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）、印尼馬來世界現當代藝術博物館（Museum MACAN）、柏林葛羅皮亞斯展覽館（Gropius Bau）、紐約大都會美術館（The Metropolitan Museum of Art）、慕尼黑史杜克別墅美術館（Museum Villa Stuck）和東京大學綜合研究博物館「INTERMEDIATHEQUE」等國際知名美術館機構展出。2020年全球疫情嚴峻期間，在美國大都會美術館以線上即時轉播，用藝術帶來安定人心的力量。
藝術家李明維生於臺灣，目前旅居臺北、紐約和巴黎。他的參與式藝術裝置作品，邀請陌生人在開放式場景的日常互動下，探索信任、親密關係和自我意識，並且隨著展覽期程出現不同的變化，帶給每一位觀眾屬於自己獨特的體驗。作品曾於世界各地重要美術館展出：如東京森美術館、臺北市立美術館、巴黎龐畢度中心、紐約大都會美術館、倫敦泰特現代美術館等。