【WoWoNews】台北當代藝術館2017年7月1日至8月27日展出的「世」一場自願非願的遊浮─李真個展，由北京畫院吳洪亮副院長策展，為李真首次在臺灣的全面性個展。當代館展間劃分成四個主題區域:「來」、「往」、「入」、「出」，完整演繹一場人生的遊浮場域。
展覽主題定調為「世」，在東西方文化對世有不同的內涵和詮釋下，李真的作品既吻合東方「世」的時間概念，也貼近西方的“Being”，有存在、生命本質的意味；作品具有綿延的歷史長度，及對現世直覺之思考。副標題：一場自願非願的遊浮，源於李真自言「千古不變的生命皆如是」，生命在歷史與現實間碰撞、在自願與非願間返復，皆是一場場的遊浮。因此展場中劃分為「來」、「往」、「入」、「出」四個層面，希望帶領民眾感受這由諸多元素所構築的遊浮場域。
「世」之「往」、「來」、「入」、「出」四個主題，全方位地回溯李真藝術的多重性，同時建構展覽的前衛性。戶外廣場展區的「來」，探究李真摸索人性的面貌，如高達8公尺的《站立的靈魂》。「往」則是展出李真最為大家所熟悉的經典作品。美術館一樓的主題「入」，將他對世事從遠析到近觀再到融入的過程，人性層層開展，逐步令觀眾驚艷，甚至產生自我疑異。二樓的主題「出」，從新作《聖光》的風暴和閃爍開始，導引觀眾從作品反思集體糾葛乃至面對死亡的沉寂。本次展覽的最高潮代表作《神經‧私設天堂》，被視為直指天際的方尖碑與寶塔橫空對峙，它所帶出的震撼及從天而降的《急口》，不僅是一次對迴圈與重生的行動闡述，更使本次展覽主題：「世」之「往」、「來」、「入」、「出」的循環在空間、情感上充分彰顯。展覽尾聲的創作手稿及早期雕塑《神氣》，則將觀眾拉回李真最為原初狀態的呈現，整檔展覽鋪陳了一個「原來如此」的生命通道。
李真此次展出的《虛空》、《大氣》、《造化》、《凡夫》、《青煙》等系列作品，多方概括藝術家對精神和人文世界深刻的觀察。其中對人性的刻劃，他以深入淺出的手法，創作出許多讓人一目了然的作品，觀眾能從作品本身自行賞析、判讀人物表情，並從深處由衷體會李真欲表達的人性特質，如嘴巴前後洞穿到底的《空口》，試圖傳達一種話語就像空氣一般，說完就消失掉了，比喻人性的特質，可以是空口白話，抑或是一場毫無意義的八卦。其他像是諸趣的小人物，個個豐富的樣貌，亦深深耐人尋味且讓人不自主地會心一笑。