(飛魚雲豹音樂工團)記者吳鳳媖/台北報導
由行政院文化建設委員會主辦的「2010原聲音樂節」，將於10月23至11月21日，在花蓮創意文化園區正式展開。今年的音樂節重點以「原創的聲音」為主軸，邀請超過三十組國內外知名音樂團隊來到花蓮共同參與演出。活動主題「聲之嬉遊」，希望以各國不同的原創音樂風格，帶領民眾翱遊世界音樂與文化，啟動儀式由文建會主委盛治仁化身「聲之嬉遊」旅行團團長與原創音樂家們搖動古董手搖式留聲機，帶領我們隨著留聲機旋律進入音樂的國度，乘著音樂的翅膀去旅行。此外，主辦單位特別安排在臺北、宜蘭與臺南等各地，舉辦音樂會與工作坊及論壇，讓民眾能「跟著聲音去嬉遊」，感受民族音樂的豐富韻味。
音樂因為音樂人所處場域位置的不同，而有了更不一樣的面貌；音樂也會因為時間的洗禮展現出不一樣的風格。藉由音樂，我們似乎不用出門，也能恣意穿梭於時間與空間旅行，而藉由旅行，我們也能感受當地的文化民情，浸淫於美妙的音樂中。因此，今年特別邀請到六組世界知名的音樂團隊來臺演出，包括藉傳統日本箏、三味琴等演出古今日本音樂的Die Farbe；世界知名的愛奴族音樂家，以愛奴族古老樂器彤谷麗琴（tonkori），結合雷鬼、爵士、Afro-Beat、dub等曲風的OKI Kano；傳承印尼傳統歌舞為宗旨，卻也因此成為印尼知名文化觀光景點的印尼日惹皇宮樂團；用曼陀林、大提琴等樂器彈奏出克來茲梅猶太傳統音樂（Klezmer），走紅於歐洲的Trio Klezele；在中歐音樂界十分之名，以巴爾幹音樂為主，帶點爵士與龐克曲風的Nim Sofyan；還有國內外世界音樂界的巨星，包括瑪丹娜、湯姆克魯斯、朱莉亞羅勃茲等巨星背書，風靡歐美的內蒙古音樂家薩頂頂等，他們均來臺與臺灣民眾近距離接觸，展現各民族的音樂特色。
而臺灣本土原創音樂也十分蓬勃，許多年輕的音樂人接觸國際各地音樂風格，結合原住民或是傳統樂器，發展出全新的音樂方向，像是獲得金曲獎肯定的絲竹空爵士樂團、ka-silaw鹹豬肉樂團等，他們利用國樂或是原住民曲風，結合現代音樂元素，創造出屬於自己的聲音；而另一方面，也有許多年輕音樂家藉由旅行，接觸到不一樣的文化與音樂元素，回到臺灣後，將兩地的曲風與樂器融合，創造出獨特的風貌。像是結合南北印度與西洋音樂風格的「科羅曼德印度融合樂團」；以印度西塔琴為旋律主軸的全新聲音「吳欣澤與西尤樂團」；還有一群人，不生於臺灣卻愛上臺灣，並將他們的音樂帶來臺灣落地生根，與臺灣文化結合，像是「塔拉那現場藝術」、「即鼓樂非洲鼓」等樂團，不同的文化衝擊，也讓他們的音樂更有臺灣味。這次也將邀請他們跟我們分享他們的音樂旅程，在花蓮現場呈現。
花蓮是臺灣各縣市中擁有最多族群居民的地方，從原住民各族到福佬等族，在這個依山傍水的土地上孕育出各民族的歌謠、文學與藝術的果實，在花蓮舉辦一個融合多元文化的音樂節，特別能彰顯其地域特色。而由於花蓮族群多元，原創音樂更顯生命力，未來以「原創音樂」培育為發展方向，並與在地觀光產業結合。
